الملحق الثقافي:
كانت الفترة الكلاسيكية (3000 ق.م. – 500 م) محددة سلفاً من خلال دور الفن في اليونان القديمة والإمبراطورية الرومانية. هذا الفن يأتي من الأساطير ويأخذ الموضوعات منها كذلك. بعد ذلك، يتحول إلى مجال مستقل للثقافة، مصمم لتلبية الاحتياجات الجمالية. لم يتم وصف الجمال المادي فحسب، بل أيضاً الأفكار والأفعال الأخلاقية في الفن القديم.
كان سبب وجود الفن هو الانسجام والترتيب، بناءً على الحسابات الرياضية. كان جسم الإنسان موضوع دراسة هندسية. ونتيجة لذلك، تم وضع قواعد النسب. على سبيل المثال، يجسد تمثال بوليكليت المثال الأعلى القديم المتمثلة في الجمال وضبط النفس والقوة واحترام الذات.
يتميز الأدب اليوناني بالتقنية الشفوية التي كانت مفتاح الشخصية الجماهيرية وانتشارها. كان الشعر والموسيقى جزءاً لا يتجزأ من المواطن الحر المتعلم. لقد اخترقوا جميع مجالات الحياة الشخصية والاجتماعية، ولم ينتموا إلا إلى مجموعة معينة من الناس.
أظهر البحث أن أصول المسرح القديم كانت مرتبطة بالأساطير والطقوس. ساهم الانتقال غير المقيد من القصص الأسطورية إلى الشعر في الطابع الجماعي للدراما اليونانية. كان إيسخيلوس، سوفوكليس، يوريبيدس، أريستوفان وكتاب مسرحيون بارزون آخرون يتمتعون بشعبية كبيرة مثل الحكام أو الفائزين في الألعاب الأولمبية.
كان الجسد من الملامح الرئيسية للفن الكلاسيكي. تم شرح الأهمية الاجتماعية والشعبية الهائلة للنحت من خلال مبدأ التناسب الجمالي. اعتبر هيغل أن النحت هو الفن السائد في العصور القديمة.
فن القرون الوسطى
تمتد العصور الوسطى من 500 إلى 1400 للميلاد. تشتتت الثقافة الكلاسيكية بسبب موجة جديدة من الثقافة الدينية. ساهم الغزو البربري للإمبراطورية الرومانية في القرن الخامس في تراجع الثقافة القديمة. كانت النظرة الضيقة للأوروبيين الغربيين ناتجة عن انتهاك العلاقات التجارية والاقتصادية والسياسية. هذه الأزمة جعلت من الفن الجديد أقوى من ذي قبل. ونتيجة لذلك، أصبح دين الدولة مؤثراً بشكل كبير على أيديولوجيا المجتمع.
تم تعليم الناس من خلال نظرة الزاهد الدينية. احتل الجسد المكانة المركزية في نظام العصور الوسطى، ولكن ليس الجسد المادي كما في العصور القديمة. بل الجسد الديني الباطني. كان يُنظر إلى جسم الإنسان كسجن الروح، الذي كان لا بد من ضبطه من أجل النعيم الأعلى.
حدد تأثير الدين صورة فن القرون الوسطى في أوروبا الغربية. المعالم الأثرية الدينية المعمارية هي الرسوم التوضيحية الرئيسية لذلك. كانت الرموز وسيلة للتواصل العاطفي مع الرب، وبالإضافة إلى الرموز، كانت اللوحات الجدارية والفسيفساء منتشرة أيضاً. كانت الفكرة المفضلة للفن في العصور الوسطى هي الكفاح من أجل خلاص الروح البشرية.
كان أدب الكنيسة شائعاً بين العلمانيين، ونالت الأعمال العلمانية اهتماماً كبيراً من رجال الدين. تم كتابة عدد من الأعمال الملحمية المشهورة في ذلك الوقت. على الرغم من أن الرومانسية في العصور الوسطى كانت أكثر عرضة للاعتماد على القصص الخيالية الشعبية، إلا أنها كانت بداية الانتقال إلى الخيال الواعي والإبداع الفردي الذي وجد عصره الذهبي في عصر النهضة. الشخصية الجماعية للفن هي السمة المميزة لتلك الفترة.
على عكس الفن الكلاسيكي كرمز للجسدية، فقد ركز نموذج العصور الوسطى على الروح الخالدة والوعظ بازدراء الجسد. كانت الأمكنة الدينية في الفترة الكلاسيكية في المقام الأول أماكن للتماثيل والكنوز. لم يصلّ الإغريق داخل المعبد، بل أمامه. بينما تم نقل السمات الجمالية والدلالية في العصور الوسطى إلى داخل المجمع الديني. تجدر الإشارة إلى أن هيكل المجمع الأوروبي في العصور الوسطى كان أكثر تعقيداً من هيكل المجمع الكلاسيكي.
ومع ذلك، تتميز الفترات الكلاسيكية والعصور الوسطى بسمات شائعة مثل الجماعية وهيمنة النوع التقليدي مع تركيزها على الجماعية وليس الفردية.
تمثال فينوس هو التوضيح المثالي للفترة الكلاسيكية. الوجه هادئ، من دون أي مشاعر. من ناحية أخرى، تعرض أيقونة مادونا والطفل، الموضوع الديني لفن العصور الوسطى.
كل عصر له فهمه الخاص للفن. يتمثل الدور التدريجي للفن الكلاسيكي في الكشف عن الجمال الجسدي والروحي للإنسان من خلال الصورة المثالية من الناحية الفنية، وانعكاس التحديات الاجتماعية الرئيسية والتناقضات والدور الاجتماعي-التعليمي الشامل. فن العصور الوسطى غريب للغاية ومثير للجدل، ولكن ثقافة عصر النهضة الرائعة نمت من أعماقه. وهكذا، جمع فن القرون الوسطى التجربة الروحية للأجيال السابقة وأثار مسألة التفاعل بين الإنسان والكون في البحث عن أشكال جديدة من واقع الإنسان.
التاريخ: الثلاثاء16-7-2019
رقم العدد : 16025