الملحق الثقافي:
في مقاله عن الفن، يطرح تولستوي السؤال: «ما هو الفن؟»، ويواصل القول إن الكثير من الناس لديهم وجهة نظر ذاتية بأن الفن هو الجمال، ونحن نرى أن الجمال هو ما يعطينا نوعاً من المتعة. بالمعنى الموضوعي، الجمال شيء مثالي تماماً، أي هو كمال، لأننا نتلقى، من هذا الكمال، نوعاً معيناً من المتعة. نوع المتعة التي نتلقاها من الجمال هو ما يرضينا دون إثارة الرغبة فينا. قد نحاول أن نكون علميين حول هذا الموضوع، ونحاول العثور على تعريف للفن قائم على الجمال، والذي يمكننا تطبيقه على جميع المنتجات الفنية لمعرفة ما إذا كانت تنتمي إلى عالم الفن أم لا. لكن كل محاولات تعريف الجمال المطلق باءت بالفشل، ولا يوجد تعريف موضوعي للجمال.
حاول علماء الجمال العمل من خلال سرد الأعمال الفنية المعترف بها أولاً، ثم محاولة العثور على نظرية تناسبهم جميعاً. لذا، بغض النظر عن الجنون الذي يظهر في الفن، بمجرد أن يجدوا القبول بين الطبقات العليا في المجتمع، يتم اختراع نظرية بسرعة للسير على أساسها، تماماً كما لو لم يظهر في التاريخ أبداً أناس ينتجون فناً زائفاً ومشوهاً.
إذاً، نظرية الفن هي إرضاء فئة معينة من الناس. من أجل تحديد أي نشاط بشري، من الضروري فهم معناه وأهميته؛ للقيام بذلك، يجب على المرء أن يفحص النشاط نفسه، وأسبابه وآثاره، وليس فقط فيما يتعلق بالمتعة التي يقدمها. إذا قلنا إن الهدف من أي نشاط هو مجرد متعة، فإن تعريفنا سيكون خاطئاً. إذا قارناها بسؤال الطعام، فلن يؤكد أحد أن أهمية الطعام تتمثل في المتعة التي نحصل عليها من تناوله. نحن نعلم أن إرضاء التذوق ليس دليلاً على أفضل طعام من وجهة نظر صحية، كما أن المتعة التي نحصل عليها من اللوحة لا تشير إلى قيمتها. لا يستطيع الأشخاص الذين يعتبرون معنى الفن متعة أن يدركوا معناه الحقيقي. في الواقع، سيفهم الناس معنى الفن فقط عندما يتوقفون عن اعتبار أن الهدف من الفن هو المتعة.
تعريفات
– يرى شيلر وسبنسر وغرانت أن الفن هو نشاط ينشأ حتى في مملكة الحيوان، ينبع من الرغبة الجنسية والنزعة للعب، وتصاحبه إثارة ممتعة للجهاز العصبي.
– أما فيرون فيرى أن الفن هو مظهر خارجي للخطوط والألوان والحركات والأصوات أو الكلمات، للعواطف التي يشعر بها الإنسان.
– في حين يعرفه سولي بأنه إنتاج بعض الأشياء الدائمة، والذي لا يتم إنتاجه فقط لتوفير متعة، وإنما لنقل انطباع ممتع لعدد من المتفرجين أو المستمعين.
التعريفات الثلاثة غير دقيقة لأن الهدف من الفن الذي يقدمه هؤلاء هو المتعة، وليس الغرض الذي قد يخدم حياة الإنسان والإنسانية.
من أجل تعريف الفن بشكل صحيح، من الضروري التوقف عن اعتباره وسيلة للمتعة، واعتباره أحد شروط الحياة. إذا نظرنا بهذه الطريقة، نرى أن الفن هو أحد وسائل الاتصال بين الإنسان والإنسان.
كل عمل فني يتسبب في دخول المتلقي في نوع معين من العلاقة، بين الفنان وجميع الذين يتلقون نفس الانطباع. مثلما تنقل الكلمات الأفكار، ينقل الفن المشاعر. يعتمد نشاط الفن على حقيقة أنه عندما نشاهد رجلاً يعاني، فإننا نشاركه إلى حد ما. لإثارة الشعور نفسه الذي مر به المرء، ونقل هذا الشعور إلى الآخرين، يتم استخدام الأشكال والألوان والأصوات أو الحركات.
