الملحق الثقافي:
خلال أوائل القرن العشرين، أصبحت جماليات النحت الأفريقي التقليدي لها تأثير قوي بين الفنانين الأوروبيين الذين شكلوا طليعة في تطور الفن الحديث. في فرنسا، مزج هنري ماتيس، وبابلو بيكاسو، وأصدقاؤهم في مدرسة باريس، الأسلوب الرفيع للغاية للشخصية الإنسانية في المنحوتات الأفريقية مع أنماط الرسم المستمدة من أعمال ما بعد الانطباعية لسيزان وغوغان.
ساعدت التسوية التصويرية الناتجة ولوحة الألوان الزاهية والأشكال التكعيبية المجزأة على تحديد الحداثة المبكرة. على الرغم من أن هؤلاء الفنانين لم يعرفوا شيئاً عن المعنى الأصلي للمنحوتات الغربية ووسط أفريقيا التي واجهوها، إلا أنهم أدركوا على الفور الجانب الروحي للتكوين وقاموا بتكييف هذه الصفات مع جهودهم الخاصة لتجاوز الطبيعة التي حددت الفن الغربي منذ عصر النهضة.
قام رسامو التعبير الألمان، مثل إرنست لودفيغ كيرشنر من مجموعة «الجسر»، ومقرها في دريسدن وبرلين، بدمج الجماليات الأفريقية مع الكثافة العاطفية للون والتحوير المجازي، لتصوير القلق من الحياة العصرية، قام بلو رايدر في ميونيخ بتطوير صور رمزية متتالية. اشتد اهتمام «التعبيرية» بالفن غير الغربي بعد معرض غوغان عام 1910 في دريسدن، في حين انخرطت الحركات الحداثية في إيطاليا وإنجلترا والولايات المتحدة في البداية مع الفن الأفريقي من خلال اتصالات مع فنانين من مدرسة باريس.
كان هؤلاء الفنانون الطليعيون وتجارهم والنقاد البارزون في تلك الحقبة من أوائل الأوروبيين الذين جمعوا منحوتات أفريقية لقيمتها الجمالية. ابتداءً من سبعينيات القرن التاسع عشر، وصلت آلاف المنحوتات الأفريقية إلى أوروبا في أعقاب الغزو الاستعماري والبعثات الاستكشافية. تم وضعهم على مرأى من المتاحف مثل «متحف الإثنوغرافيا» في باريس ونظرائهم في مدن مثل برلين وميونيخ ولندن. في ذلك الوقت، تم التعامل مع هذه الأشياء كأدوات من الثقافات المستعمرة وليس كعمل فني، وكانت لها قيمة اقتصادية قليلة جداً بحيث تم عرضها في نوافذ المتاجر وأسواق السلع المستعملة. في الوقت الذي لفتت فيه الأعمال الفنية من أوقيانوسيا والأمريكتين الانتباه، خاصة أثناء حركة السرياليين في ثلاثينيات القرن العشرين، إلا أن الاهتمام بالفن غير الغربي للعديد من أكثر الحداثيين الأوائل نفوذاً وأتباعهم، تركز على فن النحت في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى. خلال الجزء الأكبر من القرن العشرين، كان هذا الاهتمام غالباً ما يوصف بأنه البدائية، وهو مصطلح يدل على منظور للثقافات غير الغربية التي تعتبر الآن مشكلة.
من المحتمل أن ماتيس، وهو زائر دائم للمتاحف، واجه التماثيل الأفريقية في متحف تروكاديرو مع زميله فاف موريس دي فلامنك، قبل الشروع في رحلة ربيع عام 1906 إلى شمال أفريقيا. عند عودته في ذلك الصيف، رسم ماتيس نسختين من «البحار الشاب» الذي استبدل فيه ملامح الوجه في النسخة الأولى ذات ملامح طبيعية مع صورة تجريدية أكثر صلابة تذكر بقناع. في نفس الوقت تقريباً، أكمل بيكاسو صورته للكاتبة الأمريكية المغتربة جيرترود شتاين، حيث أنهى وجهها بعد العديد من إعادة الطلاء على النمط التجمدي الشبيه بالتماثيل المنحوتة الأثرية من مسقط رأسه أيبيريا.
