الملحق الثقافي:
كانت الثقافة الغربية مترددة في تحديد قيمة متأصلة أو غرض للفن – حتى مع استمرارها في الحفاظ على الفن بتقدير كبير. على الرغم من أننا لم نعد نشعر بالراحة عند قول ذلك، إلا أن احترامنا للفن يجب أن يرتكز على فرضية خالدة: هذا الفن مفيد لنا. إذا لم نؤمن بذلك، فإن التزامنا بالمال والوقت والدراسة ليس له معنى. بأي طريقة قد يكون الفن جيداً بالنسبة إلينا؟ الجواب، في اعتقادي، هو أن الفن أداة علاجية: تكمن قيمته في قدرته على حثنا وإعجابنا وتوجيهنا نحو تفكير أفضل ولمساعدتنا على عيش حياة أكثر ازدهاراً، بشكل فردي وجماعي.
إن هذه الفكرة هي مفهوم اليوم، لأن «العلاج» أصبح مرتبطاً بأساليب مشكوك فيها، أو على الأقل غير مفيدة، لتحسين الصحة العقلية. إن القول بأن الفن علاجي لا يعني الإشارة إلى أنه يشارك طرق العلاج بل الطموح الأساسي: مساعدتنا على التعامل بشكل أفضل مع الوجود. بينما يبدو أن هناك عدة طرق سائدة للتفكير في الفن تتجاهل أو ترفض هذا الهدف، إلا أن ادعائها النهائي علاجي أيضاً.
تبقى القدرة على الصدمة بالنسبة للبعض مصدرا قويا لجاذبيتها المعاصرة. نحن ندرك أننا، فردياً وجماعياً، قد نشعر بالرضا ؛ الفن يمكن أن يكون قيما عندما يعطل أو يذهل لنا. نحن بشكل خاص في خطر نسيان مصطنعة بعض المعايير. كان من المسلم به مرة واحدة، على سبيل المثال، أنه لا ينبغي السماح للنساء بالتصويت وأن دراسة اللغة اليونانية القديمة يجب أن تهيمن على مناهج مدارس اللغة الإنجليزية. من السهل الآن أن نرى أن تلك الترتيبات لم تكن حتمية: كانت مفتوحة للتغيير والتحسين.
يعتمد نهج القيمة الصدمية على افتراض علاجي. يمكن أن تكون الصدمة ذات قيمة لأنها قد تثير حالة ذهنية أدق – أكثر تنبيهاً للتعقيد والفارق الدقيق وأكثر انفتاحاً للشك. الهدف الشامل هو التحسن النفسي.
الصدمة يمكن أن تفعل القليل بالنسبة إلينا، عندما نسعى إلى تعديلات أخرى على مزاجنا أو تصوراتنا. قد نكون مشلولين بسبب الشك والقلق ونحتاج إلى طمأنة حكيمة؛ قد نضيع في متاهة التعقيد ونحتاج إلى التبسيط؛ قد نكون متشائمين للغاية ونحتاج إلى التشجيع. إن مشكلتنا الأساسية هي الرضا عن النفس.
نحن نقدر المعلومات التاريخية لأننا نريد أن نفهم المزيد عن أسلافنا وكيف عاشوا ولأننا نأمل في الحصول على نظرة ثاقبة من هؤلاء الناس والثقافات البعيدة. لكن هذه الجهود تقود في النهاية إلى فكرة واحدة: أننا قد نستفيد من لقاء مع التاريخ كما عبر عنه الفن. بمعنى آخر، لا ينكر النهج التاريخي أن تكون القيمة الفنية علاجية في نهاية المطاف – إنها تفترض ذلك، حتى لو كانت تميل إلى نسيان أو رفض هذه النقطة. ومن هنا المفارقة من المقاومة العلمية لفكرة الفائدة العلاجية للفن. المعرفة الإرادية قيّمة فقط كوسيلة لتحقيق غاية، وهي تسليط الضوء على احتياجاتنا الحالية.
