الملحق الثقافي:
فنسنت فان غوغ، أعظم رسام هولندي بعد رامبرانت، وهو مع سيزان وغوغان، أعظم فناني ما بعد الانطباعية. ابتكر فينسنت فان غوغ ما بعد الانطباعية وأثر بقوة على تيار التعبيرية في الفن الحديث، رغم أنه لم يحقق نجاحاً كبيراً خلال حياته. أنتج جميع لوحاته التي يزيد عددها عن تسعمائة لوحة و ألف ومائة رسمة خلال فترة عشر سنوات فقط قبل أن يستسلم لمرض عقلي، وربما لاضطراب ثنائي القطب، أدى به إلى الانتحار.
تعد الألوان الجريئة والمكثفة وضربات الفرشاة القوية والأشكال المحددة لعمله معبرة للغاية، بل وعاطفية. استخدم فان غوغ القيم الرمزية والتعبيرية للألوان للتعبير عن المشاعر بدلاً من، كما فعل الانطباعيون، نقل المظاهر البصرية أو الجو أو الضوء. ومع ذلك، فإن مصطلح ما بعد الانطباعية يعترف بأن الانطباعية قد شكلت هذا الفنان.
كان تأثير فان غوغ على التعبيرية والتجريد المبكر هائلاً، ويمكن رؤيته في العديد من الجوانب الأخرى لفن القرن العشرين. تعد العديد من اللوحات التي رسمها فان غوغ من أغلى اللوحات الفنية في العالم. في 15 أيار 1990 تم بيع صورة طبيب فان غوغ «الدكتور غاشيه» بمبلغ 82500000 دولار في مزاد، مما أسفر عن رقم قياسي جديد في الأسعار. متحف فان غوغ في أمستردام مكرس لأعماله. يضم متحف كوللر موللر في أوترلو (هولندا) مجموعة كبيرة من لوحاته أيضاً.
حياته
ولد فان غوغ في 30 آذار 1853، في جروت زوندرت، هولندا. كان والد فان غوغ، ثيودوروس فان غوغ، ريفياً متقلباً، وكانت والدته، آنا كورنيليا كاربينتوس، فنانة مزاجية نقلت حبها للطبيعة والرسم والألوان المائية إلى ابنها. سمي فنسنت على اسم أخيه البكر الذي ولد ميتاً قبل عام. وكان اسمه وتاريخ ميلاده محفور بالفعل على شاهد قبر أخيه الميت.
كان أكبر طفل من بين ستة أطفال أحياء، كان لفان غوخ شقيقين أصغر سناً: ثيو، كان يعمل تاجراً فنياً ودعم فن أخيه الأكبر؛ وكور، وثلاث أخوات أصغر سناً: آنا وإليزابيث وويلميان. لعب ثيو لاحقاً دوراً مهماً في حياة شقيقه الأكبر باعتباره مؤيداً وتاجراً فنياً.
في سن الخامسة عشرة، كانت عائلة فان غوغ تكافح مالياً، واضطر إلى ترك المدرسة والذهاب إلى العمل. حصل على وظيفة في معرض فن العم كورنيليس، وهي شركة لتجار الفن في لاهاي. بحلول هذا الوقت، كان فان غوغ يجيد اللغة الفرنسية والألمانية والإنجليزية، وكذلك لغته الأم الهولندية.
في حزيران من عام 1873، تم نقل فان غوغ إلى معرض غروبيل في لندن. هناك، وقع في حب الثقافة الإنجليزية. زار المعارض الفنية في وقت فراغه، وأصبح أيضاً معجباً بكتابات تشارلز ديكنز وجورج إليوت. كما وقع في حب ابنة المالك، أوجيني لويير. عندما رفضت اقتراح زواجه، عانى فان غوغ من الانهيار. لقد رمى كل كتبه باستثناء الكتاب المقدس، وكرس حياته للعبادة. لقد غضب من الناس في العمل، وطالب العملاء بعدم شراء «الفن الذي لا قيمة له»، وتم طرده في النهاية.
