الملحق الثقافي:
وُلد فاسيلي فاسيليفيتش كاندينسكي عام 1866 في موسكو لأبوين من الطبقة العليا. أمضى كاندينسكي الجزء الأكبر من طفولته في أوديسا، وهي مدينة مزدهرة وعالمية يسكنها الأوروبيون الغربيون، والمتوسطيون، ومجموعة متنوعة من المجموعات العرقية الأخرى. في سن مبكرة، أظهر كاندينسكي حساسية غير عادية تجاه محفزات الأصوات والكلمات والألوان. شجعه والده على الاهتمام بالفنون وسجله في دروس الرسم الخاصة، وكذلك دروس العزف على البيانو والتشيلو.
على الرغم من اتصاله المبكر بالفنون، لم يلجأ كاندينسكي إلى الرسم حتى بلغ سن الثلاثين. وبدلاً من ذلك، التحق بجامعة موسكو في عام 1886 لدراسة القانون والإثنوغرافيا والاقتصاد. على الرغم من التركيز القانوني في مساعيه الأكاديمية، إلا أن اهتمام كاندينسكي بالرمزية اللونية وتأثيرها على النفس البشرية زاد طوال فترة وجوده في موسكو. على وجه الخصوص، أثارت رحلة بحث إثنوغرافية في عام 1889 إلى منطقة فولوغدا، في شمال غرب روسيا، اهتماماً بالفن الشعبي الذي حمله كاندينسكي معه طوال حياته المهنية. بعد الانتهاء من شهادته في عام 1892، بدأ حياته المهنية في تعليم القانون من خلال إلقاء المحاضرات في الجامعة.
على الرغم من نجاحه كمعلم، فقد تخلى كاندينسكي عن تدريس القانون للالتحاق بمدرسة الفنون في ميونيخ في عام 1896. وقضى أول عامين في ميونيخ طالباً في مدرسة أنتون أزبي للفنون، وفي عام 1900 درس تحت قيادة فرانز فون ستوك في كلية الفنون الجميلة. التقى في مدرسة آزبي بأليكسي جولينسكي، الذي قدم كاندينسكي إلى الطليعة الفنية في ميونيخ. في عام 1901، بالاشتراك مع ثلاثة فنانين شباب آخرين، شارك كاندينسكي في تأسيس «فالانكس» وهي جمعية لفنان تعارض الآراء المحافظة للمؤسسات الفنية التقليدية. توسعت فالانكس لتشمل مدرسة للفنون، حيث قام Kandinsky كاندينسكي بالتدريس فيها وأقام مجموعة معارض. في أحد فصوله بمدرسة فالانكس، التقى وبدأ علاقة مع طالبه، غابرييل مونتر، الذي أصبح رفيقه لمدة 15 عاماً. بينما كان يسافر في جميع أنحاء أوروبا وشمال أفريقيا مع مونتر من عام 1903 حتى عام 1909، تعرف كاندينسكي على الحركة التعبيرية المتنامية وطور أسلوبه الخاص استناداً إلى المصادر الفنية المتنوعة التي شاهدها في رحلاته.
في عام 1909، كان أحد الأعضاء المؤسسين لمجموعة سعت إلى استيعاب الفنانين الطليعيين الذين كانت ممارساتهم جذرية للغاية بالنسبة للمنظمات والأكاديميات التقليدية في ذلك الوقت. أصبحت لوحاته مستوحاة أكثر فأكثر من العالم المحيط به لأنه صقل تدريجياً أسلوبه. لقد بدأ يميل إلى أعمال الارتجال أو التأليف أو الانطباع لزيادة التأكيد على بعده عن العالم الموضوعي واستمر في هذا طوال بقية حياته المهنية.
في عام 1911، رداً على رفض إحدى لوحات كاندينسكي من معرض سنوي، قام هو وفرانز مارك بتنظيم معرض منافس وشارك في تأسيسه، وهو رابطة مؤلفة من تسعة فنانين تعبيريين وشملت أغسطس ماكي، مونتر، وجاولينسكي. على الرغم من أن أهدافهم ومناهجهم تختلف من فنان إلى فنان، إلا أن المجموعة كانت تؤمن عموماً بتشجيع الفن الحديث وإمكانية الخبرة الروحية من خلال الجمعيات الرمزية للصوت واللون – قضيتان قريبتان جداً وعزيزتان على قلب كاندينسكي. على الرغم من أوجه التشابه بين لقب المجموعة وعنوان لوحة كاندينسكي لعام 1903، توصل الفنانون فعلياً إلى اسم «دير بلاو رايتر» نتيجة لمزيج من حب مارك للخيول واهتمام كاندينسكي برمز المتسابق، إلى جانب ميل كلا الفنانين للون الأزرق. خلال فترة قصيرة، نشرت المجموعة مختارات وعقدت ثلاثة معارض. بالإضافة إلى ذلك، نشر كاندينسكي كتاب «فيما يتعلق بالروحانية في الفن» (1911)، أول أطروحاته النظرية عن التجريد التي أوضحت أن الفنان كان كائناً روحياً يتواصل ويتأثر بالخط واللون والتأليف. أنتج كل من الأعمال التجريدية والرسمية في هذا الوقت، لكنه وسّع اهتمامه باللوحة غير الموضوعية.
