الملحق الثقافي:
تم الإعلان عن أن الفن الواقعي عفا عليه الزمن في بداية القرن العشرين بسبب سهولة تأريخ الأشخاص والأحداث بواسطة الكاميرا، على الرغم من هذه التكنولوجيا الجديدة التي تعد أعظم اختراع في تاريخ الفن الواقعي. رفض «فنان اليوم المعاصر» الموت، وبدأ في استكشاف عوالم القلب والعقل التي لم تستطع الكاميرا تسجيلها. سيطر مؤيدو التعبيرية التجريدية على أسواق النخبة لهواة جمع الفنون متبوعة بالمؤسسات الأكاديمية ووسائل الإعلام، مما أدى إلى التخلي عن قرون من طرق التدريس والتقاليد الكلاسيكية في الجامعات. حتى أفضل فن واقعي تمت السخرية منه في وقت لاحق، حيث أن مؤسسة الفن الرافضة والعدائية غالباً ما ازدرت للفن الواقعي بشكل عام.
أدى هذا إلى قطع الاتصال مع عامة السكان الذين لم يتمكنوا من الارتباط بمبادئ التعبيرية التجريدية. كسر ظهور الإنترنت السيطرة المطلقة لآراء المدرسة التجريدية على وسائل الإعلام والأوساط الأكاديمية، وفتح أبواب التعبير الفني والآراء الحرة. بعيداً عن الإدانة المؤسسية، بدأ المزيد والمزيد من الفنانين في اختيار علاجات واقعية، وتم إنشاء موجة كبيرة من الفن الواقعي الجديد الرائع في كل وسائل الإعلام الفنية المرئية التي يمكن تصورها للمتاحف والمعارض والكتب والأفلام وألعاب الفيديو.
عندما أصبحت الكاميرا متاحة تجارياً في أوائل القرن التاسع عشر، أصبح من الواضح أن الفنان البصري لم يعد عضواً لا غنى عنه في المجتمع. يمكن لأي شخص تقريباً توجيه هذا الجهاز إلى الأشخاص والأماكن والأشياء والحصول على نتائج سريعة وواقعية جداً. أثار الاستياء من آلاف السنين من التأثير الاجتماعي والسياسي للفنانين، فكرة أنه يجب إعلان الفنانين البصريين عفا عليهم الزمن. إن اعتماد الكاميرا كأداة للفنان وظهور حقبة من الواقعية المجيدة وغير المسبوقة في الرسم، لم يوقف الحركة لسحق التأثير السياسي والاجتماعي للفنان.
أجاب فنانون واقعيون عظماء مثل بابلو بيكاسو وآخرون مثل فنسنت فان كوخ بشجاعة على هذا التحدي من خلال استكشاف المفاهيم التي لا يمكن تصويرها بأعمال رائعة وذات رؤية. انطلاقاً من هذه المفاهيم الصادقة والعبقرية، تطورت المدارس والمدارس الفرعية للفن التجريدي. حداثة وابتكار هذه الحركة أدهشت عالم الفن والأوساط الأكاديمية.
أعطيت سوق جامعي الفن الأثرياء مصداقية لوضع «الفن التجريدي المجرد» وأصبحت نصيحة النقاد ذوي المكانة الجيدة قيمة للغاية وشكلوا تحالفاً مع أكاديميين متشابهين في التفكير. مع مرور الوقت، ترسخت هذه الحركة العصرية التي كان من الصعب مجادلة مفاهيمها مع السيطرة على المؤسسة والنخبوية. لم يمض وقت طويل حتى توقف تدريس أساليب الرسم التقليدية في الجامعات حيث لم يعد الفن الواقعي يعتبر «الفن الحقيقي» ومبادئ مثل؛ «الفن يجب أن يكون قبيحاً»، «يجب أن يكون الفن جديداً»، «يجب أن يكون الفن غامضاً»، و»أفضل فن مسيء»، تطبق في المدارس ووسائل الإعلام المطبوعة.