الواعظ
قام فان غوغ بعد ذلك بالتدريس في مدرسة بنين ميثودية، وشرع يعظ الناس. وصار يفكر بجدية في تكريس حياته للكنيسة. استعد لامتحان القبول في كلية اللاهوت في أمستردام. بعد عام من الدراسة بجد، رفض إجراء الامتحانات اللاتينية، واصفاً اللغة اللاتينية بأنها «لغة ميتة» للفقراء، ثم مُنع من الدخول.
حدث الشيء نفسه في كنيسة بلجيكا: في شتاء عام 1878، تطوع فان غوغ للانتقال إلى منجم فقير في جنوب بلجيكا، وهو المكان الذي يتم فيه عادة إرسال الدعاة كعقاب. لقد بشر وخدم المرضى، ورسم صوراً لعمال المناجم وأسرهم، الذين أطلقوا عليه اسم «المسيح من مناجم الفحم».
لم تكن اللجان الإنجيلية سعيدة. لقد اختلفوا مع أسلوب حياة فان جوخ، الذي بدأ يتحدث بلهجة التضحية. رفضوا تجديد عقد فان جوخ، وأُجبر على إيجاد وظيفة أخرى.
العزاء في الفن
في خريف عام 1880، قرر فان غوغ الانتقال إلى بروكسل ليصبح فناناً. رغم أنه لم يتلق أي تدريب فني رسمي، إلا أن شقيقه ثيو عرض دعم فان غوغ مالياً.
بدأ في تعلم الفن بمفرده. ساعده الفن في الحفاظ على التوازن العاطفي. في عام 1885، بدأ العمل على ما يعتبر أول تحفة له «أكلة البطاطس». يعتقد ثيو، الذي كان يعيش في باريس في ذلك الوقت، أن اللوحة لن تحظى بالترحيب في العاصمة الفرنسية، حيث أصبحت الانطباعية هي الاتجاه السائد.
ومع ذلك، قرر فان غوغ الانتقال إلى باريس، وحضر إلى منزل ثيو دون دعوة. في آذار 1886، رحب ثيو بأخيه في شقته الصغيرة. وهناك في باريس، رأى فان غوخ الفن الانطباعي لأول مرة، وكان مستوحى من اللون والضوء. بدأ الدراسة مع هنري دي تولوز لوتريك وكاميل بيسارو وآخرين.
لتوفير المال، قام هو وأصدقاؤه برسم بعضهم كموديلات البعض بدلاً من توظيف موديل. كان فان غوغ عاطفياً، وقد جادل مع الرسامين الآخرين حول أعمالهم، مما أدى إلى انزعاج أولئك الذين سئموا من مشاحناته.
توفي الرسام الهولندي، فنسنت فان غوغ، في 29 تموز، 1890، في أوفيرس سور أويز، بالقرب من باريس، فرنسا.
تأثيره
سعى فنسنت فان غوغ إلى التعبير عن حالته العاطفية والروحية في كل أعماله الفنية. على الرغم من أنه باع لوحة واحدة فقط خلال حياته، فإنه الآن واحد من أشهر الفنانين على الإطلاق. تؤكد لوحاته ذات ضربات الفرشاة المرئية والمكثفة والمقدمة في لوحة ساطعة وفاخرة على تعبير فان غوغ الشخصي الذي تم إضفاء الحيوية عليه. توفر كل لوحة إحساساً مباشراً بكيفية رؤية الفنان لكل مشهد وتفسيره من خلال عينيه وعقله وقلبه. استمر هذا الأسلوب المثير للذكريات العاطفية في التأثير على الفنانين والحركات الفنية طوال القرن العشرين وحتى يومنا هذا، مما يضمن أهمية فان غوغ في المستقبل البعيد.
