الملحق الثقافي:
يبدو أن المال والجشع يسيطران على نحو متزايد على الحساسيات الفنية. يجب أن يكون الفن هوساً – لكل من الفنان، والجمهور المدرك. يمكنه تخليصنا من بؤس الوجود العادي، المأساوي. ومع ذلك، فإن تحويل الفن إلى سلعة، منتج، يفسد الجو نفسه الذي يمكن أن يزدهر فيه الفن.
يجب على الفن أن يحول الوجود إلى شيء غير عادي، خارق، وجميل. إن «الجمال» هو الذي يميز الفن عن كل شيء آخر. يجب أن يكون الفن جميلاً مهما كان الموضوع. قد لا يكمن الجمال في «عين الناظر» فحسب، بل في جوهر العالم. يمكن للفنان فقط اكتشاف الجمال الموجود فيه وعكسه؛ لا يمكنه اختراعه. كلما حاول أن يخترع، يتحول فنه إلى فن مصطنع مفتعل. الجمال موجود بالفعل، وينعكس، سواء في الألحان والإيقاعات التي يعزفها موتسارت، أو في التصاميم والألوان التي يراها بول كلي، أو في الصيغ التي يكتشفها آينشتاين، أو في الأصوات والرؤى الإلهية لبوذا.
يبدو أن جميع أشكال الفن تعتمد على تحويل الواقع إلى وهم الواقع. أم أن الفن يحول وهم الواقع إلى حقيقة؟ لا يهم، ولكن في عملية التحول هذه، قد يتحول الفنان أيضاً، وربما أيضاً المتلقي.
احتمال حقيقي
الصور الإلكترونية التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر ليست سوى انعكاسات ضعيفة للصور الفعلية (اللوحات والرسومات وما إلى ذلك). هذه الصور الفعلية والحقيقية ليست سوى انعكاسات ضعيفة للواقع.
قد يكون لـ «الأسلوب» معاني عديدة: التفرد، وحتى الجودة، ولكن يمكن أن يصبح أيضاً فخاً، أو سجناً. في تطور الحداثة، يمكن للمرء أن يرى بسهولة مجيء فن خالٍ من قيود «الأسلوب». لقد مر معظم الفنانين «المعاصرين» بعدة «فترات» متتالية. يجب أن يصبح الفن والفنانون بشكل تدريجي خاليين من قيود «الأسلوب» وحدوده. يجب أن يكون الفنان حراً في التجول أينما يومئ له الخيال.
الفنانون، لا يتفوقون أبداً على مرحلة طفولتهم، ويرون عالمهم من منظور مختلف تماماً، ولا يمكنهم أبداً قبول عالم الكبار أو مفهومه للواقع. قد يكون الفنانون مختلفين بالفعل – قد تكون أعصابهم قريبة جداً من السطح أو متوترة جداً وقد لا تختلف بيئتهم عن البيئات الأخرى، ولكن يُنظر إليهم بشكل مختلف وأكثر كثافة. لا أحد يستطيع أن يتعلم كيف يصبح فناناً. لا يمكن لأي مدرسة تعليمه؛ إنها متأصل منذ البداية.
كان للثورة المسماة الفن الحديث أكثر من شكل. نزل الفن أخيراً لتصوير الفقراء، والسذج، والضحايا. الإصرار على أن ثورة الفن الحديث كانت، بشكل أساسي، ذات شكل واحد هو إنكار أكثر جوانبها ضراوة.
يبدو أن معظم المتاحف المعاصرة، الجريئة في التصميم، تخدم أكثر من مصمميها ورعاتها. نادراً ما تم حل علاقة الفن بهندسته المعمارية. يجب ألا تتنافس هندسة المتحف مع الفن الذي يضمه. سيكون متحف الفن المثالي هو المتحف الذي يمكن للزائر أن يغفل فيه عن أي عمارة. في معظم المتاحف، عادة ما يتم تصنيف الفن بشكل صارم حسب الأسلوب والفترة. لكن، الفصل الميكانيكي، هو تطهير كل إمكانية للتفاعل.
