الملحق الثقافي:
في مقابلة عام 1969، ادعى الفنان المفاهيمي جوزيف كوسوث أن الدور الوحيد للفنان في ذلك الوقت «كان التحقيق في طبيعة الفن نفسه». يبدو هذا مذهلاً ويماثل قول هيغل: «الفن يدعونا إلى التحفيز الفكري، وهذا ليس لغرض خلق الفن مرة أخرى، وإنما لمعرفة ما هو الفن فلسفياً». كان جوزيف كوسوث فناناً متعلماً فلسفياً إلى درجة استثنائية، وكان أحد الفنانين القلائل الذين عملوا في الستينيات والسبعينيات وامتلكوا الموارد اللازمة لإجراء تحليل فلسفي للطبيعة العامة للفن. في ذلك الوقت، كان عدد قليل من الفلاسفة على استعداد للقيام بذلك، لمجرد أن القليل منهم يمكن أن يتخيلوا إمكانية إنتاج مثل هذا الفن في مثل هذا الزمن المثير للدوار.
السؤال الفلسفي حول طبيعة الفن، كان شيئاً نشأ داخل الفن عندما مارس الفنانون ضغطاً لإزالة الحدود، ووجدوا أن الحدود كلها تراجعت. كان لدى جميع فناني الستينيات الأنموذجيين هذا الإحساس النابض بالحدود، كل منهم استنبط بعض التعريفات الفلسفية الضمنية للفن. هذا الزمن الحاضر ليس أسهل الأزمنة للعيش فيه. ومع ذلك، في الستينيات فقط، أصبحت فلسفة الفن الجادة ممكنة، وهي فكرة لا تستند إلى حقائق محلية بحتة – على سبيل المثال، كان الفن في الأساس عبارة عن الرسم والنحت. فقط عندما أصبح واضحاً أن أي شيء يمكن أن يكون عملاً فنياً، يمكن للمرء أن يفكر، فلسفياً، في الفن. عندها فقط نشأت الإمكانية لفلسفة عامة حقيقية للفن. ولكن ماذا عن الفن نفسه؟ ماذا عن «الفن بعد الفلسفة»؟ ماذا عن الفن بعد نهاية الفن، أي بعد الصعود إلى التأمل الفلسفي للذات؟ حيث يمكن أن يتكون العمل الفني من أي شيء مهما كان محرماً كفن، مما يثير السؤال «لماذا هناك عمل فني؟».
مع هذا السؤال انتهى تاريخ الحداثة. انتهى الأمر، لأن الحداثة كانت محلية للغاية ومادية للغاية، معنية بالشكل والسطح واللون وما شابه. لقد انحسرت الأمور الخارقة في السبعينيات، كما لو كانت نية داخلية لتاريخ الفن للوصول إلى تصور فلسفي عن نفسه، وأن المراحل الأخيرة من هذا التاريخ كانت أصعب بطريقة ما، كما سعى الفن لاختراق الأغشية الخارجية الأصعب، وهكذا أصبح نفسه، في هذه العملية. ولكن الآن بعد أن تم كسر الدمج، وبعد أن تم الوصول إلى لمحة عن الوعي الذاتي على الأقل، تم الانتهاء من التاريخ. وكان الفنانون، الذين تحرروا من عبء التاريخ، وأصبحوا أحراراً في صنع الفن بأي طريقة يريدونها، لأي غرض يرغبون فيه، أو بدون أي أغراض على الإطلاق. هذه هي علامة الفن المعاصر، ولا عجب، على عكس الحداثة، لا يوجد شيء اسمه أسلوب معاصر.
أعتقد أن نهاية الحداثة لم تحدث في وقت قريب جداً. بالنسبة إلى عالم الفن في السبعينيات، كان مليئاً بالفنانين المصممين على جدولة الأعمال التي لا علاقة لها بحدود الفن أو تمديد تاريخ الفن، وإنما بوضع الفن في خدمة هذا الهدف الشخصي. وكان للفنانين كامل ميراث تاريخ الفن للعمل معه، بما في ذلك تاريخ الطليعة، الذي وضع تحت تصرف الفنان كل تلك الاحتمالات الرائعة التي عملت عليها الطليعة والتي عملت الحداثة قصارى جهدها لقمعها.
كانت المساهمة الفنية الرئيسية هي في الاستيلاء على الصور ذات المعنى والهوية الراسختين ومنحهما معنى وهوية جديدتين. لا يوجد قيد مسبق على كيف يجب أن تبدو الأعمال الفنية – يمكن أن تبدو مثل أي شيء على الإطلاق. هذا وحده انتهى من أجندة الحداثة، ولكن كان عليه أن يلحق الخراب بالمؤسسة المركزية لعالم الفن، أي متحف الفنون الجميلة. لقد اعتبر الجيل الأول من المتاحف الأمريكية العظيمة أن محتوياته ستكون كنوزاً ذات جمال بصري رائع وأن الزوار يدخلون إلى المتاحف ليكونوا مع الحقيقة الروحية التي كان فيها الجمال المرئي هو المجاز. الجيل الثاني، الذي يعتبر متحف الفن الحديث هو الأنموذج المثالي له، افترض أن العمل الفني يجب تعريفه بعبارات شكلية وتقديره من منظور سرد لا يختلف بشكل ملحوظ عن المنظر الذي قدمه غرينبيرغ: تاريخ تقدمي خطي سيتعلم الزائر من خلاله تقدير العمل الفني مع تعلم التسلسلات التاريخية. لم يكن هناك شيء يصرف الانتباه عن الاهتمام البصري الرسمي للأعمال نفسها. حتى إطارات الصور تم التخلص منها على أنها مشتتات للانتباه، أو ربما على أنها تنازلات لأجندة خيالية قد تجاوزت الحداثة: اللوحات لم تعد نوافذ على المشاهد المتخيلة، وإنما الأشياء في حد ذاتها، حتى لو تم تصورها كنوافذ.
مع مجيء عصر الفن الفلسفي، تتلاشى الرؤية، حيث لم يكن هناك صلة تذكر بجوهر الفن كما أثبت الجمال. لكي يكون الفن موجوداً، لا يجب أن يكون هناك كائن للنظر إليه، وإذا كانت هناك أشياء في المعرض، فيمكن أن تبدو مثل أي شيء على الإطلاق.
يجب أن يكون واضحاً أن هناك ثلاثة نماذج على الأقل، اعتماداً على نوع الفن الذي نتعامل معه، واعتماداً على ما إذا كان الجمال أو الشكل أو المشاركة هو الذي يحدد علاقتنا به. الفن المعاصر تعددي للغاية في النية والإدراك للسماح لنفسه بالقبض عليه على بعد واحد. المتحف نفسه ليس سوى جزء من البنية التحتية للفنون التي سيتعين عليها عاجلاً أم آجلاً التعامل مع نهاية الفن ومع الفن بعد نهاية الفن. يجب على الفنان، ومعرض الصور.
التاريخ: الثلاثاء12-5-2020
رقم العدد :998