الملحق الثقافي:
توصف ما بعد الحداثة بأنها مرحلة الثقافة الغربية في القرن العشرين، التي كانت تُعرف غالباً على أنها الثقافة المرئية التي أنتجت في فترة ما بعد الحداثة، على الرغم من أن هناك جدلاً حديثاً منذ أوائل الثمانينيات حول ماهية تعريف ما بعد الحداثة. لطالما كان من الصعب تحديد فن ما بعد الحداثة لأسباب مختلفة تتضمن أنماط الفن التي يجب تضمينها في الحركة، وما هو الأسلوب الفني الدقيق لفن ما بعد الحداثة وعدم كفاية تحديد ماهية ما بعد الحداثة بالضبط.
أحد التعاريف الأساسية لمصطلح ما بعد الحداثة هو أنه ما بعد الحداثة أو بعد فترة الحداثة، وهذا لا يعطينا فقط فهماً أفضل بل نقطة بداية أوضح في البحث عن التعريف الحقيقي لما بعد الحداثة الذي يمكن للجميع الوصول إلى اتفاق عليه.
للتوصل إلى معنى موجز يصف بوضوح ما بعد الحداثة، يجب أولاً أن نفرق بشكل مفهوم بين الفن المعاصر وما بعد الحداثة. يجب التمييز بين هذين الاختلافين، لأن بعض الناس لا يتفقون مع حقيقة أننا في فترة ما بعد الحداثة وأن الفن الذي تم إنشاؤه في هذه الفترة، لا يتعارض مع الفن الحديث بل هو امتداد للأسلوب. على الرغم من أن العديد من الحركات تصنف تحت شعار الفن الحديث بما في ذلك الانطباعية والسريالية والتكعيبية وفن البوب والفن التجريدي، فإنه بسبب هذا يعتقد الكثير من الناس أن فن ما بعد الحداثة ليس له شكله الفني المميز.
القيم والأفكار
يمكن اعتبار ما بعد الحداثة كرد فعل ضد أفكار وقيم الحداثة، بالإضافة إلى وصف الفترة التي أعقبت هيمنة الحداثة في النظرية والممارسة الثقافية في العقود الأولى والوسطى من القرن العشرين. يرتبط المصطلح بالتشكك والسخرية والنقد الفلسفي لمفاهيم الحقائق العالمية والواقعية الموضوعية.
ما بعد الحداثة كانت ردة فعل ضد الحداثة. كانت الحداثة تعتمد بشكل عام على المثالية والرؤية الطوباوية للحياة الإنسانية والمجتمع والإيمان بالتقدم. يمكن الاعتقاد أن بعض المبادئ أو الحقائق العالمية النهائية مثل تلك التي صاغها الدين أو العلوم يمكن استخدامها لفهم الواقع أو تفسيره. جرب الفنانون الحداثيون الشكل والتقنية والعمليات بدلاً من التركيز على الموضوعات، معتقدين أنهم يمكنهم إيجاد طريقة لفهم العالم الحديث.
في حين أن الحداثة كانت مبنية على المثالية والعقل، إلا أن ما بعد الحداثة ولدت من الريبة والشك في العقل. تحدت فكرة أن هناك حقائق أو حقائق عالمية. اعتمد فن ما بعد الحداثة على فلسفة منتصف إلى أواخر القرن العشرين، ودعا إلى أن التجربة الفردية وتفسير تجربتنا كانا أكثر واقعية من المبادئ المجردة. بينما دافعت الحداثة عن الوضوح والبساطة. احتضنت ما بعد الحداثة طبقات من الأشياء المعقدة وغالباً ما تكون متناقضة.
رفضت ما بعد الحداثة الاعتراف بسلطة أي أسلوب أو تعريف فردي لما يجب أن يكون عليه الفن. انهار التمييز بين الثقافة العالية والثقافة الجماهيرية أو الشعبية، وبين الفن والحياة اليومية. لأن ما بعد الحداثة خرقت القواعد الراسخة حول الأسلوب، فقد أدخلت حقبة جديدة من الحرية والشعور بأن «كل شيء يتحرك». يمكن أن تكون ما بعد الحداثة مثيرة للجدل، وتتحدى حدود الذوق. ولكن الأهم من ذلك، أنها تعكس الوعي الذاتي بالأسلوب نفسه. غالباً ما يتم مزج الأساليب والوسائط الفنية والشعبية المختلفة، يمكن لفن ما بعد الحداثة أيضاً أن يستعير بوعي الأساليب من الماضي.
لاكان
كان جاك لاكان (1901-1981)، محللاً ونظراً فرنسياً بارزاً. كان لأفكاره تأثير كبير على النظرية النقدية في القرن العشرين، وكان لها تأثير خاص على فلسفة ما بعد البنيوية وتطور ما بعد الحداثة. أعاد لاكان فحص الحالة النفسية لسيغموند فرويد، وأعطاه أهمية فكرية معاصرة. لقد تساءل عن الحدود التقليدية بين العقلاني وغير العقلاني من خلال الإشارة إلى أن اللاوعي بدلاً من كونه بدائياً، هو نفسه معقد ومتطور في بنيته مثل الوعي. اقترح أن اللاوعي منظم مثل اللغة التي تتيح الخطاب بين اللاوعي والوعي ويضمن أن يلعب اللاوعي دوراً في تجربتنا في العالم.
