الملحق الثقافي:
تميل تعاريف كلمة الأدب إلى أن تكون دائرية. يقول قاموس أكسفورد المختصر إنه “كتابات تكمن قيمتها في جمال الشكل أو التأثير العاطفي”. أشار الناقد والتر باتر في القرن التاسع عشر إلى “مسألة الأدب الخيالي أو الفني” على أنها “نسخة، ليس مجرد حقيقة، بل حقيقة بأشكالها المتنوعة بشكل لانهائي”. لكن مثل هذه التعريفات تفترض حقاً أن القارئ يعرف بالفعل ما هو الأدب. والواقع أن معناه المركزي واضح على الأقل. الأدب هو أولاً وقبل كل شيء الكتابة البشرية. بعد ذلك هو نص الكتابة التي تنتمي إلى لغة أو شعب معين؛ إذاً فهي قطع كتابة فردية.
إن استخدام كلمة الكتابة عند وصف الأدب هو في حد ذاته مضلل، حيث يمكن للمرء أن يتحدث بحق عن “الأدب الشفهي” أو “أدب الشعوب الأسطوري”. فن الأدب لا يمكن اختزاله بالكلمات الموجودة على الصفحة. كالفن، فإن الأدب هو تنظيم الكلمات لخلق السرور. فهو يعمل في المجتمع كناقد مستمر للقيم.
نطاق الأدب
الأدب هو شكل من أشكال التعبير البشري. ولكن ليس كل شيء يتم التعبير عنه بالكلمات – حتى عندما يتم تنظيمه وتدوينه – يُحسب على أنه أدب. هذه الكتابات التي هي في المقام الأول غنية بالمعلومات – التقنية والعلمية والصحفية – سيتم استبعادها من رتبة الأدب من قبل معظم، وليس كل، النقاد. ومع ذلك، يُنظر عالمياً إلى أشكال معينة من الكتابة على أنها تنتمي إلى الأدب كفن. ويقال إن المحاولات الفردية في هذه الأشكال تنجح إذا امتلكت شيئاً يسمى الجدارة الفنية وتفشل إذا لم تكن كذلك. طبيعة الجدارة الفنية أقل سهولة في التحديد من التعرف عليها.
الشكل الأدبي الأنقى (أو على الأقل، الأكثر كثافة) هو القصيدة الغنائية، وبعد ذلك تأتي الرواية، الملحمية، الدرامية، السردية، التفسيرية. تعتمد معظم نظريات النقد الأدبي على تحليل الشعر، لأن المشاكل الجمالية للأدب موجودة في أبسط وأنقى أشكالها. العديد من الروايات – بالتأكيد جميع الروايات العظيمة في العالم – هي أدب، ولكن هناك الآلاف من الروايات التي لا تعتبر كذلك. تعتبر معظم الأعمال الدرامية العظيمة أدباً (على الرغم من أن الصينيين، الذين يمتلكون واحدة من أعظم التقاليد الدرامية في العالم، يعتبرون أن مسرحياتهم، باستثناءات قليلة، لا تمتلك أي ميزة أدبية على الإطلاق).
يعتقد الإغريق أن التاريخ هو واحد من الفنون السبع، لأنه يتحدث عن الآلهة. كتب المقال كقطعة من الأدب. كان موضوعه ذا أهمية ثانوية نسبياً. اليوم، تُكتب معظم المقالات على أنها تفسيرية وصحافية إعلامية، على الرغم من أنه لا يزال هناك كتاب في التقليد العظيم يعتقدون أنهم فنانون. الآن، كما في الماضي، بعض أعظم المؤلفين هم نقاد الأدب والدراما والفنون.