ليس لأي من الأعمال التسلسلية بداية مطلقة أو نهاية مطلقة. ربما لا يوجد شيء اسمه ولادة ولا موت. حتى الانفجار الكبير كان، على الأرجح، مجرد بداية للعديد من البدايات – مراراً وتكراراً، إلى الأبد، في عالم لانهائي من، ربما، أكوان وأبعاد وإمكانيات غير محدودة. إن عقولنا المحدودة هي فقط التي لا يمكنها استيعاب كل الاحتمالات.
من بين أكثر الأعمال الفنية حيوية في العالم هي تلك التي تم إنشاؤها من قبل فنانين مجهولين، بدءاً من الجداريات النيوليثية الغامضة في الكهوف مثل ألتا ميرا ولاسكو، إلى جداريات المقابر المصرية، أفاريز الأزتيك والمايا، أعمدة الطوطم لهنود أمريكا الشمالية، ومعظمهم يطلقون على هذا الفن «البدائي»، بغض النظر عن الثقافة. بدأت الأنا والجشع في الآونة الأخيرة في إفساد طبيعة وأصل الفن.
يصعب العثور على العمل النادر والملهم حقاً. كيف يمكن التمييز بين الفن الحقيقي والتقليدي التجاري؟ إنه ليس لوناً أو تصميماً أو موضوعاً أو مهارة أو حداثة (يتم تقديمه على أنه «أصلي»)، ولكنه شيء سريع الزوال. لا يمكن أن تنشأ هذه «الأصالة» إلا من الإلهام، والتي لا يمكن إنتاجها أو تكرارها. من بين كل اللوحات التي تغطي جدران المتاحف والمعارض، نادراً ما يوجد العمل الملهم. يجب أن يكون الفن وحياً وغير عادي وملهماً.
كيف ندرك الإلهام؟ موتسارت، حتى عندما كان طفلاً، لا بد أنه سمع ألحاناً في رأسه، والتي حرفياً، تدفقت من عقله وأطراف أصابعه. عند شكسبير، يجب أن تكون الكلمات قد حدثت ورتبت نفسها وامتدت إلى شعر خارج الفكر أو السيطرة. الكلمات والألحان والصور – تتدفق من تلقاء نفسها، حرفياً، أثارها بعض الحساسية الغريبة. بالتأكيد، عند دافنتشي وفيرمير وفان كوخ وبيكاسو وأمثالهم، الموهبة هنا تعكس بعض الخصوصية التي يولدها المرء، إنها «هدية إلهية» أو وراثة جينية، أو حتى لغز. الفنان ذو الحساسية والوسواس الغريب لا يملك سوى القليل من السيطرة أو الاختيار على موهبته أو إلهامه؛ يفعل ما يجب عليه فعله. قد يبدأ «الإلهام» في أي مكان وفي أي وقت. بعض الصور قد تبدأ في هدوء الليل، وأحياناً في المنام، صورة تكرر نفسها، خاصة بين النوم واليقظة. إنها محاولة خاصة ومقدسة وسرية بين الفنان وما يوجهه ويواجهه.
ولد الأساس النظري للكثير من الفن الحديث واعتماده على الأفكار والمفاهيم، ليس في استوديوهات الفنان ولكن بشكل رئيسي في المناقشات الساخنة في مقاهي باريس وبرلين وفيينا. أصبح فن الصور منقوصاً بمجرد إنشاء رسوم توضيحية للنظريات والأفكار والمفاهيم. أصبح «الفن المفاهيمي» موضة، حيث تراجعت «الأصالة» إلى حداثة.
يجب أن يكون العمل الفني اكتشافاً رائعاً – بالنسبة إلى الناظر وكذلك الفنان. إنه الكمال الذي يهدف إليه الفنان، لكن لا يمكنه تحقيقه أبداً. ومع ذلك، فإن المحاولة تستحق العناء.
ولكن – هل يوجد كمال؟ بالكاد. الفنانون والشعراء وأمثالهم، يسعون إلى الكمال.
التاريخ: الثلاثاء21-7-2020
رقم العدد :1006