الملحق الثقافي:
بالانتقال إلى منتصف القرن العشرين، أدت التحولات المفاهيمية التي نشأت عن مناهج جديدة للفن إلى أزمة جمالية، كما تجلى ذلك في وسائل الإعلام الفنية الجديدة.
أثناء استعارة العديد من اتفاقيات الوسائط التقليدية، يمكن أن يعتمد الفن الرقمي على جماليات من العديد من المجالات الأخرى. ولكن تم توجيه العديد من الانتقادات ضده: على سبيل المثال، بالنظر إلى مجموعة الأدوات المختلفة المتاحة لهم، ما مقدار الجهد الذي يبذله الفنانون الرقميون بالفعل في عملهم؟
حول سؤاله عن الفن الرقمي، يجيب جان ويليم وينيكس: يبدو السؤال غامضاً بعض الشيء. من ناحية، يبدو أن هناك سؤالاً حول الجهد المطلوب لإنشاء الفن الرقمي. بمعنى أن بعض الناس قد يعتقدون أن استخدام الوسائط الرقمية لإنشاء فن أسهل من استخدام الوسائط التقليدية. من ناحية أخرى، يبدو أن هناك مسألة ما إذا كان الفن الرقمي هو شكل من أشكال الفن في حد ذاته.
أعتقد أن العمل مع الوسائط الرقمية (الكمبيوتر، الماوس، الماسح الضوئي، البرامج، وما إلى ذلك) لا يجب أن يختلف عن إنشاء الفن في الوسائط الأخرى. لا يزال الكمبيوتر وجميع الأدوات التي تم إنشاؤها بواسطة البرنامج كما هي: أدوات! يجب عليك إتقان هذه الأدوات تماماً كما يجب عليك إتقان أي أدوات أخرى. على سبيل المثال، إذا لم تفهم كيف يعمل الضوء، فلن تتمكن من إنشاء عمل فني باستخدام إضاءة صحيحة، وما إلى ذلك. إذا كنت لا تعرف كيفية عمل أداة القلم في برنامج إللوستراتير، فلن تتمكن من إنشاء عمل فني جيد، تماماً مثل الفنان التقليدي الذي لا يعرف كيفية استخدام القلم الرصاص. لا يزال يتعين عليك إتقان نظرية الألوان وجميع الأشياء الأخرى الضرورية لإنشاء قطعة فنية جيدة أو مذهلة. بهذا المعنى، لا يهم ما إذا كانت لوحة أم طباعة. ببساطة، عليك أن تتقن جميع الأدوات والنظرية، تماماً كما كان يجب عليك إتقانها من قبل.وكلما كنت تتقنهم بشكل أفضل، كلما كان عملك الفني أفضل.
الآن، يمكن للمرء أن يتساءل ما إذا كان الفن الرقمي هو شكل فني متميز. هذا سؤال صعب وليس من السهل الإجابة عليه. أعتقد أن الفرق هنا أن «الفن الرقمي» هو مصطلح جماعي أكثر من مجرد شكل فني واحد. هناك العديد من أنواع الفن الرقمي: بعضها يشبه إلى حد كبير اللوحات، والبعض الآخر يشبه الصور الفوتوغرافية، والبعض الآخر يشبه الرسومات، والبعض الآخر يبدو جديداً وفريداً للغاية (على سبيل المثال، الأعمال الفنية التي أنشأها الكمبيوتر). وهكذا، يتألف الفن الرقمي من أنواع فنية متداخلة وجديدة.
كان ينظر إلى التصوير الفوتوغرافي في السابق على أنه منافس للرسم البورتريه، ولكن في النهاية أصبح له شكله الفني الخاص، مع العديد من الاتجاهات والمجالات ذات الاهتمام. في الواقع، استفادت اللوحة من صعود التصوير الفوتوغرافي، وأضاف كل منها إلى الآخر اهتماماً متجدداً بالفن بشكل عام. في الوقت الحاضر، لا نعتبر التصوير منافساً للرسم؛ نراهما واسطتين مختلفتين، مع فوائد وعيوب مختلفة. أعتقد أن الشيء نفسه ينطبق على أحدث أشكال الفن الرقمي.
الفن كما نعرفه اليوم
كان القرن العشرون نقطة تحول في مفهومنا للفن، وهذا هو السبب الرئيسي وراء وصول الفنانين المعاصرين في كثير من الأحيان إلى مفاهيم جديدة، وكسر التقاليد ورفض مفاهيم الجمال الكلاسيكية. كل هذه العوامل ولدت في الفن التجريدي. لم يعد الفنان يحاول التعبير عن الواقع، ولكنه يحاول التعبير عن عالمه الداخلي ومشاعره.
أصبحت التعريفات القديمة للفن عفا عليها الزمن. اليوم، يعد الفن مفهوماً متطوراً وعالمياً، مفتوحاً لتفسير جديد، ومائع جداً بحيث لا يمكن تثبيته. وللإجابة على سؤال حول العناصر الجديدة للفن الرقمي يجيب ترافيس لامب: أنا فنان تقليدي – أعمل في الأكريليك – لكنني لن أكون قادراً على العمل بدون أجهزة الكمبيوتر. عندما أقوم بتصميم الألعاب، على سبيل المثال، أستخدم أجهزة الكمبيوتر لمسح وإنشاء ناقلات فنية من رسوماتي الأصلية. أنا لا أخلق الفن الرقمي في حد ذاته. قد يكون العمل الرقمي الخالص جميلاً، لكن بالنسبة إلي هناك قيمة في الحصول على منتج ملموس وفريد من نوعه، مقارنةً بمجموعة من البيانات. يؤثر الإنترنت بشكل كبير على تطور الفن ببساطة عن طريق تعريض المزيد من الأشخاص لمزيد من الفن. لسوء الحظ، الكثير منها في الحقيقة، حقاً مجنون. يمكن لأي شخص لديه قلم حبر جاف وكاميرا رقمية نشر أعماله الفنية ليراها العالم. وهذا جيد. أعتقد أن الجيد يرتفع بشكل طبيعي إلى الأعلى. لا تزال الأفكار مهمة، وهي أكثر أهمية من المهارة التقنية، ولم يغير الإنترنت ذلك على الإطلاق. لقد رأيت الكثير من فن قلم الحبر الذي أحببته حقاً.
بمجرد وصول وسيلة جديدة، هناك تدافع لاستخدامها بطرق جديدة ومبتكرة. لا أعرف أن الإنترنت أثرت على التنفيذ الفعلي للفن بقدر تأثير أجهزة الكمبيوتر نفسها. لقد جعل الأمر أسهل في النشر.
المزيد من التواصل أمر رائع بالنسبة إلى العلاقات العامة، وبهذه الطريقة يعد مساعدة كبيرة للفنانين. والمزيد من التواصل يجب أن يساوي المزيد من الأفكار التي تنتشر حوله، الأمر الذي يجب أن ينتج عنه تفكير مفاهيمي أفضل. يحتاج الفنانون إلى بعض الوقت غير المتصل لكي تتجمع الأفكار الإبداعية. أعتقد أن الفنانين الناجحين هم منضبطون وقادرون على تحقيق التوازن بين كل هذا.
التاريخ: الثلاثاء27-8-2019
رقم العدد : 17057