بعد إعلان ألمانيا الحرب على روسيا، اضطر كاندينسكي لمغادرة البلاد. سافر إلى سويسرا والسويد مع مونتر لمدة عامين تقريباً، لكنه عاد إلى موسكو في أوائل عام 1916، والتي أنهت بالفعل علاقتهما. في موسكو، تزوج من نينا أندرييفسكايا، الابنة الصغيرة لعقيد قيصري. أثناء تواجده هناك، لم يتعرف فقط على فن التشكيليين والمتطرفين مثل فلاديمير تاتلين وكازيمير ماليفيتش، ولكنه عاش أيضاً في نفس مبنى أليكساندر رودشنكو، والتقى بمشاهير آخرين من الطليعة مثل ناوم غابو وليوبوف بوبوفا وفارفارا سوبانوفا.
خلال ثورة أكتوبر عام 1917، كانت خطط كاندينسكي لبناء مدرسة خاصة واستوديو، وبدلاً من ذلك، عمل مع الحكومة الجديدة لتطوير مؤسسات الفنون والمدارس. على الرغم من مشاركته في تطوير المؤسسات الجديدة التي تمت الموافقة عليها رسمياً، إلا أنه شعر على نحو متزايد بالابتعاد عن الطليعة. بحثه عن الروحانية في الفن لم يختلط بالجمالية النفعية التي دعت إليها الحكومة الشابة والفنانين الذين تبنتهم.
في عام 1921، عندما دعا المهندس المعماري والتر غروبيوس كاندينسكي إلى ألمانيا للتدريس في فايمار باوهاوس، قبل وانتقل إلى برلين مع زوجته، وحصل على الجنسية الألمانية في عام 1928. كعضو في المدرسة المبتكرة، تحولت فلسفة كاندينسكي الفنية إلى الاهتمام بعناصر هندسية – دوائر محددة، دوائر نصفية، خطوط مستقيمة، زوايا، مربعات، لوحات، ومثلثات. في عام 1926، نشر عمله النظري الثاني الذي حدد أفكاره حول «علم الرسم». في كل من عمله ونظريته، تحول من التعبير الرومانسي، الحدسي عن لوحاته قبل الحرب، إلى التركيز على التراكيب المنظمة البناءة.
عندما أغلق النازيون مدرسة باوهاوس في عام 1933، اضطر كاندينسكي لمغادرة منزله في ألمانيا وانتقل إلى فرنسا، حيث بقي إلى نهاية حياته. استقر هو وزوجته نينا في شقة صغيرة في إحدى ضواحي باريس، وحصلا على الجنسية الفرنسية في عام 1939. بينما في فرنسا، تحول أسلوبه مرة أخرى وشرع بتجريب الأشكال الحيوية، التي كانت أكثر عضوية من الأشكال الهندسية القاسية من لوحات باوهاوس. على الرغم من أنه استمر في الرسم حتى عامه الأخير، إلا أن إنتاج كاندينسكي تباطأ خلال الحرب، وفشله كان بسبب أن الصور المرجعية للكتابية والسريالية أصبحت مهيمنة على الطليعة الباريسية. على الرغم من بعده عن الصدارة الجمالية، استمر كاندينسكي في تحسين أسلوبه وإعادة النظر في العديد من مظاهره وأساليبه السابقة خلال هذه الفترة، حيث قام بتجميع عناصر من كامل أعماله. جمع أسلوبه المتأخر بين اللوحة التعبيرية والعناصر الأكثر تنظيماً التي بحثها أثناء وجوده في باوهاوس بالإضافة إلى الأشكال البيومورفورية التي روج لها السرياليون، مثل جوان ميرو وجان آرب.
صادر النازيون 57 من لوحاته أثناء عمليات التطهير التي قاموا بها للقضاء على «الفن المنحل» في عام 1937، ولكن على الرغم من تحريم الفاشية لفنه، جمع رعاة أمريكيون بشغف أعماله التجريدية. أصبحت أعماله أساسية لتشكيل متحف غوغنهايم المكرس للفن الحديث. مع أكثر من 150 عملاً في مجموعة المتحف، أصبح كاندينسكي معروفاً باسم «قديس غوغنهايم». توفي في ديسمبر من عام 1944 في عزلة نسبية، ولكن هادئة.
تأثيره الفني
لعبت أعمال كاندينسكي، الفنية منها والنظرية، دوراً كبيراً في الأساس الفلسفي للحركات الحديثة اللاحقة، خاصة التعبيرية التجريدية. كان لأعماله المتأخرة ذات الشكل الأحيائي تأثير كبير على تطور أرسيل غوركي بأسلوب غير موضوعي، مما ساعد بدوره على تشكيل جمالية مدرسة نيويورك. كان جاكسون بولوك مهتماً بلوحات كاندينسكي المتأخرة وكان مفتوناً بنظرياته حول الإمكانيات التعبيرية للفن، وعلى وجه الخصوص، تركيزه على النشاط التلقائي والعقل الباطن. كان لتحليل كاندينسكي للخواص الحسية للون تأثير كبير على رسامي كولور فيلد، مثل مارك روثكو، الذي أكد على العلاقات المتبادلة بين الأشكال لإمكاناتها العاطفية. حتى فنانو الثمانينيات الذين كانوا يعملون مع عودة ظهور التعبيرية الحديثة في الرسم، مثل جوليان شنابل وفيليب غوستون، طبقوا أفكاره المتعلقة بالتعبير الداخلي للفنان على اللوحة في أعمالهم ما بعد الحداثية. مهد كاندينسكي مسرحاً لمعظم الفنون المعبرة الحديثة المنتجة في القرن العشرين.
التاريخ: الثلاثاء4-2-2020
رقم العدد : 985