غير راضين عن السيطرة على المعارض الأكثر ربحاً، وأسواق هواة الجمع والأوساط الأكاديمية، انتقل هؤلاء النخبويون من الرفض إلى المواقف العدائية علانية تجاه أولئك الذين لا يزالون يحبون الفن الإبداعي. إن التوبيخ القاسي وغير المبرر لفنانين واقعيين عظماء مثل نورمان روكويل، إن سي وايث وغيرهم الكثير، موثقون جيداً في تاريخ القرن العشرين. وانتشرت بعض التعليقات مثل: هذا ليس «فناً واقعياً» و»لماذا تضيع موهبتك في «الوهم؟». تلقى الرسامون في القرن العشرين هذه الانتقادات مثل شارات الشرف، مثل العيون السوداء المكتسبة من الوقوف في وجه متنمرين في فناء المدرسة، مع العلم أنهم في دواخلهم يدركون أن ما يفعلونه أمر جدير بالاهتمام، ولم تكن وجهات النظر الضيقة لنقادهم هي الآراء الصحيحة الوحيدة.
بحلول نهاية القرن العشرين، تم كسر تقاليد التلمذة الصناعية الطويلة وفقدت أساليب الفن الواقعي الكلاسيكي إلى الأبد. حملت حركة Shock Art في التسعينيات العقائد إلى حدود جديدة حيث أصبحت «ART» كلمة قذرة. أصبح الفن التجريدي هو المعيار بمواضيعه المشوشة، ثم اعتبر نفسه غير ذي صلة وأكاديمياً لا قيمة له. ثم تمت إزالة برامج الفنون من مناهج المدارس الحكومية التي لا تعد ولا تحصى لتوفير الوقت لإعداد اختبار قياسي. لا توجد طريقة لفرض المزيد من الرياضيات، أو المزيد من القراءة، أو جدولة المزيد من العلوم، واستبدال ما فقدناه من ثقافة.
في مطلع القرن الحادي والعشرين، كان التعبيريون التجريديون يسيطرون على الأجيال مع التحكم الفكري بالكتب والصحف والإذاعة والتلفزيون والمدارس. قيل لأي شخص يختلف معهم إنه غبي للغاية على فهم «الفن الحقيقي» وأن صوتهم هو الصوت الوحيد الذي يمكن سماعه. ما بدأ بشكل جميل وصادق تم اختطافه وانتهاكه حتى أصبح كلمة مبتذلة. ثم جاءت شبكة الإنترنت والفنانين الواقعيين، وبقوا صامتين لفترة طويلة قبل التعبير عن آرائهم. كان الفنان الواقعي مثل الصبي الذي صرخ: «الإمبراطور لا يرتدي ملابس!» انتشر هذا الوعي كالنار في الهشيم. فجأة، لم يعد من العار أن يتمسك بشيء آخر غير تلك الآراء الضيقة. عرضت صالات العرض على الإنترنت لأجيال من الفنانين المكبوتين أعمالاً واقعية تحت مسمى: «الثورة الواقعية». بالطبع، لا يزال الفن التجريدي يزدهر اليوم خاصة في حرم الجامعات، لكن الآراء الضيقة لمؤيديه الأكثر تعصباً لم تعد مهيمنة بشدة.
جلبت الثورة الواقعية عودة الاحترام إلى الرسم التوضيحي والمناظر الطبيعية الواقعية والصور. عندما يرى أحدنا أعمال عدد كبير من الفنانين الواقعيين في الوقت الحاضر قادمة من آلاف الاتجاهات المختلفة في وقت واحد، فإنه يدرك أن كلمة «رسام» هي شارة شرف رغم التطورات الجديدة في الفن والتكنولوجيا. لم تقدم شبكة الإنترنت فيضاناً للتعبير الفني فحسب، بل حطمت الصورة النمطية للـ»فنان الجائع» المتأصلة في وعينا الثقافي. شهدت بداية القرن العشرين تهديداً لبقاء الفنان المحترف، وشهدت نهايتها المبادئ العنيدة للتعبير التجريدي.
التاريخ: الثلاثاء28-7-2020
رقم العدد :1007