الملحق الثقافي:
هنري روبرت مارسيل دوشامب، ولد في 1887، بلاينفيل، فرنسا، وتوفي في 1968، في نويلي. وهو فنان فرنسي كسر الحدود بين الأعمال الفنية والأشياء اليومية. قاده عدم احترامه للمعايير الجمالية التقليدية إلى ابتكار أعماله الشهيرة وأعلن ثورة فنية. كان دوشامب ودوداً مع الدادائيين، وفي الثلاثينيات ساعد في تنظيم المعارض السريالية. أصبح مواطناً أمريكياً في عام 1955.
عندما وصل مارسيل إلى باريس في تشرين الأول 1904، كان شقيقاه الأكبر بالفعل في وضع يسمح له بمساعدته. لقد قام ببعض الرسم في المنزل. خلال السنوات القليلة القادمة، وأثناء ممارسته رسم الرسوم المتحركة للمجلات المصورة، مر دوشامب بسرعة على الاتجاهات المعاصرة الرئيسية في الرسم – ما بعد الانطباعية، وتأثير بول سيزان، والفوفية، وأخيراً التكعيبية. كان خارج التقاليد الفنية ليس فقط في تجنب التكرار ولكن أيضاً في عدم محاولة إنتاج غزير أو عرض متكرر لعمله. على غرار الفوفية Fauvist التي كانت مذهباً في الرسم متحرر من التقاليد. رسم مارسيل بعضاً من أفضل أعماله المبكرة بعد ثلاث أو أربع سنوات من وفاة الحركة الفوفية نفسها. وكانت صورة والد الفنان هي مثال بارز على ذلك.
فقط في عام 1911، بدأ يرسم بطريقة ظهر فيها أثر التكعيبية. ثم أصبح صديقاً للشاعر غيوم أبولينير، وهو مؤيد قوي للتكعيبية ولجميع الأمور الطليعية في الفنون. كان أحد أصدقائه المقربين فرانسيس بيكابيا، الذي كان يرسم بأسلوب الانطباعية التقليدية حتى عام 1909، عندما شعر بالحاجة إلى التغيير الكامل. شاركه دوشامب الشعور بأن التكعيبية كانت منهجية للغاية وثابتة للغاية و»مملة».
أرسل دوشامب بورتريه إلى معرض في عام 1911، لوحة العارية. ثم تم إحضار اللوحة إلى الصالون الثامن والعشرين في 1912، رفضت اللجنة المؤلفة من أصدقاء عائلة دوشامب تعليق اللوحة. لم يكن هؤلاء الرجال رجعيين وكانوا معتادين على التكعيبية، لكنهم لم يتمكنوا من قبول الرؤية الجديدة. بعد ذلك بعام في معرض الأسلحة في مدينة نيويورك، تم تمييز اللوحة مرة أخرى من بين المئات التي كانت صادمة على حد سواء للجمهور. مهما كان الأمر الذي جعل العمل فاضحاً جداً في باريس، وناجحاً نجاحاً هائلاً في نيويورك، فقد دفع دوشامب إلى التوقف عن الرسم في سن 25 عاماً. وهناك اعتقاد شائع بأن دوشامب قدم في عمله بُعداً من السخرية، تقريباً استهزاء بالرسم نفسه، كان ذلك أكثر مما يمكن لأي شخص أن يتحمله وقوض إيمانه بالرسم.
في عام 1912، قام دوشامب ببعض اللوحات الإضافية. لم يكن هناك شك في أن الرسام كان من أكثر الموهوبين. ما افتقر إليه هو الإيمان بالفن نفسه، وسعى إلى استبدال القيم الجمالية في عالمه الجديد بذكاء عدواني معارض لما يسمى بعالم الفطرة السليمة. بين عامي 1913 و 1923، عمل دوشامب بشكل حصري تقريباً على الدراسات الأولية والرسم الفعلي للصورة نفسها. لم يكن وداعه للرسم بأي حال من الأحوال وداعاً للعمل.
خلال هذه الفترة دفعته ضربة عبقرية إلى اكتشاف أهمية كبيرة في الفن المعاصر. في عام 1913 أنتج عجلة الدراجات، والتي كانت ببساطة عجلة دراجة عادية.
عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، كان دوشامب، الذي تم إعفاؤه من الخدمة العسكرية، يعيش ويعمل في عزلة شبه كاملة. غادر فرنسا إلى الولايات المتحدة، حيث كان قد كون صداقات من خلال معرض الأسلحة. عندما وصل نيويورك في يونيو 1915، استقبله الصحفيون كرجل مشهور. استقباله الحار في الأوساط الفكرية رفع معنوياته. قام الشاعر الثري والتر أرينسبرغ بترتيب استوديو له في منزله، حيث بدأ الرسام على الفور العمل على الزجاج الكبير. أصبح مركزاً لمجموعة أرينسبيرغ، يتمتع بسمعة أدت إلى العديد من العروض في المعارض الفنية الحريصة على التعامل مع أعمال رسام العراة. ومع ذلك، رفضهم جميعاً، ولم يرغب في بدء مهنة بدوام كامل كرسام. لدعم نفسه، أعطى دروساً في اللغة الفرنسية. كان آنذاك، فناناً يتم البحث عن أعماله، لكنه كان راضياً عن توزيعها مجاناً بين أصدقائه أو بيعها مقابل مبالغ صغيرة عمداً. ساعد أرينسبيرغ في إعادة شراء العديد من أعماله، بما في ذلك العارية، هذه الأعمال التي أصبحت سمة من سمات مجموعة أرينسبيرغ، والتي تركت لمتحف فيلادلفيا للفنون.