الفن ليس متعة، بل هو وسيلة اتحاد بين الناس، وجمعهم معاً في نفس المشاعر، ولا غنى عنه للحياة والتقدم نحو رفاهية الأفراد والإنسانية. بفضل قدرته على التعبير عن الأفكار بالكلمات، قد يعرف كل إنسان الدين الذي يدين به للماضي، ويكون قادراً على تسليم ما حققه للأجيال القادمة. إذا كان البشر يفتقرون إلى هذه القدرة، فسوف نكون مثل الحيوانات البرية، وإذا كان الناس يفتقرون إلى هذه القدرة، فقد يكون الناس أكثر وحشية وأكثر انفصالاً عن بعضهم البعض.
تمتلئ كل حياة الإنسان بالفن، من أغاني المهد إلى الموضة في الملابس، ولكن بكلمة «فن»، نعني أن هذا الجزء من النشاط الفني الذي نختاره له أهمية خاصة. تم إعطاء هذه الأهمية الخاصة دائماً لهذا الجزء من الفن الذي ينقل المشاعر المتدفقة من التصور الديني. كانت هذه هي الطريقة التي نظر بها سقراط وأفلاطون وأرسطو إلى الفن، وكيف فهمه جميع المعلمين الدينيين العظماء. كان أفلاطون مقتنعاً بقوة الفن، لدرجة أنه اقترح منع الفنانين من جمهوريته المثالية. ومع ذلك، فإن هذا موقف أقل ضرراً من الموقف في العالم اليوم، حيث لا يُنظر إلى الفن على أنه شيء جيد إلا إذا كان يوفر المتعة.
كيف وصل العالم إلى هذا؟ ذلك لأن تقدير قيمة الفن (أي الشعور الذي ينقله) يعتمد على إدراك الإنسان لمعنى الحياة. تتقدم البشرية بلا هوادة إلى الأمام من وجهة نظر أقل وأكثر جزئية للحياة إلى نظرة أعلى وأوسع.
في حالة اليونانيين، فإن الفن الذي ينقل فرح وطاقة الحياة سيعتبر جيداً، لكن الفن الذي ينقل اليأس سيكون سيئاً. إذا تم النظر إلى معنى الحياة في رفاهية الأمة، أو في تكريم الأسلاف، كما هو الحال عند الرومان والصينيين، فإن الفن الذي ينقل الفرح في التضحية بالذات من أجل البلد أو تمجيد الأسلاف سيكون جيداً، والعكس سيء. إذا تمت رؤية معنى الحياة في تحرير الذات من نير الحيوانية، كما هو الحال في البوذية، فإن الفن الذي يرفع الروح ويقلل من قيمة الجسد يكون جيداً، في حين أن الفن الذي يمجد العواطف الجسدية سيكون سيئاً. لكن الفن في العالم اليوم منحرف لدرجة أن الفن السيئ لم يعد يعتبر جيداً فحسب، بل فقد حتى الإدراك نفسه للفن.
الإخلاص
إذا شعر المشاهد أن الفنان يعمل لصالحه، فإنه يتأثر، ولكن إذا شعر أن الفنان غير حقيقي، ولكنه يحاول التأثير عليه، يشعر المشاهد بمقاومة، ويتم صده بدلاً من ذلك. يمكن تلخيص كل شيء في كلمة واحدة – الإخلاص. يجب أن يكون الفنان مدفوعاً بالحاجة الداخلية للتعبير عن مشاعره. تتطور المعرفة عن طريق معرفة أكثر واقعية وضرورية وتحل محل المعرفة السابقة، لذا فإن تطور الشعور يستمر من خلال الفن، وكذلك فإن مشاعر أكثر روعة وحاجة للإنسانية تحل محل المشاعر القديمة. هذا هو الغرض من الفن. يوجد في كل عصر فهم لمعنى الحياة يمثل أعلى مستوى تم تحقيقه.
