الملحق الثقافي:
تشير الحداثة إلى حركة عالمية في المجتمع والثقافة سعت منذ العقود الأولى من القرن العشرين إلى توافق جديد مع تجربة وقيم الحياة الصناعية الحديثة. وبناءً على سوابق القرن التاسع عشر، استخدم الفنانون في جميع أنحاء العالم صورًا جديدة ومواد وتقنيات جديدة لإنشاء أعمال فنية شعروا أنها تعكس بشكل أفضل حقائق وآمال المجتمعات الحديثة.
تستخدم مصطلحات الحداثة والفن الحديث عادة لوصف تتابع الحركات الفنية التي حددها النقاد والمؤرخون منذ واقعية غوستاف كوربيه وتوجت بالفن التجريدي وتطوراته في الستينيات.
على الرغم من أن العديد من الأنماط المختلفة يشملها المصطلح، إلا أن هناك بعض المبادئ الأساسية التي تحدد الفن الحديث: رفض التاريخ والقيم المحافظة (مثل التصوير الواقعي للمواضيع)؛ الابتكار والتجريب مع الشكل (الأشكال والألوان والخطوط التي تشكل العمل) مع ميل إلى التجريد؛ والتركيز على المواد والتقنيات والعمليات. كما أن الحداثة كانت مدفوعة بجداول أعمال اجتماعية وسياسية مختلفة. كانت هذه في الغالب خيالية، وكانت الحداثة مرتبطة بشكل عام بالرؤى المثالية للحياة البشرية والمجتمع والإيمان بالتقدم.
بحلول الستينيات، أصبحت الحداثة فكرة مهيمنة على الفن، وقد صاغ الناقد الأمريكي النافذ كليمنت جرينبيرج نظرية ضيقة للحداثة المعاصرة. ثم حدث رد فعل تم تحديده بسرعة على أنه ما بعد الحداثة.
يمثل الفن الحديث مجموعة متطورة من الأفكار بين عدد من الرسامين والنحاتين والمصورين والفنانين والكتاب الذين يسعون – فرديًا وجماعيًا – إلى طرق جديدة في صناعة الفن.
الفن الحديث هو استجابة العالم المبدع للممارسات والمنظورات العقلانية للحياة الجديدة والأفكار التي توفرها التطورات التكنولوجية في العصر الصناعي والتي تسببت في إظهار المجتمع المعاصر نفسه بطرق جديدة مقارنة بالماضي. عمل الفنانون لتمثيل تجربتهم في حداثة الحياة الحديثة بطرق مبتكرة بشكل مناسب. على الرغم من أن الفن الحديث كمصطلح ينطبق على عدد كبير من الأنواع الفنية التي تمتد لأكثر من قرن، من الناحية الجمالية، فإن الفن الحديث يتميز بعزم الفنان على تصوير موضوع ما في العالم، وفقًا لمنظوره الفريد ويتجسد في رفض الأنماط والقيم المقبولة أو التقليدية.
يمكن إرجاع ميلاد الحداثة والفن الحديث إلى الثورة الصناعية. بدأت هذه الفترة من التغيرات السريعة في التصنيع والنقل والتكنولوجيا في منتصف القرن الثامن عشر واستمرت خلال القرن التاسع عشر، مما أثر بشكل عميق على الظروف الاجتماعية والاقتصادية والثقافية للحياة في أوروبا الغربية وأمريكا الشمالية وفي نهاية المطاف في العالم. غيرت أشكال النقل الجديدة، بما في ذلك السكك الحديدية والمحرك البخاري ومترو الأنفاق، الطريقة التي عاش بها الناس وعملوا وسافروا، ووسعت نظرتهم للعالم والوصول إلى أفكار جديدة. ومع ازدهار المراكز الحضرية، توافد العمال على المدن للحصول على وظائف صناعية، وازدهرت أعداد سكان المدن.
قبل القرن التاسع عشر، كان يتم تكليف الفنانين في أغلب الأحيان بعمل أعمال فنية من قبل الرعاة الأثرياء أو المؤسسات مثل الكنيسة. الكثير من هذا الفن يصور مشاهد دينية أو أسطورية تروي قصصًا تهدف إلى إرشاد المشاهد. خلال القرن التاسع عشر، بدأ العديد من الفنانين في جعل الفن قائمًا على خبراتهم الشخصية، وعلى المواضيع التي اختاروها. مع نشر عالم النفس سيغموند فرويد كتاب تفسير الأحلام 1899، وتعميم فكرة العقل الباطن، بدأ العديد من الفنانين يستكشفون الأحلام والرمزية والرموز المصورة الشخصية كطرق لتصوير تجاربهم الذاتية. وتحدياً للفكرة القائلة بأن الفن يصور العالم بشكل واقعي، جرب بعض الفنانين استخدام الألوان المعبرة، والمواد غير التقليدية، والتقنيات والوسائل الجديدة. ومن بين هذه الوسائل الجديدة التصوير الفوتوغرافي الذي عرض اختراعه عام 1839 إمكانيات راديكالية لتصوير العالم وتفسيره.
لا يوجد تعريف دقيق لمصطلح «الفن الحديث»: فهو لا يزال عبارة مرنة، والتي يمكن أن تستوعب مجموعة متنوعة من المعاني. هذا ليس مستغرباً جداً، لأننا نمضي قدماً في الوقت المناسب ، وما يعتبر «اللوحة الحديثة» أو «النحت الحديث» اليوم ، قد لا ينظر إليه على أنه حديث في غضون خمسين عاماً. ومع ذلك، فمن التقليدي أن نقول إن «الفن الحديث» يعني المصنفات المنتجة خلال الفترة التقريبية 1870-1970. جاء هذا «العصر الحديث» بعد فترة طويلة من هيمنة الفن الأكاديمي المستوحى من عصر النهضة، والذي ترعاه شبكة الأكاديميات الأوروبية للفنون الجميلة. ويتبعه «الفن المعاصر، وتسمى أيضاً الطليعية ومنها «فن ما بعد الحداثة». هذا التسلسل الزمني يتفق مع وجهة نظر العديد من النقاد والمؤسسات الفنية، ولكن ليس كلها.
التاريخ: الاثنين 21-1-2019
رقم العدد : 16890