يتوقع الفن المعاصر العديد من الميزات التي تم تعريفها لاحقاً على أنها فن معاصر؛ في الواقع، يمكن تقسيم العديد من حركات الفن المعاصر إلى فن معاصر مثل فن ما بعد العصر وما بعد الحداثة. على سبيل المثال، يركز فن ما بعد الحديث عموماً على الهجاء والتقليد والفكاهة، ويبدأ الفن المعاصر في تكوين طريقة فنية أكثر تهكماً تطورت لاحقاً في سياق ما بعد الحداثة. يشهد فن ما بعد الحداثة ضبابية بين الفن الرفيع والفنون الجميلة والفن العادي والفن التجاري. تتميز التطورات الفنية الحديثة الآن بالمواد ووسائل الإعلام والأنشطة والمفاهيم التي يمكن اعتبارها امتداداً رئيسياً للفن. الفن المفاهيمي له تأثير واسع. هذا بديل لمفهوم إنشاء الأشياء حرفياً، أحدها هو مكافحة تسويق الفن.
وفقاً لنظرية مفهوم الحداثة وما بعد الحداثة، تعتبر الحركة الفنية ذات أهمية خاصة خلال الفترة المقابلة للفن المعاصر. يُعتقد أن الوقت المعروف باسم «الفن الحديث» قد تغير في منتصف القرن العشرين، وغالباً ما يطلق على الفن الذي تم إنشاؤه باسم الفن المعاصر. لقد بدأ ما بعد الحداثة في الفن البصري ولعب دوراً مشابهاً للحداثة المتأخرة، في إشارة إلى الحقبة التي تلت العصر «الحديث» الذي يسمى الفن المعاصر. هناك أيضاً ما يقال إن عصر ما بعد الحداثة يبدأ بالجزء الأخير من الحداثة (استمرار الحداثة المعاصرة) وينتهي في القرن الحادي والعشرين. في الفترة المقابلة لـ «الفن المعاصر»، تعتبر كل حركة متعاقبة عادةً طليعية جديدة.
روح الطليعة
من الأفضل فهم ما بعد الحداثة من خلال تعريف روح الحداثة التي حلت محلها – روح الطليعة الذين كانوا ناشطين من ستينيات القرن التاسع عشر إلى الخمسينيات. كان مختلف الفنانين في العصر الحديث مدفوعين بأسلوب التفكير الراديكالي والتقدمي، والأفكار الإيجابية التكنولوجية، والروايات الكبرى عن الهيمنة والتقدم الغربيين. كان وصول الدادا إلى أمريكا ما بعد الحرب بدايةً لرد الفعل على هذه العقلية التي أصبحت تُعرف باسم ما بعد الحداثة. اتخذ رد الفعل على أشكال فنية متعددة على مدى العقود الأربعة المقبلة، بما في ذلك الفن المفاهيمي، والبساطة، وفن الفيديو، وفن الأداء، والنقد المؤسسي، وسياسة الهوية. هذه الحركات متنوعة ومتباينة ولكنها مرتبطة بخصائص معيّنة: المعالجة الساخرة والمرحة لموضوع مجزأ، انهيار التسلسل الهرمي للثقافة العالية والمنخفضة، تقويض مفاهيم الأصالة، والتركيز على الصورة والنظرة. إلى جانب هذه الحركات الكبيرة، يستمر العديد من الفنانين والتوجهات الأقل وضوحاً في ما بعد الحداثة حتى يومنا هذا.
تتميز ما بعد الحداثة باستجواب الروايات الرئيسية التي تم تبنيها خلال الفترة الحديثة، وأهمها فكرة أن كل التقدم – وخاصة التكنولوجي – إيجابي. من خلال رفض مثل هذه الروايات، يرفض مؤلفو ما بعد الحداثة فكرة أن المعرفة أو التاريخ يمكن إدراجهما في جمع النظريات، واعتناق بدلاً من ذلك المحلية، والوحدة، والزمنية. تتضمن الروايات الأخرى التي رفضها علماء ما بعد الحداثة فكرة التطور الفني على أنه موجه نحو الهدف، وفكرة أن الرجال وحدهم هم عباقرة فنيون، والافتراض الاستعماري بأن الأجناس غير البيضاء أقل شأناً. وهكذا، غالباً ما يتم تضمين الفن النسوي وفن الأقلية الذي طعن في طرق التفكير الكنسي تحت عنوان ما بعد الحداثة أو يُنظر إليه على أنه تمثيل له.
ألغت ما بعد الحداثة فكرة أن هناك معنى كامناً لعمل فني أو أن هذا المعنى قد حدده الفنان في وقت الخلق. بدلاً من ذلك، أصبح العارض محدداً مهماً للمعنى، حتى أنه سمح لبعض الفنانين بالمشاركة في العمل كما في حالة بعض المقاطع الأدائية. ذهب فنانون آخرون إلى أبعد من ذلك من خلال إنشاء الأعمال التي تتطلب تدخل المشاهد لإنشاء و/ أو إكمال العمل.
كان لدادا تأثير ملحوظ على ما بعد الحداثة في تشكيكها في الأصالة. إلى جانب مفهوم التخصيص، غالباً ما كانت ما بعد الحداثة تأخذ تقويض الأصالة إلى حد انتهاك حقوق الطبع والنشر، حتى في استخدام الصور الفوتوغرافية مع تغيير بسيط أو معدوم في الأصل.
كانت فكرة تحطيم الفروق بين الفن الرفيع والمنخفض، لا سيما مع دمج عناصر الثقافة الشعبية، عنصراً أساسياً في ما بعد الحداثة التي تعود جذورها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في أعمال إدغار ديغا، على سبيل المثال، ولاحقاً في التكعيبية حيث كان بابلو بيكاسو غالباً ما يضمن كلمات الأغاني الشعبية على لوحاته. إن هذه الفكرة القائلة بأن الثقافة المرئية كلها ليست صالحة على قدم المساواة فحسب، بل يمكن تقديرها أيضاً والاستمتاع بها من دون أي تدريب جمالي، تقوض مفاهيم القيمة والقيمة الفنية.
التاريخ: الثلاثاء24-12-2019
رقم العدد : 979