الملحق الثقافي:
منذ العصور القديمة، يمثل الكثير من أرقى الأعمال الفنية عرضاً متعمداً للثروة أو القوة، يتم تحقيقه غالباً باستخدام مواد ضخمة الحجم ومكلفة. تم تكليف الكثير من الفنانين من قبل الحكام أو المؤسسات الدينية. ومع ذلك، كانت هناك فترات عديدة كان فيها الفن عالي الجودة متاحاً، من حيث ملكيته، لشريحة كبيرة من المجتمع،
تم العثور على فخار للشعوب الأصلية في الأمريكتين في مجموعة واسعة من المقابر لدرجة أنها لم تكن محصورة بالنخبة الاجتماعية. لقد جعلت القوالب الإنتاج الضخم أسهل، وكانت تستخدم لجلب الفخار الروماني القديم عالي الجودة وتماثيل التاناغرا اليونانية إلى سوق واسع للغاية. كانت الأختام الأسطوانية فنية وعملية على حد سواء، وتستخدم على نطاق واسع من قبل ما يمكن أن يطلق عليه بشكل فضفاض الطبقة الوسطى في الشرق الأدنى القديم. وبمجرد استخدام العملات المعدنية على نطاق واسع، أصبحت هذه أيضاً شكلاً فنياً وصل إلى أوسع نطاق في المجتمع.
كان هناك ابتكار مهم آخر في القرن الخامس عشر في أوروبا، عندما بدأت صناعة الطباعة باستخدام قطع خشبية صغيرة، كانت في الغالب صغيرة للغاية وذات ألوان يدوية، وبأسعار معقولة حتى من قبل الفلاحين الذين قاموا بلصقها على جدران منازلهم. كانت الكتب المطبوعة باهظة الثمن في البداية، لكنها انخفضت بثبات حتى القرن التاسع عشر حتى أكثر الناس فقراً كانوا يستطيعون تحمل رسوم توضيحية مطبوعة.
المباني العامة والآثار بطبيعتها تحكي عن المجتمع بأسره. المعابد المصرية نموذجية من حيث أن الزخارف الأكبر والأكثر فخامة وضعت على الأجزاء التي يمكن أن يراها عامة الناس، بدلاً من المناطق التي يراها الكهنة فقط. غالباً ما كان يمكن الوصول إلى العديد من مناطق القصور الملكية والقلاع ومنازل النخبة الاجتماعية، وغالباً ما يمكن رؤية أجزاء كبيرة من المجموعات الفنية من قبل هؤلاء الأشخاص.
تم اتخاذ ترتيبات خاصة للسماح للجمهور برؤية العديد من المجموعات الملكية أو الخاصة الموضوعة في المعارض، كما هو الحال مع مجموعة أورليانز التي يوجد معظمها في جناح رويال بالاس في باريس. في إيطاليا، أصبحت السياحة الفنية في غراند تور صناعة رئيسية منذ عصر النهضة فصاعداً، وبذلت الحكومات والمدن جهوداً لجعل الأعمال الرئيسية في متناول الناس. وهناك معارض ملكية مماثلة مفتوحة للجمهور في فيينا وميونيخ وعواصم أخرى. من المؤكد أن افتتاح متحف اللوفر خلال الثورة الفرنسية (عام 1793) كمتحف عام لمعظم المجموعة الملكية الفرنسية السابقة يمثل مرحلة مهمة في تطوير وصول الجمهور إلى الفن، ونقل الملكية إلى دولة جمهورية، ولكن كان استمراراً للاتجاهات الراسخة بالفعل.
يمكن إرجاع معظم المتاحف العامة الحديثة وبرامج التعليم الفني للأطفال في المدارس إلى هذا الدافع ليكون الفن متاحاً للجميع. المتاحف في الولايات المتحدة تميل إلى أن تكون هدايا من الأثرياء إلى الجماهير «متحف المتروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك، على سبيل المثال، تم إنشاؤه بواسطة جون تايلور جونستون، وهو مسؤول تنفيذي في السكك الحديدية». ولكن على الرغم من كل هذا، فإن واحدة من الوظائف الفنية الهامة على الأقل في القرن الحادي والعشرين تبقى علامة للثروة والوضع الاجتماعي.
كانت هناك محاولات من قبل الفنانين لإنشاء الفن الذي لا يمكن شراؤه من قبل الأثرياء. كان من بين الدوافع الأساسية الأولى لكثير من فنون أواخر الستينيات والسبعينيات خلق فن لا يمكن شراؤه وبيعه. شهدت هذه الفترة الزمنية ظهور أشياء مثل فن الأداء وفن الفيديو والفن التصوري. كانت الفكرة أنه إذا كان العمل الفني أداء لن يترك شيئاً خلفه، أو كان مجرد فكرة، فلا يمكن شراؤه وبيعه.
في العقود التي تلت ذلك، فُقدت هذه الأفكار إلى حد ما نظراً لتعلم سوق الفن بيع أقراص فيديو رقمية محدودة العدد. تخلق العديد من هذه العروض أعمالاً لا يفهمها إلا النخبة التي تعلّمت عن سبب اعتبار الفكرة أو الفيديو أو جزء من القمامة الظاهرة فناً. تصبح علامة الحالة هي فهم العمل بدلاً من امتلاكه بالضرورة، ويظل العمل الفني نشاطاً من الطبقة العليا. ومع الاستخدام الواسع النطاق لتقنية تسجيل أقراص ليزرية في أوائل العقد الأول من القرن الواحد والعشرين، اكتسب الفنانون ونظام المعارض الذي يستمد أرباحه من بيع الأعمال الفنية، وسيلة مهمة للتحكم في بيع أعمال الفيديو في إصدارات محدودة لهواة الجمع.
تم إملاء محتوى الفن الرسمي عبر التاريخ من قبل الراعي أو المفوض بدلاً من الفنان فقط، ولكن مع ظهور الرومانسية، والتغيرات الاقتصادية في إنتاج الفن، أصبحت رؤية الفنانين هي المحدد المعتاد لمحتواه. الفن، وزيادة حدوث الخلافات، كان في كثير من الأحيان يقلل من أهميته. كما شجعت الحوافز القوية للأصالة والدعاية المتصورة الفنانين على إثارة الجدل. فمثلاً استعر جدال حول اللون الوردي المحمر المستخدم لتلوين أذن المرأة، والتي تعتبر موحية جداً وتؤدي إلى تدمير سمعة نموذج المجتمع الراقي. أدى التخلي التدريجي عن الطبيعة وتصوير تمثيلات واقعية للظهور المرئي للمواضيع في القرنين التاسع عشر والعشرين إلى نشوء جدل دائم استمر لأكثر من قرن.
في القرن العشرين، استخدم بابلو بيكاسو في لوحته غيرنيكا (1937) تقنيات الرسم التكعيبية والألوان الصارخة الأحادية اللون، لتصوير العواقب الوخيمة للقصف المعاصر لمدينة الباسك الصغيرة التاريخية. وفي لوحة الاستجواب الثالث (1981)، يصور ليون غولوب امرأة محتجزة ومغطاة الرأس ومربوطة بالكرسي، وتحيط بها مجموعة من المعذبين الذين يرتدون ملابس عادية.
لم يعد الفن حكراً على طبقة، بل أصبح الناس قادرون على الوصول إلى اللوحات الفنية أينما كانت. ولكن، من حيث الملكية، فإن الذين يعشقون احتكار الأعمال الفنية هم عدد كبير من الأثرياء حول العالم، ويدفعون فيها أسعاراً باهظة.
التاريخ: الثلاثاء18-2-2020
رقم العدد : 987