في السيرة الذاتية لأليس ب. توكلاس (1913)، كتبت شتاين رواية عن شراء ماتيس خريف 1906 لمنحوتة أفريقية صغيرة، تم تحديدها الآن كشخصية فيلي من جمهورية الكونغو الديمقراطية، في متجر للتحف في طريقه لزيارة بيتها. وتذكرت أن ماتيس قدم التماثيل لها نظراً لوجود بيكاسو. أخبر بيكاسو لاحقاً المنسقين والكتاب بالزيارات المحورية التي قام بها لاحقاً، بدءاً من يونيو 1907، إلى المجموعات الأفريقية في تروكاديرو، وقال إن المنحوتات الأفريقية ساعدته على فهم هدفه كرسام، لم يكن للتسلية بالصور المزخرفة، بل للتوسط بين الواقع الملموس وإبداع العقل البشري – ليتم تحريره أو «تطهيره» من الخوف من المجهول من خلال إعطاء شكل لذلك. في عام 1907، بعد مئات الرسومات التمهيدية، أكمل بيكاسو اللوحة التي تضفي أجسامها الأنثوية وأوجهها القناعية بعضاً من ولادة التكعيبية ودوراً مميزاً في الفن الحديث طوال القرن العشرين. واصل صنع اللوحات الرئيسية والمنحوتات والرسومات لشخصيات ذات وجه قناع تتكون من أشكال هندسية مجزأة طوال فترة التكعيبية، بما في ذلك تمثال نصفي لرجل من عام 1908، وامرأة على كرسي 1909.
موديلياني
كان العضو الأصغر سناً في مدرسة باريس، الرسام والنحات أميديو موديلياني، جهة اتصال رئيسية بين مدرسة باريس والفنانين المستقبليين المقيمين في إيطاليا مسقط رأسه. لقد كان متفرداً في تكيفه مع التأثيرات الأسلوبية في المقام الأول من ساحل العاج. صنع موديلياني رسومات من الوجوه المطولة لأقنعة وأشكال، على شكل قلب. قام في وقت لاحق بتكييف هذا الأسلوب المميز للوجه في سلسلة من المنحوتات بما في ذلك رأس المرأة عام 1912. وبعد ذلك احتفظ به في لوحات تالية. اعتنق قسطنطين برانكوزي، صديق موديلياني وجار استوديو مونبارناس، الفن الأفريقي لأنه، مثله مثل نحت مسقط رأسه رومانيا، تم نحته مباشرة من الخشب. بعد أن تدرب مع رودين، أحد أبرز النحاتين في أوروبا، رفض برانكوزي في بعض الأحيان تقنية صب البرونز بسبب نفقتها، لصالح المنحوتات من الخشب والرخام، كما هو الحال في «الطيور في الفضاء» من الرخام.
ماتيس وبيكاسو كانا من الشخصيات الرئيسية في انتشار الاهتمام بالحداثة المتأثرة بأفريقيا بين الطليعة في الولايات المتحدة. في عام 1905، انتقل الفنان الأمريكي ماكس ويبر إلى باريس ودرس الرسم مع ماتيس. بحلول عام 1908، زار ويبر، وهو ضيف متكرر في صالونات مساء الأحد التي استضافها جيرترود شتاين وشقيقها ليو، بيكاسو في استوديوه، حيث ربما شاهد مجموعة بيكاسو الواسعة من الفن الأفريقي. بعد عودته إلى الولايات المتحدة، كتب ويبر إلى المصور ألفريد شتيجليتز عن التأثيرات الأفريقية التي لاحظها في أعمال بيكاسو وغيره من الحداثيين المقيمين في باريس؛ وظهرت لوحات ويبر الخاصة بأشكال القناع المقدمة بأسلوب تجريدي متزايد. قدم ستيغليتز في وقت لاحق أول معرض لبيكاسو في الولايات المتحدة، المسمى «291» لعنوانه في الجادة الخامسة، ثم عمل مع الفنان المكسيكي ماريوس دي زاياس في معرض 1914 الذي كان من بين الأوائل في الولايات المتحدة الذين قدموا فن النحت الأفريقي.
