الملحق الثقافي:
هناك في روح كل شخص يوجد فنان. نحن جميعاً خلقنا لإبداع شيء جديد وملهم. شيء من شأنه أن يغيرنا، ويغير العالم، ويجعله أفضل ويكشف عن معناه الحقيقي. الفن هو جوهر التواصل بين الشخص والجمهور. يمكن للناس استخدام وسائل مختلفة ليقولوا شيئاً ما، لكن عليهم القيام بذلك بمهارة. عادةً ما نحكم على الأعمال الفنية من خلال إطارنا المرجعي الذي يأخذ في الاعتبار الخلفية التعليمية والعائلية والجنسية والدينية والعديد من العوامل الأخرى.
يصعب على الرسامين المحترفين الحكم على اللوحات الأخرى التي لا تبدأ بالجانب التقني للعمل. وفكرة الجمال يمكن أن تكون مختلفة كذلك. كما لو أن الرسام يقول إن العمل جميل، فيمكنه التأكيد على عدم قابلية الإصلاح التقني، في حين أن الشخص العادي لن يرى الروح فيه، لأنه سيكون مجرد انعكاس للموضوع.
الجمال في الفن أبدي، فهو يقف خارج مراقبة الزمن، ولا يوجد لديه أي شكوك حول حاضره في العمل الفني. لكن مسألة الجمال في الفن مثيرة للجدل. الفن، بما أنه وسيلة الاتصال، لا ينبغي أن يكون جميلاً، بل يجب أن يعكس فكرة الفنان أو يحمل مواد للتفكير أو يكشف عن إبداع الفنان ووجهة نظره الجديدة. بالطبع، من السهل جداً الادعاء بأن الأعمال الفنية يجب أن تكون مصدر إلهام، وجعل العالم أفضل وتمنحه إثراء روحياً. في الواقع يرتبط الفن كثيراً بالعلاقات العامة والآراء العامة. الأمر كله يتعلق بالسلطات لتقرير ما يمكن اعتباره أعمالاً فنية جميلة. والناس، في غالبيتهم، يراقبون اللوحة، ويومئون، ويصرخون: «ولدت العبقرية الجديدة!» يميل النقاد أحياناً إلى المبالغة في تقدير أهمية الإبداع والمناهج الجديدة في الفن.
ومن ناحية أخرى، عندما ننظر إلى «فتاة أمام مرآة» لبيكاسو، نجد أنها لوحة لا تتطابق مع الفهم التقليدي للجمال من خلال تخفيف الخطوط واختيار اللون. يمكننا ألا نعتبر تلك الصور جميلة، لكن من ناحية أخرى فإنها تحمل أكثر من الجمال للجمهور. في عمل بيكاسو، إننا نرى صورة امرأة تواجه موتها في المرآة، مما يجعلها انعكاساً للموت. على اليمين، يعكس انعكاس المرآة أشعة خارقة للطبيعة لروح الفتاة ومستقبلها ومصيرها. يكون وجهها غامقاً، وعيناها مستديرتين ومجوفتين، وجسدها الأنثوي شديد الالتواء. إنها تبدو أكبر سناً وأكثر قلقاً.
نقاد الفن
يواجه نقاد الفن والمؤرخون صعوبة في التعامل مع الجمال. لقد تم تدريب النقاد منذ البداية على أن تحليل العمل الفني يعتمد على الدليل، تلك الأشياء التي يمكننا الإشارة إليها كدليل. مشكلة الجمال هي أنه يكاد يكون من المستحيل وصفها. إن وصف جمال كائن ما يشبه محاولة شرح سبب وجود شيء مضحك – عندما يتم وضعه في كلمات، تضيع اللحظة.
ليس من الضروري أن تكون الأعمال الفنية جميلة بالنسبة إلينا كي نعتبرها مهمة. نحتاج فقط إلى التفكير في مبولة مارسيل دوشامب «الجاهزة» التي انقلبت على جانبها، ووقع عليها اسم مزيف، وتم تقديمها إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين التي تأسست في نيويورك في عام 1917. سنواجه وقتاً عصيباً لاعتبار هذه القطعة جميلة، لكن من المقبول على نطاق واسع أن تكون واحدة من أهم أعمال الفن الغربي من القرن الماضي.
إن تسمية شيء جميل ليس تأكيداً نقدياً، لذا فهو يعتبر ذا قيمة ضئيلة بالنسبة إلى الحجة التي تحاول فهم الأخلاق والسياسة والمثل العليا للثقافات الإنسانية في الماضي والحاضر. أن نسمي شيئاً جميلاً لا يماثل وصفه بأنه عمل فني مهم. والجمال ليس شرطاً ضرورياً للكائن الفني.
ومع ذلك، فإن الجمال الذي نراه في الأعمال الفنية من الماضي أو من ثقافة أخرى هو الذي يجعلها مقنعة تماماً. عندما نتعرف على جمال كائن تم صنعه أو اختياره من قِبل شخص آخر، فإننا نفهم أن هذا المُصنّع/ المحدد هو موضوع شعور يشاركنا في تجربة جمالية لا تُقهر. عندما نجد شيئاً جميلاً، ندرك إنسانيتنا المتبادلة.
