الملحق الثقافي:
بينما لا تعتبر المتاحف والمعارض الفنية من الأعمال التجارية الأساسية، فإن الفن جزء مهم من حياتنا. يساعدنا الفن على التواصل مع أنفسنا الداخلية وفهم العالم من حولنا، كما يقول جوناثان فاينبرغ، مؤرخ الفن والناقد في جامعة الفنون في فيلادلفيا. وبطريقة أكثر وضوحاً، يعزز الفن الإبداع ويحفز الدماغ. يقول إن الإبداع هو جوهر القدرة على التكيف – قدرتنا على التأقلم مع الحقائق الجديدة التي نواجهها.
يتابع فاينبرغ: “نحن لا نعرف الكثير عن المستقبل، لكن الشيء الوحيد الذي نعرفه بالتأكيد هو أنه لن يكون مثل الأشياء الآن، وعلينا أن نكون قادرين على التكيف وإلا لن يعيش الجنس البشري. إن العثور على الإلهام والدافع للإبداع أكثر صعوبة خلال أزمة فيروس كورونا لأنه في كثير من الأحيان، يعد الفن نشاطاً اجتماعياً”.
يقلق فاينبرغ بشأن الكيفية التي أدى بها الوباء إلى تسريع اتجاه نقل الأشياء إلى الإنترنت. وقد عززت المتاحف وصالات العرض من انتشارها عبر البريد الإلكتروني نظراً لأن الناس لا يمكنهم مشاهدة الفن شخصياً في الوقت الحالي، كما يقول.
وفي الوقت نفسه، فإن الفنانين في المنزل يصنعون الأشياء بأيديهم – الرسم والطبخ. هذا مهم لأن جعل الجسم جزءاً من التجربة الفنية يساعد على تنمية الشخصية. يقول: “أعتقد أن هناك هذا الإحساس بأن حياتنا كلها يتم دفعها إلى نوع من الفضاء الافتراضي؛ حيث لم نعد نتواصل مع بعضنا البعض بالمعنى الشخصي”.
فن الأزمات
إن الفنانين تحفزهم الرغبة في فهم تجربتهم الخاصة والتكيف معها بشكل أفضل. على سبيل المثال، يمنح عمل الفنان كريستو الناس فرصة “لإعادة ضبط من هم فيما يتعلق بالواقع”، كما يقول.
يسافر العديد من الأشخاص لمشاهدة مشاريع عامة كبيرة ولكن الآن قد تم تأجيلها بسبب فيروس كورونا. يواجه الناس مشهداً لا يُصدق، بل إنهم يعلنون عدم تصديقهم بشأن كل شيء في العالم. إن الفنانين يبدعون عملاً هاماً في أوقات الأزمات. رسم بابلو بيكاسو لوحة “غيرنيكا” رداً على تفجير بلدة صغيرة في شمال إسبانيا. قررت ألمانيا تجربة الأسلحة في البلدة وذبح الجميع، الأمر الذي أرعب بيكاسو. اللوحة معلقة في جناح الجمهورية الإسبانية في المعرض العالمي.
بعد وفاة ماو تسي تونغ في عام 1976، بدأ خريجو الجامعات في فهم تجربتهم من خلال الرسم في ظل ظروف أكثر تحرراً. بعض من أعظم اللوحات في الخمسين عاماً الماضية خرجت من هذه المجموعة من الفنانين الصينيين مثل زانغ كسياوكانغ الذي عاش هذه الثورة الثقافية.
إن الأزمة في كثير من الأحيان تدفع الناس إلى العمل بجدية أكبر في محاولة لفهم تجربتهم لأنها مشتتة للغاية والأعمال الفنية تساعدهم في ذلك.
من الصعب جداً استبدال التجربة الجسدية في رؤية عمل فني لأن هذه القوة البدنية جزء مهم من التجربة. من الصعب جداً التعامل مع رامبرانت حقاً إذا كنت لا تستطيع رؤيته.
ويقول فاينبرغ: “إن المتاحف وصالات العرض في حالة ذعر، لأن الناس لا يستطيعون الذهاب إلى الفن ومشاهدته. تستكشف المؤسسات الثقافية كيفية إشراك الأشخاص عبر الإنترنت من خلال الأحداث التعليمية والمبادرات الأخرى”. لكن فاينبرغ يعتقد أن الوباء سيكون له تأثيرات دائمة على هذه المؤسسات. بدون تمويل أو دعم من الحكومة، ستخرج بعض المتاحف وصالات العرض “اليائسة” من العمل – وقد تم بالفعل طي عدد من المعارض الصغيرة، كما يقول.
فيروس كورونا والفنانون
في محاولة لفهم تأثير الوباء على الفنانين والفنون، نحتاج إلى أن نبدأ بالاعتراف بأن هذه الأزمة الجديدة قد اصطدمت باقتصاد فني كان بالفعل ضعيفاً بشدة بسبب 20 عاماً من الاعتداء الرقمي. لقد اتخذ الهجوم، على وجه التحديد، شكل الشيطنة. أي محتوى يمكن نقله عبر الإنترنت – الموسيقى، والنصوص، والصور، والفيديو – شهد انخفاضاً حاداً في سعره، وغالباً وصل إلى الصفر. عبر مجموعة واسعة من المجالات، انهارت مصادر الإيرادات الرئيسية للموسيقيين، مبيعات الموسيقى المسجلة؛ للكتاب، رسوم العمل المستقل وسلف نشر الكتب، عائدات الإعلانات؛ أعمال السينما ومبيعات التذاكر وكذلك مبيعات الأقراص المدمجة وتأجيرها.