يظهر منهج نوهر الفن كسلسلة من الاكتشافات أو الابتكارات في تمثيل الواقع. في هذه الطريقة العلمية تقريباً لتقييم الفن، نرفع الفنانين الذين كانوا رواد التقنيات الجديدة، مثلما نمنح المستكشفين والمخترعين من التاريخ «من اكتشف أمريكا؟» «من بنى أول محرك بخار؟». ليوناردو دافينشي أمر حاسم، في هذا الرأي، لأنه كان من أوائل المتبنيين لسفوماتو، وهي تقنية فنية لإظهار الأشكال دون استخدام الخطوط العريضة.
وبالمثل، فإن مونت سانت فيكتوار لبول سيزان هي من أوائل الأعمال التي تؤكد على الأرضية المسطحة للقماش. يستخدم سيزان كتلاً من الطلاء ترمز إلى الشجيرات – على الرغم من أنها، عند الفحص الدقيق، علامات ملونة متساوية تشكل نمطاً تجريدياً.
نهج سيزان مألوف للغاية للمتحمسين الراقين بحيث يبدو من المحرج أن نشير إلى أن أسلوبه يفسر القليل عن قيمة العمل بالنسبة لنا. يمكن تقييم قيمة الاختراع من الخارج فقط من حيث الفوائد الحقيقية التي يحققها. المناقشات الفنية تكشف فقط التغييرات في أساليب التصميم أو الإنتاج. الطرق الجديدة ليست جيدة في حد ذاتها؛ أنها جيدة فقط إذا كان لدينا سبب للاعتقاد بأنهم أفضل من القدماء. ومن ثم فإن النظرة الفنية للفن لديها افتراض خفي: يفترض أن الأعمال المعنية مفيدة لنا. لا يفسر لماذا يجب أن يكون الأمر كذلك، ولكن، مثل النهج التاريخي، يعتبر هذا أمراً مفروغاً منه. تعتبر التطورات التقنية قيمة من حيث أنها تجلب موارد علاجية جديدة أو معززة إلى النموذج الفني.
إذا اتفق المرء مع هيغل على أن الفن هو العرض الحسي للفكرة (أو المثال)، يبقى أن نوضح سبب أهمية هذا العرض التقديمي. ما هي طبيعة مشكلاتنا أو تطلعاتنا، ما هو هذا الفن الذي نحتاجه؟
الأطروحة العلاجية ليست مجرد فكرة أخرى عن قيمة الفن. إنه يضم المنطقة الوحيدة التي يمكن فيها شرح هذه القيمة: قدرة الفن على تحسين حياتنا. الفن يمكن أن يكون: تصحيحياً للذاكرة السيئة: الفن يجعل ثمار الخبرة لا تنسى ومتجددة. إنها آلية للحفاظ على أفضل رؤيتنا في حالة جيدة وجعلها في متناول الجمهور.
ممول للأمل: يحافظ الفن على الأشياء اللطيفة والمواسية في نظره، مما يبعدنا من اليأس.
مصدر للحزن الكريم: الفن يذكرنا بمكان الحزن الشرعي في حياة طيبة، حتى نتعرف على الصعوبات التي نواجهها كعناصر لأي وجود نبيل.
عامل موازنة: يشفر الفن بوضوح غير عادي جوهر صفاتنا الجيدة؛ إنه يساعدنا في إعادة توازن طبيعتنا وتوجيهنا إلى أفضل إمكانياتنا.
دليل معرفة الذات: يمكن أن يساعدنا الفن في تحديد ما هو أساسي في الحياة ولكن يصعب وضعه في كلمات. الفن البصري يساعدنا على التعرف على أنفسنا.
دليل لتوسيع نطاق الخبرة: الفن هو تراكم متطور للخبرة، قدم لنا في أشكال منظمة تنظيماً جيداً. يمكننا سماع أصوات الثقافات الأخرى، وتوسيع أفكارنا عن أنفسنا والعالم. في البداية، يبدو الكثير من الفن مجرد «آخر» – لكننا اكتشفنا أنه يحتوي على أفكار يمكننا صنعها بطرقنا الخاصة التي تثرينا.
أداة لإعادة التوعية: الفن ينقذنا من تجاهلنا المعتاد لما هو حولنا. نستعيد حساسيتنا وننظر إلى المألوف بطرق جديدة. يتم تذكيرنا بأن الجدة والسحر ليسا الحل الوحيد.
التاريخ: الثلاثاء7-1-2020
رقم العدد : 981