الآن، وبدلاً من الفن الذي يغذي الروح، يتم إنشاء فن فارغ وشرير في كثير من الأحيان، والذي يخفي عنا حاجتنا للفن الحقيقي. والفن الحقيقي لعصرنا يتطلب اتحاد جميع الناس بدون استثناء. يقول هيغل يمكن أن يكون الفن هواية، لكننا نريد الفن الحر في هدفه ووسائله. هذا هو الفن الحقيقي الوحيد. في الأعمال الفنية، أودعت الأمم أغنى الأفكار التي تمتلكها، وغالباً ما يعمل الفن كمفتاح لتفسير حكمة الشعوب وفهمها. تقوم الفلسفة بذلك أيضاً، لكن الفن يجذب الحواس وهو أقرب إلى الطبيعة وإلى حياتنا الحساسة والعاطفية. الفن هو الرابطة الأساسية بين العالم الخارجي والفكر والفهم.
لكن في عالم الطبيعة، يعد المظهر ضرورياً للواقع، ولا يمكن أن يكون هناك شيء مثل الحقيقة إذا لم تظهر بالفعل لشخص ما. والمظهر في الطبيعة نفسها خادع. على الأقل، لا يدعي الفن أنه واقع، في حين أن الطبيعة، التي تتظاهر بأنها الحقيقة الوحيدة، أكثر خداعاً.
العمل الفني
العمل الفني لا يمكن تقليده بمهارة، والفن هو نشاط الروح، إنه يعرض محتوى آخر غنياً. إنه خلق فريد.
يمتلك العمل الفني جانباً تقنياً بحتاً – وهو الجانب الحرفي. يتجلى ذلك في العمارة والنحت، أقل في الرسم والموسيقى، والأقل في الشعر. يضاف إلى ذلك أنه كلما ازدادت مرتبة الفنان، كلما كان عليه أن يصور أعماق الروح والعقل.
هل الفن أدنى من الطبيعة؟ ينبع الفن من الروح الإنسانية، وقد نال معمودية العقل البشري وروح الإنسان. يتم تناول القيم الروحية في العمل الفني ويتم التأكيد عليها بوضوح أكبر مما هو ممكن في الواقع العادي، وبالتالي فإن العمل الفني أرقى.
الإنسان هو وعي وتفكير. يوضح لنفسه كل ما هو موجود. لديه حاجة لإحضار نفسه في حياته الداخلية إلى الوعي. يحتاج إلى أن يثبت نفسه في ما يقدمه بشكل فوري، للتعرف على نفسه فيه. هذا الغرض يحققه من خلال التغيير الذي يؤثر عليه في الأشياء الخارجية، والذي يطبع عليه ختم حياته الداخلية. وهو يفعل ذلك حتى يستطيع فك عزلته عن نفسه.
فيتغنشتاين
قال لودفيغ فيتغنشتاين إن موضوع الجماليات كبير جداً ويساء فهمه تماماً. إنه يرغب في أن يحتوي كتاب عن الفلسفة على فصول حول الكلمات، والارتباك الذي يطرحه. يقارن اللغة بصندوق الأدوات؛ يتم استخدام الكلمات معاً بعدة طرق – ولكن يمكن أن تكون الأدوات مختلفة جداً.
ومع ذلك نحن بحاجة إلى القواعد. في الفن، إذا لم يتعلم شخص ما القواعد، فلن يكون قادراً على إصدار حكم جمالي. في تعلم القواعد، تحصل على حكم أكثر دقة. في الواقع تعلم القواعد يغير حكمك.
جاك مارتان
يرى مارتان أن الفن والشعر يأتيان من أعمق جزء من العقل – وليس جزء المنطق وحده. هناك تداخل بين الفن والطبيعة. يحاول الفنانون الشرقيون نسيان أنفسهم، والتأمل في موضوع الطبيعة، وجعلها حقيقية قدر الإمكان. في الغرب، تطور الفنانون في دراسة الأشياء. انتقل الإنسان من إحساس بالذات البشرية كشيء، إلى شعور بالذات البشرية كموضوع، ثم انغمس في تطوره الداخلي. في وقت لاحق، أصبح الفنانون مثل سيزان عازمين على الكشف عن الأهمية المدفونة للعالم المرئي.
التاريخ: الثلاثاء8-9-2020
رقم العدد :1012