كان معرض عام 1923 في نادي ويتني ستوديو، هو مقدمة لمتحف ويتني في نيويورك، من أوائل الأعمال التي قدمت لوحات بيكاسو إلى جانب المنحوتات الأفريقية.
التعبيرية الألمانية
عمل الفنانون في ألمانيا بين الحربين العالميتين على نطاق واسع مع الفنون الأفريقية لأنهم رفضوا النزعة الطبيعية باعتبارها غير كافية لمشروعهم المتمثل في تمثيل القلق والأوهام الطوباوية للمجتمع الألماني بين الحربين. طور بول كلي أسلوباً تجريدياً فردياً مميزاً أثناء التدريس في باوهاوس. أقنع الدادي السابق جورج غروز الشخصيات المزدحمة بشارع برلين 1931 بأسلوب أكثر تعميماً، والذي أصبح مؤثراً في طلابه بعد أن هاجر إلى نيويورك، حيث درس في جامعة طلاب الفن.
العمل الناضج
استمر عمل بيكاسو وماتيس في عكس تأثير الجماليات الأفريقية في منتصف القرن العشرين، وقد تم الكشف عن جوانب مهمة من هذا التأثير المتأخر من خلال منحة دراسية حديثة. تم ربط بعض من أهم أعمال نحت بيكاسو المبكرة بأقنعة غريبو ونيمبا في مجموعته من التماثيل الأفريقية. ماتيس، الذي كانت عائلته نساجين لأجيال، امتلك العديد من الأقمشة من وسط أفريقيا، بالإضافة إلى الأقمشة الفاخرة من شمال أفريقيا وشرق أوروبا.
تم عرض التكعيبية في أوائل المعارض الفنية الأفريقية في باريس والتي ربما حضرها ماتيس. تم نسج هذه الأقمشة المصنوعة يدوياً في القرن التاسع عشر في جمهورية الكونغو الديمقراطية من ألياف النخيل. مزج هذا الفن التصويري لوحة الألوان النابضة عند ماتيس مع نقش جميع أنواع المنسوجات لإنتاج أشكال نباتية مجردة تطفو في الفراغ، مما يخلق تحولات المنظور بين المقدمة والخلفية. بعد تعليق لوحات من النسيج عبر جدران الاستوديو الخاص به، كتب ماتيس في رسائل إلى أخته أنه كثيراً ما ينظر إليها لفترات طويلة، في انتظار شيء قادم إليه.
الفن المعاصر
بحلول أوائل القرن العشرين، انضم الحداثيون الأمريكيون من أصول أفريقية إلى فنانين أمريكيين آخرين في استكشاف الصفات الرسمية للفن الأفريقي. في عام 1925، في ذروة عصر هارلم، جادل الفيلسوف الأسود آلان لوك بأن الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي يجب أن ينظروا إلى الفن الأفريقي كمصدر للإلهام.
قام الفنان الأفريقي الكوبي ويفريدو لام، الذي كان يعمل عن كثب مع السرياليين في باريس، والذي كان وكيله بيير ماتيس، برسم شخصيات هجينة، كما هو الحال في آلهة مع أوراق الشجر 1942 وهو يمزج بين الإحساس السريالي الغريب والأفريقي والإشارات الروحانية. من المعروف أن العديد من أعضاء التعبيريين التجريديين بعد الحرب، بما في ذلك النحات ديفيد سميث والرسام أدولف غوتليب، قد شاهدوا وجمعوا فن النحت الأفريقي مع تطور أساليبهم التجريدية.
التاريخ: الثلاثاء10-3-2020
رقم العدد : 990