الملحق الثقافي:
لقد مر مصطلحا «الفردية» و«العبقرية» بالعديد من التغييرات في المعنى، ولا يمكن حتى الآن استخدامهما بطريقة لا لبس فيها. سيتم فهم الفردية ليس فقط على أنها «الشخص الذي يسعى لتحقيق أغراضه الخاصة أو يتبع أفكاره الخاصة»، ولكن أيضاً باعتباره سلوكاً واعياً ذاتياً لأشخاص أو مجموعات فردية متحالفة مع المصالح والمثل العليا والأغراض المشتركة.
العبقري هو مصطلح أكثر تذبذباً، وقد تم تسجيل معانيه العديدة منذ العصور القديمة. يكمن الاهتمام هنا في المقام الأول في المعنى الذي اكتسبه المصطلح خلال القرن الثامن عشر على أنه يدل على القوى الإبداعية والأصالة البارزة للأفراد الذين لديهم موهبة غير مألوفة. على الرغم من أن الأدب الحديث تحدث عن الفردية بشكل عام نادر وغير مرضٍ، وأن الفردية في الفن غير موجودة من الناحية العملية، إلا أن الأدب العبقري واسع ومتنوع ومضيء.
لكل فنان، في الواقع، أسلوب فردي ودرجة متقلبة من الحرية في إطار الأسلوبية الأوسع نطاقاً من الأنماط. ومع ذلك، لا بد من الاعتراف بأن الأساليب الفردية للفنانين تكشف عن الصفات المميزة في فترات مختلفة وفي سياقات ثقافية مختلفة، علاوة على ذلك، فإن التعرف على الأنماط الشخصية يعتمد في الغالب ليس فقط على درجة الدراسة والتعاطف ولكن أيضاً على الناحية النظرية من النقاد والمؤرخين.
كره جون روسكين الفنانين الفرديين. كان يحب فن القرون الوسطى وقبل بشكل كامل مفهوم الفنان في العصور الوسطى كخادم للطبيعة، وبالتالي يفتقر إلى الفخر الدنيوي للأفراد. على النقيض من هذا الرأي، الذي ما زال يتعين مواجهته، أصبح من المعروف الآن أن العديد من أسياد العصور الوسطى غالباً ما كانت لديهم آداب فردية. وإلا كيف يمكننا أن ننسب بكل تأكيد بعض التماثيل للشرفة الغربية لمدينة شارتر إلى ثوري عظيم مجهول الهوية، وتماثيل أقل لتلاميذه وأتباعه. إن إسناد المصنفات الفنية – وهي إجراء تاريخي متخصص للغاية – ينطوي على ثقة مطلقة في تفرد الأسلوب، دون حواجز في الزمان والمكان.
لكن مفهوم الأسلوب الفردي، والوعي به، والرغبة في تطويره في اتجاه محدد، كل هذا لم يكن متصوراً حتى بدأ الفنانون في عصر النهضة يرون أنفسهم ككائنات تاريخية بمعنى جديد، والتي كتبت سيرتها الذاتية، بدءاً من لورينزو غيبرتي. عندها فقط تمكن الفنانون من عمل مسح بانوراما تاريخي واتخاذ قرار مدروس. لم يكن بإمكان أي فنان من العصور الوسطى التعبير عما كتبه المهندس المعماري فيلاريت (أنطونيو أفيرلينو) عن عام 1460: «أطلب من الجميع التخلي عن التقليد الحديث «أي الأسلوب القوطي»؛ لا تقبل مشورة من الأساتذة الذين يعملون بهذه الطريقة.. أنا أثني على أولئك الذين يتبعون القدماء ويباركون روح برونيليسكي التي أحيت في فلورنسا الطريقة القديمة للبناء».
حرية الاختيار كانت مصحوبة بحرية التغيير. يبدو أن فناني عصر النهضة كانوا أول من أدخل تغييرات مسيطراً عليها بطريقتهم، ونادراً ما كان ذلك من عام لآخر. من دون أدلة أدبية وتقنية تحليل متطورة للغاية، غالباً ما يكون من المستحيل إدراك أن أعمال سيد عظيم من فترات مختلفة من حياته المهنية هي في الواقع مشغولة بنفس اليد.
هذا صحيح بالنسبة إلى العديد من الفنانين مثل رافائيل وعلى وجه الخصوص الفنانين الحديثين. توضح قدرة بيكاسو على التحول من نمط مشتق من النحت الزنجي إلى النحت على أساس الرسم والنحت اليوناني مدى تأثير حرية الاختيار على التغييرات الجذرية في الأسلوب.
ينعكس التغيير من الاستقرار المقارن إلى الحركية النسبية في الأسلوب في تغيير النهج لتدريب الفنانين. بالنسبة إلى الفنانين في العصور الوسطى، فإن الطريق إلى الظهور يكمن في أقرب تقليد ممكن لسيد واحد. أحد الفنانين من أواخر العصور الوسطى، حذر المتدربين من تقليد العديد من الأسياد، ونصحهم باتباع أستاذ واحد فقط، من أجل الحصول على أسلوب جيد. في نهاية القرن الخامس عشر، عكس ليوناردو دافنتشي هذا الموقف من خلال تقديم المشورة بأن الرسام يجب ألا يحاول تقليد طريقة رسام آخر. في نهاية المطاف، تم استبدال ممارسة الورشة في العصور الوسطى بأسلوب الاستعارة الانتقائية من العديد من الأساتذة، وهي طريقة اعتبرت في فاساري في القرن الثامن عشر طريقة لتشكيل الأسلوب وتحسين الجودة، في حين تم وصمها منذ العصر الرومانسي بأنها انتقائية. ولكن، في الواقع، من خلال حرية الاختيار ذاتها التي تنطوي عليها هذه الطريقة، يمكن أن تعزز الفردية من حيث الأسلوب، كما يحدث في حالة بيكاسو.
ومع ذلك، فإن حرية الاختيار لا تحتاج بالضرورة إلى زيادة الفردية في الأسلوب، تعتبر صحيحة. لأسباب لا يمكن تفسيرها بسهولة، تتناوب فترات الإبداع بالنسبة إلى فنانين فرديين عظماء، مما يدل على فردية الأسلوب. يمكن العثور على هذه «المستويات المنخفضة» في النصف الثاني من القرن السادس عشر في إيطاليا، والنصف الثاني من القرن السابع عشر في فرنسا، وفي الواقع، في معظم البلدان الأوروبية الأخرى، والنصف الأول من القرن الثامن عشر في إنجلترا. أدت الملاحظات المشابهة إلى حد ما إلى دفع كلايف بيل في كتابه «الفن المثير للحياة» والذي لم ينس بعد، إلى استنتاج غير متناقض تماماً مفاده أن جيوتو كان في وقت واحد ذروة الفردانية في القرون الوسطى: «بالنسبة إلى جيوتو فإنه يرأس حركة نحو التقليد.. في وقت متأخر من عصر النهضة، كان الفن شبه منقرض».
التاريخ: الثلاثاء21-1-2020
رقم العدد : 983