الملحق الثقافي:
وُلد غوغان في باريس، وهو ابن صحفي، قضى سنواته الأولى في بيرو قبل أن يعود إلى فرنسا. بدأ الرسم في العشرينات من عمره، بينما كان يعمل سمساراً في البورصة، وهي مهنة سيتخلى عنها قريباً لجعل الفن عمله الرئيس. أبحر إلى تاهيتي في عام 1891، بحثاً عن البيئة الغريبة التي عرفها كصبي في بيرو. قضى غوغان معظم السنوات الاثنتي عشرة الباقية من حياته في تاهيتي وفي جزيرة هيفا أو بولينيزيا الفرنسية، حيث كان يعيش مع الفتيات المراهقات، وينجب المزيد من الأطفال، وينتج لوحاته الأكثر شهرة.
في عالم المتاحف الدولي، يعد غوغان نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر. كان هناك نصف دزينة من المعارض من أعماله في السنوات القليلة الماضية وحدها، بما في ذلك العروض الهامة في باريس وشيكاغو وسان فرانسيسكو. ومع ذلك، في عصر تتزايد فيه الحساسية العامة لقضايا الجندر والعرق والاستعمار، يتعين على المتاحف إعادة تقييم تراثه.
وقال كريستوفر ريوبيل، المنسق المشارك في المعرض: الآن، يجب النظر إلى كل شيء «في سياق أكثر دقة بكثير»، وأضاف واصفاً غوغان بأنه «شخص شديد التعقيد، وشخص مندفع للغاية، وشخص قاس للغاية»، وقال إنه «يشعر بخيبة أمل من أن شغفه الساحق لصنع الفن دفعه إلى إيذاء أو استخدام الكثير من الناس بشكل سيء».
في المعرض، تم عرض لوحة بعنوان «رأس وحشي، قناع» تُعتبر مسيئة اليوم، تعكس مواقف شائعة في وقت غوغان. إن إعادة النظر في حياة الفنانين السابقين من منظور القرن الحادي والعشرين أمر محفوف بالمخاطر، لأنه قد يؤدي إلى مقاطعة الفن العظيم.
وقال فيسينتي تودولي، مدير المتحف المعاصر عن غوغان: «هو شخص، يمكنني أن أكرهه بشدة، لكن العمل هو العمل». وأضاف: وقال «بمجرد أن يخلق الفنان شيئاً ما، فإنه لا ينتمي إلى الفنان بعد ذلك: إنه ينتمي إلى العالم».
ومع ذلك، أصرت آشلي ريمر، أمينة متحف نيوزيلندا، على أن تصرفات رجل كغوغان كانت فظيعة للغاية لدرجة أنها طغت على العمل. وقالت: «لقد كان متعجرفاً ومبالغاً في رعايته للاعتداء الجنسي على الأطفال، ليكون صريحاً للغاية». وأضافت لو كانت لوحاته صوراً فستكون «أكثر فضائحية» و»لم نكن سنقبل الصور». وتابعت: «لا أقول إزالة الأعمال: أنا أقول إن الأمر كله عار على الشخص نفسه».
غرابة
حتى بالنسبة لمعجبيه، يدعو غوغان إلى التساؤل. وصف الرسام الأمريكي من أصل أفريقي كيندي ويلي غوغان: «أحب لوحاته، ولكني أجده غريباً بعض الشيء». «إن الطرق التي نرى بها أجساداً سوداء وبنية من المحيط الهادئ تُطلق من خلال إحساسه بالرغبة. ولكن كيف يمكنك تغيير السرد؟ كيف يمكنك تغيير طريقة النظر؟».
إن زواج غوغان من فتيات قاصرات قد أثر في تراثه الفني، ولكن الفن يبقى فناً، ويجب أن تتم تعرية تاريخ غوغان حتى لو أساء ذلك إلى شخصيته الغريبة.
من الصعب أن ننظر بعيون جديدة إلى أكثر الفنانين فظاظة في القرن التاسع عشر، والذي لا تعكس لوحاته في تاهيتي وجزر ماركيزاس فقط السلوك الشخصي الفظيع بل التفاوتات الإمبريالية أيضاً.
سينمائياً
إن الإنجاز الرئيسي لفيلم «غوغان: فنان كيميائي» أنه يقدم لنا غوغان بشكل غير مألوف، ونعيد النظر فيه ونعيد تقييمه بشروط أفضل من العبقرية مقابل الوحشية. وهو يفعل ذلك من خلال إلقاء نظرة أوسع بكثير على فنه.
إن غوغان هذا هو مجرب الوسائط المتعددة المسعور الذي لم يكن احتياجه العميق هو نقاء أسطوري في بحر الجنوب، ولكنه لغة فنية لم يتحدث بها أحد حتى الآن.
لم يتدرب ابدا كفنان. وُلد غوغان في عام 1848، وأمضى سنواته الأولى في بيرو والتحق بالبحرية التجارية الفرنسية بينما كان لا يزال مراهقاً. من سن 17 إلى 23، كان يركب البحر.
في البداية كان مجرد فنان هاو، تمسك بوظيفة يومية كمساعد لسوق الأوراق المالية. ومع ذلك، بحلول عام 1885 كان التزامه بالفن تاماً لدرجة أنه تخلى عن أسرته في الدانمارك وعاد إلى باريس بمفرده. أصبحت رسوماته، التي كانت في البداية تحت تأثير بيسارو وغيره من الانطباعيين، أكثر جرأة وأكثر التهاباً، لكنه وجد حرية أكبر في الأشياء. لقد نحت تابوتاً من خشب الكمثرى، محفوراً عليه راقصة الباليه من طراز ديغا. كما أنه تعلم أساسيات السيراميك وبدأ في صياغة المزهريات والأوعية وغيرها من الأواني. كانت هذه في بعض الأحيان عملية، وغالباً ما كانت مزخرفة، ولكن كانت رائعة دائماً.