تصنف بعض الوثائق الشخصية (السير الذاتية والمذكرات والرسائل) من بين أعظم الأدب في العالم. تمت كتابة بعض الأمثلة على هذه المؤلفات مع مراعاة الأجيال القادمة، والبعض الآخر دون التفكير في قراءتها من قبل أي شخص سوى الكاتب. وكتب بعضها بأسلوب أدبي مصقول للغاية. البعض الآخر، المكتوب بلغة متطورة بشكل خاص، يكسب مكانته كأدب بسبب حكمة الكتاب ورؤيتهم وعمقهم.
الفلسفة والأدب
تصنف العديد من أعمال الفلسفة على أنها أدب. تمت كتابة حوارات أفلاطون (القرن الرابع قبل الميلاد) بمهارة رائعة وبأفضل نثر؛ وكتبت “تأملات” الإمبراطور الروماني ماركوس أوريليوس في القرن الثاني على أنها مجموعة من الأفكار التي تبدو عشوائية. ومع ذلك، يتم تصنيف كليهما على أنه أدب، في حين أن تكهنات الفلاسفة الآخرين، القديمين والحديثين، ليست كذلك. تستمر بعض الأعمال العلمية في نعتها بالأدب بعد أن أصبح محتواها العلمي قديماً. وينطبق هذا بشكل خاص على كتب التاريخ الطبيعي، حيث يكتسي عنصر الملاحظة الشخصية أهمية خاصة.
كان الخطاب، فن الإقناع، يعتبر لفترة طويلة فناً أدبياً عظيماً. خطبة الهنود الأمريكيين، على سبيل المثال، مشهورة، بينما في اليونان الكلاسيكية، كانت بوليمانيا هي إلهة مقدسة للشعر والخطابة. كان لخطيب روما العظيم شيشرون تأثير حاسم على تطوير أسلوب النثر الإنجليزي. اليوم، ومع ذلك، يُنظر إلى الخطابة عادةً على أنها حرفة أكثر من كونها فناً. لن يعترف معظم النقاد بأن كتابة الإعلانات الإعلانية، أو الروايات التجارية البحتة، أو النصوص السينمائية والتلفزيونية، هي أشكال مقبولة للتعبير الأدبي، على الرغم من أن الآخرين سيعارضون بشدة ذلك.
التكوين الأدبي
كان لدى المصريين الأوائل والسومريين نظريات نقدية حول كتابة الأدب. منذ عصر اليونان الكلاسيكية وحتى يومنا هذا، سيطر النقد الغربي على نظريتين متعارضتين للفن الأدبي، والذي يمكن أن يطلق عليه بشكل ملائم النظريات التعبيرية والبنائية للتكوين.
الفيلسوف اليوناني أرسطو (384-322 قبل الميلاد) هو أول ممثل عظيم لمدرسة الفكر البناءة. وبالتأكيد، يهتم أرسطو في المقام الأول بالبناء النظري للمأساة، مثلما قد يقوم المهندس المعماري بتحليل بناء المعبد. ومع ذلك، فهو يعتبر العناصر التعبيرية في الأدب ذات أهمية ثانوية، والمصطلحات التي يستخدمها لوصفها كانت مفتوحة للتفسير ومسألة خلاف منذ ذلك الحين.
تتناول الأطروحة اليونانية حول سمو الأدب التي تُنسب تقليدياً إلى لونجينوس، السؤال الذي تركه أرسطو دون إجابة: ما الذي يجعل الأدب العظيم “عظيماً”؟ عندما يكون أرسطو تحليلياً وينص على مبادئ عامة، فإن لونجينوس أكثر تحديداً ويقدم العديد من الاقتباسات؛ ومع ذلك، تقتصر نظرياته النقدية إلى حد كبير على عموميات انطباعية.