رغم أنه لم يكن يحظى بالتقدير على نطاق واسع خلال حياته، إلا أن أعماله الآن تشتهر بالحيوية الكبيرة التي تتميز بالاستخدام التعبيري والعاطفي للون اللامع والتطبيق النشط للطلاء.
الأفكار
أدى تفاني فان غوغ في التعبير عن الروحانية الداخلية للإنسان والطبيعة إلى اندماج الأسلوب والمحتوى الذي نتج عنه لوحات درامية وإبداعية وإيقاعية وعاطفية تنقل أكثر بكثير من مجرد مظهر الموضوع. على الرغم من مصدر الغضب الشديد خلال حياته، إلا أن عدم الاستقرار النفسي لفان غوغ قدم المصدر المحموم للتأثيرات العاطفية المحيطة به، وشربت كل صورة بتأمل نفسي أعمق.
أصبح مزاج فان غوخ الشخصي غير المستقر مرادفاً للصورة الرومانسية للفنان المعذب. لقد ترددت موهبته في التدمير الذاتي في حياة العديد من الفنانين في القرن العشرين.
استخدم فان غوغ تطبيقاً متهوراً وإيمائياً للطلاء والألوان الرمزية للتعبير عن المشاعر الذاتية. جاءت هذه الأساليب والممارسة لتحديد العديد من الحركات الحديثة اللاحقة من الوحشية إلى التعبيرية التجريدية.
لوحاته
رسم فان غوغ لوحة «مقهى التراس في الليل» عام 1888، وهي لوحة تصور أحد المقاهي التي رسمها أثناء إقامته في آرل، وأول لوحة يستخدم فيها خلفية ليلية. رسم سطحاً ساطعاً ينبض بالضوء الداخلي، في تحدٍ تقريباً للسماء المظلمة. تشير جميع خطوط التكوين إلى مركز العمل الذي يجذب العين على طول الرصيف كما لو كان العارض يتجول في الشوارع المرصوفة بالحصى. لا يزال المقهى موجوداً اليوم وهو مزار لمحبي فان غوغ الذين يزورون جنوب فرنسا. وصف هذه اللوحة في رسالة إلى أخته، قائلاً: «هنا لديك لوحة ليلية بدون أسود، مع عدم وجود شيء سوى اللون الأزرق والبنفسجي والأخضر الجميل».
أما لوحة أكلة البطاطس (1885)، فهي لوحة مبكرة من التحف الفنية الأولى، رسمها بينما كان يعيش بين الفلاحين والعمال في نوينن الهولندية، وصور الناس وحياتهم بأمانة. عبر عن الظروف المعيشية القاسية للفلاحين واستخدم نماذج قبيحة لزيادة حجم آثار العمل اليدوي على هؤلاء العمال. ويزداد هذا التأثير من خلال استخدامه لضربات الفرشاة الفضفاضة لوصف وجوه وأيدي الفلاحين وهم يتجولون حول الفانوس الصغير، ويأكلون وجبة البطاطس الضئيلة.
استلهم غوغ لوحته المحظية «آيزن» 1887، من خلال نسخة مطبوعة ظهرت على غلاف مجلة «باريس إللوستري»، وهي عبارة عن صورة لمحظية يابانية اسمها كيساي آيزن. واعتبرت هذه اللوحة بنفس أهمية أعمال الفنانين الأوروبيين، مثل روبنز ورامبرانت. قام فان غوغ بتوسيع صورة آيزن من الباحة، حيث يضعها في خلفية ذهبية متباينة تحدها حديقة مائية خصبة تعتمد على المناظر الطبيعية للمطبوعات الأخرى التي يملكها. في حين أن السمات الأسلوبية المعروضة في هذه اللوحة، وخاصة الخطوط العريضة المظلمة والمساحات الزاهية من الألوان، قد حددت أسلوب فان غوغ الناضج، إلا أنه جعل العمل خاصاً به.
التاريخ: الثلاثاء14-1-2020
رقم العدد : 982