نتيجة لذلك، تعلم الفنانون والمؤسسات الثقافية السعي للحصول على دخلهم من مصادر لا يمكن رقمنتها، والتي تعني الأشياء المادية والتجارب الحية – وخاصة التجارب الحية. يقوم الكتاب بقراءات ومحادثات، وبتدريس الفصول الدراسية. بالنسبة إلى الفنانين، كانت الفصول الدراسية وورش العمل أساسية أيضاً. انتشرت المهرجانات من جميع الأنواع: الموسيقى والأفلام والكوميديا والكتب، وكذلك المعارض الفنية.
لا شيء من ذلك، بالطبع، يمكن أن يحدث الآن. لم تضرب الأزمة المسارح فقط، رغم أن إغلاقها كان مدمراً للفرق الموسيقية ولفرق الأوبرا والرقص والمسرح؛ وللفنانين أيضاً. لم يقتصر الأمر على المتاحف والمعارض والمسارح الفنية وعلى الفنانين الذين يعرضون أعمالهم. لقد تم تدمير الأساس الرئيسي لكثير من اقتصادات الفنون المعاصرة. وحتى الفن الوحيد الذي لم يضعف قبل الوباء، الساحة الإبداعية الوحيدة التي كانت تزدهر مالياً في القرن الحادي والعشرين، التلفزيون، أوقفت الإنتاج، مما أدى إلى طرد عشرات الآلاف من العمل.
لكن خسارة الإيرادات من الأحداث الحية ليست سوى بداية هذه الكارثة. عادة ما يجمع الفنانون عيشهم من مصادر دخل متعددة بدوام جزئي. لا تتيح الوظائف بدوام كامل عموماً وقتاً كافياً لعمل الفن، كما أنها لا تسمح بأنواع الغيابات الطويلة الخاصة بالجولات الفنية، والتي تعتبر ضرورية لمتابعة مهنة الفن. لذلك يقوم الفنانون بالكثير من الأعمال الفردية قصيرة المدى، وينخرطون في العديد من الأنواع الأخرى من الخدمات منخفضة الأجر. تم إيقاف الكثير من ذلك الآن أو تقليصه بشدة.
المهن الفنية هي أيضاً من النوع الذي لا يمكنك فقط تأجيله – لمدة ثلاثة، ستة، 12، 24 شهراً – لذلك ستبدأ من حيث توقفت. العمل الفني هو مشروع مستمر. يأمل الكثير منا بالعودة، في نهاية المطاف، إلى نوع من الوضع الطبيعي، لكن بالنسبة إلى الفنانين، مع استثناءات قليلة، لا يوجد شيء هناك، لا وظيفة أو منصب، للعودة إليه. الوظيفة هي الفنان نفسه، هو العمل نفسه. بالنسبة إلى الممثلين والكتاب والمخرجين الذين تم إيقاف إنتاجهم، والكوميديين والفرق الذين اضطروا إلى إلغاء الجولات، والفنانين المرئيين الذين كانوا يتطلعون إلى عرض معرض، قد يؤدي الوباء إلى قتل الفرص.
بالنسبة إلى الفنانين، ومع ظهور المحتوى المجاني، أصبح الإنفاق على الفنون تطوعياً إلى حد كبير. كان التطور المالي الأكثر أملاً للفنانين المستقلين على مدار العقد الماضي هو بلا شك ظهور منصات التمويل الجماعي، وخاصة. التمويل الجماعي هو نموذج الرعاية الذي تم تحديثه للعصر الرقمي، وقد أصبح شريان حياة للمبدعين، وجزءاً مهماً من العديد من الصور المالية.
الرقمنة
الذين يكسبون المال في عالم الرقمنة ليس بالدرجة الأولى فنانين، إنهم أولئك الذين يحسبون النقرات ويبيعون البيانات، ويتحول “المحتوى الرقمي” إلى منجم ذهب. إن عمالقة التكنولوجيا، وبشكل خاص Google و Facebook و Amazon – قاموا بهندسة تحويل واسع ومستمر للثروة، بتكديس عشرات المليارات من الدولارات سنوياً، من خلال خلق علاقة بين المبدعين والموزعين. لقد تمكنوا من القيام بذلك بسبب مناصبهم الاحتكارية والقوة والثروة التي لا مثيل لها. مع الدمار الذي تسببه الأزمة الحالية في التجارة التقليدية، جنباً إلى جنب مع الطريقة التي يحول بها الوباء المزيد من وجودنا الحي إلى الشاشات، هناك مؤشرات قوية على أن هذا الاضطراب لن يؤدي إلا إلى تعزيز هيمنة شركات التكنولوجيا الكبرى في عالم ما بعد الوباء.
كانت الأمور بالفعل سيئة بالنسبة إلى الفنانين. حتى أولئك الذين حالفهم الحظ في البقاء على قيد الحياة مع بعض مظاهر حياتهم المهنية سليمة، فمن المحتمل أن يكونوا أسوأ.
التاريخ: الثلاثاء25-8-2020
رقم العدد :1010