في تراثه هناك إناء مذهل من عام ١٨٨٧-١٨٨٨ يصور الأسطورة اليونانية ليدا والبجعة؛ يُظهر غوغان المشهد المحيط بالسفينة من مناظير متعددة، ويصوغ مقبض المزهرية من منقار. بطبيعة الحال، يجب أن يُطلق على لقاء ليدا مع البجعة بأنها حالة اغتصاب؛ العنف الجنسي موجود في كل مكان في فن غوغان.
تاهيتي
عندما وصل غوغان إلى تاهيتي، في عام 1891، قضى سنوات ينأى بنفسه عن التصوير المباشر لحياة اليقظة. لم يكن العالم الخيالي الذي بناه في لوحاته البولينيزية – حيث كان النظام الاستعماري الفرنسي غائباً، وحيث يبدو أن النساء الشابات ذات البشرة الداكنة لا يفعلن شيئاً سوى الاستلقاء عاريات – سوى الخطوة التالية في التخلي عن كل من التمثيل الأمين وذكريات الانطباعية.
إن معرض معهد الفن لا يدين ولا يعتذر عن سلوك غوغان في جنوب المحيط الهادئ. إنه يحتوي على عدد قليل من أهم لوحات غوغان التاهيتية. إن لوحة «مراقبة أرواح الموتى»، هي صورة رمزية مشبعة بالأشعة البنفسجية تصور فتاة تبلغ من العمر 13 عاماً تُعرف باسم «عشيقة» غوغان. وهناك أيضاً بعض العراة بالألوان الساخنة المرعبة. لكن في مرحلة غوغان في المحيط الهادئ أيضاً، فإن الفنون الزخرفية، وكذلك المطبوعات الخشبية المحفورة أحياناً على الخشب البولينيزي، هي التي تكشف تجربته غير المقيدة واستعداده للبحث عن شواطئ غريبة.
تماماً مثل فخاره المبكّر، فإن مطبوعات غوغان، التي كانت في متحف الفن الحديث في عام 2014، تضفي ظهوراً رائعاً على الصدفة والخطأ والعشوائية والتناقض. كان يثبِّت الكتل ذات الأوردة العميقة نفسها في تماثيله المبيضة منذ عقد من الزمن، وكثيراً ما كان يحبر الكتل الخشبية بشكل غير منتظم، لإنتاج مضاعفات غريبة وعجيبة – مثل المطبوعات الغريبة لأوفيري، إلهة بولينيزية مزيفة من اختراعه الخاص.
واصل غوغان النحت على الخشب حتى أيامه الأخيرة في جزر ماركيز. وعلى نحوة غير مبرر عبر عن الامتياز الاستعماري وهيمنة الذكور التي تشكل أساس لوحات غوغان المتأخرة. لقد ركز على الفنون الزخرفية، والمزهريات الوحشية والطواطم البيضاء.
كتب غوغان في عام 1889 إلى صديقه ومعاونه إميل برنارد: «ما أريده هو ركن نفسي غير معروف حتى الآن». لقد عبر فرنسا ثم المحيطات، مراراً وتكراراً، للعثور على ركن خاص، مع قليل من الاهتمام بالآخرين.
إن الانتهاكات التي قام بها غوغان، ربما لا تبرر له فنه، كما لا يبرر لكاتب كبير أن يهاجم الأعراق الأخرى ويهينها ويدعو إلى استعمارها واحتلالها. هنا نضطر إلى أن نرى الفن لوحده، ونترك السيرة الذاتية للفنان. ولكن هل هذا ممكن؟
في كتابها المعنون «بول غوغان» ترى الباحثة ماريا بلانكو بأن هذا الرجل الغريب قد اختلف مع مانيه وجماعته، ولم يقبل الانضمام إلى مدرستهم الجديدة، بل كان هدفه أن يصبح زعيم جماعة فنية. وبعدها التقى بكبار الفنانين الذين سيشغلون العالم إلى وقتنا الحالي: سيزان، ديغا، رونوار، مونيه وآخرين.
وتقول الكاتبة: «بعد أن ترك عمله، وقرر تكريس وقته للرسم، ساءت أموره المادية، عندها قررت زوجته أن تعود إلى الدانمارك مع أطفالها، لأنها لا تستطيع العيش في حالة البؤس والفقر والحرمان. وهكذا تركته ورحلت معتقدة أنه لن ينجح في حياته الفنية».
كانت تاهيتي هي التي دفعته إلى أن يجد قيمة العزلة والعبقرية الفنية التي كانت كامنة فيه. كان هو بحاجة إلى تلك المناظر البدائية التي تمثل البراءة المطلقة. وبدأت لوحاته بالوصول إلى تجار فرنسا، والتي بالكاد كان سعرها يكفيه للعيش بحرية. ولذلك «قرر الانتحار، ولكن قبل أن يقوم بذلك، قرر أن يرسم أعظم لوحة في حياته، لتكون بمثابة وصيته الروحية».
لم يجلب له الفن شهرة ومالاً وهو حي. ولكن لوحاته الآن تباع بمئات الملايين. وعلّ هذا قدر الفنانين الكبار، الذين أهدروا حياتهم تحت مقصلة الجوع والفقر والعزلة والمرض.
التاريخ: االاثنين27-1-2020
رقم العدد : 984