وهكذا، في بداية النقد الأدبي الغربي، كان الجدل موجوداً بالفعل. هل الفنان أو الكاتب تقني، مثل طاهٍ أو مهندس، يصمم وينشئ نوعاً من الآلات التي ستستقطب استجابة جمالية من جمهوره؟ أم أنه مبدع يعبر عن نفسه قبل كل شيء، ولأنه يعبر عن أعماق حقائق شخصيته، يولد استجابة من قرائه لأنهم يعترفون بالهوية العميقة معه؟ يستمر هذا التناقض طوال تاريخ أوروبا الغربية – السكولاستية مقابل الإنسانية، والكلاسيكية مقابل الرومانسية، التكعيبية مقابل التعبيرية – ويستمر حتى يومنا هذا في الحكم المشترك للفنانين والكتاب المعاصرين. من المثير للدهشة أن القليل من النقاد قد أعلنوا أن التناقض غير واقعي، وأن عمل الفن الأدبي أو التشكيلي بناء ومعبّر في آن واحد.
ومع ذلك، كانت النظريات النقدية للأدب في الشرق أكثر تنوعاً. هناك قدر هائل من الأدب الفني والنقدي للغاية في الهند. بعض الأعمال عبارة عن كتب وصفات، ومجموعات واسعة من الأدوات الأسلوبية. البعض الآخر فلسفي وعام. في أفضل فترة من الأدب الهندي، وذروة الثقافية السنسكريتية “490- 320” ق.م، كانت العوامل التعبيرية والبناءة هي الجوانب التوأم لحقيقة واحدة. ويمكن قول الشيء نفسه عن الصينيين، الذين تنحصر كتيباتهم الأدبية في البلاغة، كما هو الحال في الغرب، في حين أن نقدهم الأدبي معني بدلاً من ذلك بالعوامل الذاتية والتعبيرية – وبالتالي فهو يتماشى مع “السمو”. في اليابان، تعتبر العناصر الفنية والأسلوبية مهمة بالتأكيد (ربما يكون التمييز الياباني في هذه الأمور هو الأكثر دقة في العالم)، ولكن كل من الكاتب والقارئ يبحثان قبل كل شيء عن صفات من الدقة والحنين ويبحثان عن تلميحات عميقة.
لا توجد قصائد ملحمية طويلة باللغة الصينية، ولا توجد روايات شعرية من النوع الذي كتبه في إنجلترا روبرت براونينغ أو ألفريد لورد تينيسون في القرن التاسع عشر. الشعر الصيني يكاد يكون غنائياً وتأملياً ورثائياً بشكل حصري، ونادراً ما تتجاوز أي قصيدة 100 سطر – معظمها أطول بقليل من السوناتات الغربية. في اليابان تم القيام هذا الاتجاه للحد من الطول. بقيت الأغنية في الشعر الشعبي، كما فعلت في الصين، لكن “القصيدة الطويلة” ذات الطول المعتدل اختفت مبكراً من الأدب. بالنسبة لليابانيين، فإن “تانكا” وهي “قصيدة طويلة” في شكلها لديها 31 مقطعاً؛ ومنذ القرن السابع عشر وما بعده، كان الشكل الشعري الأكثر شعبية هو “الهايكو”، الذي يحتوي على 17 مقطعاً فقط.
يرتبط هذا التطور بالغرب لأنه يسلط الضوء على التركيز المتزايد باستمرار الذي تم وضعه على كثافة الاتصال، وهي سمة من سمات الشعر الغربي (والأدب بشكل عام) كما تطورت منذ أواخر القرن التاسع عشر. في الشرق الأقصى، كان من المفترض أن يكون جميع الأشخاص المزروعين قادرين على كتابة الشعر العرضي المناسب، وبالتالي فإن تلك الصفات التي تميز قصيدة من الكتلة أصبحت تستحق التقدير فوق كل الآخرين. وبالمثل، بينما يكافح القراء الحديثون في الغرب مع “سيل من الاتصالات” للكلمات، فإنهم يبحثون في الأدب عن تلك الأشكال والأفكار والقيم والتجارب البديلة والأساليب التي تتجاوز الكلام الذي يمكن أن يكون في كل جهة.
التاريخ: الثلاثاء14-7-2020
رقم العدد :1005