وايلد
ربما كان أوسكار وايلد مشهوراً بذكائه وبحبه لريش الطاووس وزهور الشمس. إن تعليقه الذي كثيراً ما يُقتبس عنه «أجد أنه من الصعب جداً أن أرتقي يومياً إلى صينيتي الزرقاء». بالنسبة إلى وايلد وأتباعه، ينبغي الحكم على العمل الفني – سواء كان قصيدة أو كتاباً أو مسرحية أو قطعة موسيقية أو لوحة أو سجادة – فقط بسبب الجمال. لقد اعتبروها فكرة مبتذلة تماماً مفادها أن الفن يجب أن يخدم أي غرض آخر.
مع مرور الوقت، بدأ المصطلح «الذواق» يأخذ معاني جديدة. كان الرجال مثل وايلد يشكلون تهديداً مفتوحاً لمعايير النوع الاجتماعي المقبولة – فقد كان يعتبر السعي وراء الجمال، سواء في حب الأشياء الجميلة أو في السعي وراء المظاهر الشخصية، أمراً غير منطقي. منذ فترة طويلة كان الرجال والنساء يتعاملون مع العالم بطريقة مختلفة. كان الرجال عقلانيين وفكريين. المرأة عاطفية وغير عقلانية.
هذه الصور النمطية المؤسفة مألوفة للغاية بالنسبة إلينا، وتلعب في كلا الاتجاهين. عندما تكون المرأة واثقة وفكرية، فإنها تعتبر أحياناً غير أنثوية. عندما تكون عاطفية، فإنها تكون عرضة لخطر الهستيريا. وبالمثل، فإن الرجل الذي يعمل في صناعة التجميل – فنان مكياج، أو مصمم أزياء، أو مصفف شعر، أو مصمم ديكور داخلي – قد يتعرض للسخرية لكونه مبتذلاً وسطحياً.
كان غموض جماليات مثل وايلد يتفاقم على نحو خطير، وكان السعي وراء الجمال يهدف إلى توفير بيئة تتحدى فيها الأسس غير المتجانسة للمجتمع المحافظ، تماماً كما كانت نظريات داروين الراديكالية تتحدى المعتقدات السابقة لأصول البشرية.
استمر تراث وايلد من قبل جيل جديد من الأرستقراطيين الشباب في وقت الأزمات الثقافية بين الحربين العالميتين. كانت نهاية الأشياء الصغيرة المشرقة، كما كان يطلق عليهم، الجيل الأخير من الأرستقراطيين البريطانيين الذين يعيشون حياة مليئة بالترفيه قبل أن ينهار الكثير منهم في الحرب التي غيرت البنية الاقتصادية بشكل دائم في بريطانيا.
إيفلين وو
كتاب إيفلين وو، هو تأمل قوي في الفن والجمال والإيمان. يُعتقد أن الراوي، تشارلز رايدر، كان يعتمد بشكل فضفاض على صديقه المقرب، الرسام ريكس ويسلر، الفنان المهذب الذي توفي بشكل مأساوي في يومه الأول من الاشتباك في الحرب العالمية الثانية. من خلال شخصية تشارلز، يصارع وو مع معضلة الجمال مقابل المعرفة. يزور تشارلز، المزرعة الريفية الرائعة لعائلة سيباستيان. يسأل تشارلز مضيفه عن تاريخ هذا البناء. يجيب سيباستيان: «أوه، تشارلز، ماذا يهم متى تم بناؤه، إذا كان جميلاً؟». يعطي سيباستيان إجابة جمالية، وهي أنه ينبغي الحكم على عمل فني أو معماري على أساس الجدارة الجمالية وحدها.
جماليات مثل وايلد وإيفلين، تجاوزت المعايير المقبولة لمعاصريهم لممارسة حياة لا يحكمها العقل وإنما الشعور. هذا هو تحد جذري لمجتمعنا، تحدٍ لعالم يتميز غالباً بمنظور عقلاني ذكوري يفشل في إدراك تجربتنا العميقة للعالم من حولنا.
أخلاقيات
الأوقات المزعجة التي نعيش فيها تقودنا إلى التشكيك في أخلاقيات علم الجمال. ماذا يحدث عندما نجد كائناً جميلاً تم إنتاجه من قِبل شخص ما أو في ثقافة نحكم عليها بأنها غير أخلاقية أو غير عادلة؟
كثيراً ما نواجه هذه المشكلة مع الأعمال الفنية التي أنتجت في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
لا يجب أن تكون الأعمال الفنية جميلة، ولكن يجب أن نعترف بأن الحكم الجمالي يلعب دوراً كبيراً في استقبال الفن. قد لا يكون الجمال جودة موضوعية في العمل الفني، كما أنه ليس طريقة عقلانية لنا للدفاع عن الأهمية الثقافية للجسم. إنه ليس شيئاً يمكننا تعليمه.
ولكن عندما يتعلق الأمر بذلك، فإن قدرتنا على إدراك الجمال هي في الغالب ما يجعل العمل الفني جذاباً. إنه شعور يكشف عن لحظة إنسانية خالصة نتشاركها مع الصانع، متجاوزين الزمان والمكان.
التاريخ: الثلاثاء17-12-2019
رقم العدد : 978