إلى جانب الزجاج الكبير، الذي عمل فيه لمدة ثماني سنوات أخرى حتى تخلى عنه في عام 1923، لم يقم دوشامب سوى عدد قليل من المشغولات الجاهزة. أحدها، وهو مبولة بعنوان نافورة، أرسل إلى المعرض الأول لجمعية الفنانين المستقلين، في عام 1917. على الرغم من كونه عضواً مؤسساً في هذه الجمعية، فقد تم رفضه. توقعت أعماله الجاهزة قبل بضع سنوات بحركة دادا، التي قدمها بيكابيا إلى مدينة نيويورك في المجلة (1917).
في عام 1918، باع الزجاج الكبير، الذي كان لا يزال غير مكتمل، إلى والتر أرينسبرغ. وبأموال هذه اللوحة ولوحة أخرى، قضى تسعة أشهر في بوينس آيرس. في باريس عام 1919، أقام مع بيكابيا وأقام اتصالات مع مجموعة دادا الأولى. كانت هذه مناسبة لأشهر صوره الجاهزة، صورة للموناليزا مع شارب ولحية. عبر عن ازدراء الدادائيين لفن الماضي، الذي كان في نظرهم جزءاً من عيب الحضارة التي أنتجت فظائع الحرب التي انتهت للتو.
في فبراير 1923، توقف دوشامب عن العمل على الزجاج الكبير، معتبراً أنه غير مكتمل. مع مرور السنين، كان اهتمامه بالنشاط الفني من أي نوع أقل وأقل، ولكن السينما جاءت لتحقيق متعة الحركة. وعلى الرغم من أن دوشامب تجنب الأوساط الفنية بعناية، إلا أنه ظل على اتصال مع المجموعة السريالية في باريس، المكونة من العديد من أصدقائه الدادائيين السابقين. عندما نشر في عام 1934 الصندوق الأخضر، الذي يحتوي على سلسلة من الوثائق المتعلقة بالزجاج الكبير، أدرك الشاعر السريالي أندريه بريتون أهمية اللوحة وكتب أول دراسة شاملة عن دوشامب، والتي ظهرت في مجلة باريس مينوتاور في عام 1935. منذ ذلك الوقت كان هناك ارتباط أوثق بين السرياليين ودوشامب، الذين ساعدوا بريتون في تنظيم جميع المعارض السريالية من عام 1938 إلى عام 1959.
عندما احتل النازيون فرنسا، قام بتهريب مواده عبر الحدود في سياق عدة رحلات. في النهاية حملها إلى مدينة نيويورك، حيث انضم إلى عدد من السرياليين في المنفى، بما في ذلك بريتون وماكس إرنست وإيفيس تانغوي. كان له دور فعال في تنظيم المعرض السريالي في مدينة نيويورك في تشرين الأول وتشرين الثاني من عام 1942.
على عكس المنفيين المشاركين معه، شعر أنه في منزله في أمريكا، حيث كان لديه العديد من الأصدقاء. خلال الحرب، ساعد معرض الزجاج الكبير في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك على إحياء سمعته، وقد خصص له عدد خاص من مجلة الفن في عام 1945. وبعد ذلك بعامين عاد إلى باريس بمساعدة بريتون في معرض سريالي، لكنه عاد إلى مدينة نيويورك على الفور وقضى معظم ما تبقى من حياته هناك. بعد زواجه من تيني ساتلر في عام 1954، عاش أكثر من أي وقت مضى في نصف تقاعد، مكتفياً بالشطرنج وبإنتاج بعض الأشياء الغريبة وغير المتوقعة.
توقفت هذه الحياة التأملية في حوالي عام 1960، عندما أدرك الجيل الصاعد من الفنانين الأمريكيين أن دوشامب قد وجد إجابات للعديد من مشاكلهم. فجأة جاءت إليه تحية من جميع أنحاء العالم. تم تنظيم عروض استعادية لأعماله في أمريكا وأوروبا. والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو النسخ المقلدة من أعماله الجاهزة التي تم إنتاجها في طبعات محدودة بإذنه، ولكن المفاجأة الكبرى كانت لا تزال قادمة. بعد وفاته في نويلي، سمع أصدقاؤه أنه عمل سراً خلال آخر 20 عاماً على قطعة رئيسية تسمى الشلال. وهي الآن في متحف فيلادلفيا للفنون وتقدم من خلال فتحتين صغيرتين في باب خشبي ثقيل لمحة عن لغز دوشامب.
بصفته فناناً ومناهضاً للفنان، يعتبر مارسيل دوشامب أحد الأرواح الرائدة في الرسم في القرن العشرين. في 1960 رأت مجموعات طليعية مثل السرياليين أنه كان مهماً، بينما بدا في الأوساط الفنية «الرسمية» والنقاد المتطرفين أنه مجرد غريب أطوار وفاشل.
التاريخ: الثلاثاء24-3-2020
رقم العدد : 992