“مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة” بدورته الثالثة.. تطوير ودعم

الثورة- متابعة سعاد زاهر:
شارك 17 متحدثاً من 18 دولة على مدار أربعة أيام، في فعاليات الدورة الثالثة من “مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة” توزعت الفعاليات على 35 ورشة عمل، و4 حفلات موسيقية، و16 جلسة نقاشية وحوارية.

أولى الجلسات تناولت “مستقبل محتوى الأطفال والذكاء الاصطناعي” بمشاركة الرئيس التنفيذي لاستوديو “كريتشرز” في أوغندا ريموند مالينجا، والمنتجة التنفيذية في “ماكو كيدز” إيرماك أتابيك.

اعتبرت ريموند مالينجا أن الذكاء الاصطناعي يمثل فرصة لتعزيز جودة الإنتاج وخفض التكاليف، خاصة في بيئات العمل التي تواجه تحديات لوجستية ومالية، وشدد على ضرورة عدم الاعتماد على النماذج الجاهزة، لما تسببه من تكرار وفقدان للهوية البصرية.

تشريعات تحمي الإبداع

من جهتها، أوضحت إيرماك أتابيك أن الأطفال ينشؤون في بيئة متغيرة تقنياً، ما يفرض دمج الذكاء الاصطناعي في المحتوى الموجّه لهم، ودعت إلى تقنين استخدامه عبر تشريعات تضمن حماية حقوق المؤلفين، ومنع التزييف، وسرقة الأفكار، مؤكدة أن التقنية لا تخلق الفن، بل تعزز أدواته، إذا كانت القيم الإنسانية حاضرة في خلفية الاستخدام.

ورشة عمل “أساسيات تصميم الشخصيات: من الفكرة إلى الرسم النهائي” قدّمها فنان الرسوم المتحركة العالمي ساندرو كليوزو، استعرض خلالها مراحل تصميم الشخصيات التعبيرية بأسلوب تطبيقي.

كليوزو، الذي عمل في عدد من أشهر إنتاجات الاستوديوهات العالمية مثل “عودة ماري بوبينز” (2018)، و”العملاق الحديدي” (1999)، و”نيمونا” (2023)، بدأ الورشة بالتأكيد على أن تصميم الشخصيات في الرسوم المتحركة لا يقتصر على المظهر الخارجي، بل يشبه إلى حد بعيد توجيه الممثلين، من حيث إدراك الشخصية، وفهم حركاتها، وما تشعر به في كل لحظة.

وأوضح الفنان البرازيلي أن قوة الشخصية تكمن في تفاصيلها الدقيقة، من وضعية الجسد، إلى تعبيرات الوجه، مشدداً على أهمية مراقبة سلوك الناس في الحياة اليومية كأداة لفهم تعابيرهم وتوظيفها في الشخصيات الكرتونية، قائلاً: “ارسم شخصيتك مراراً في حالات مزاجية مختلفة؛ أحياناً تكون مثل كلينت إيستوود أو جاك نيكلسون، راقب كيف يعبر الممثلون عن الإرهاق، أو الخجل، أو الشك، أو الفرح، هذه التفاصيل تمنح الحياة للشخصية وتجعلها قابلة للتصديق”.

وأشار كليوزو إلى أهمية تصميم الأزياء في بناء هوية الشخصية، قائلاً: “الزي، والإكسسوار، وحتى الظل العام للشخصية، كلها تعكس معلومات مهمة قبل أن تنطق الشخصية بأي كلمة”.

مستقبل صناعة الرسوم المتحركة ناقشها عدد من مؤسسي استوديوهات الرسوم المتحركة وصُنّاع المحتوى في الشرق الأوسط وإفريقيا مركزين على التحديات المؤسسية والإنتاجية التي تواجه قطاع الرسوم المتحركة في المنطقة، مؤكدين أهمية تطوير بنى تحتية مستدامة تدعم استمرارية الإنتاج المحلي، وتعزّز من حضور الأصوات الإبداعية في الأسواق العالمية.

تحديات التوزيع والتمويل

افتتحت مدير البرمجة والعروض في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا لدى “وارنر براذرز ديسكفري” زُمروت باكوي، النقاش بإضاءة على دور المؤسسات الإعلامية العالمية في احتضان محتوى محلي يعكس التنوع الثقافي واللغوي، مشيرة إلى أن قنوات مثل “كرتون نتورك” و”كرتونيتو” تضع الجودة السردية والمضمون التربوي كأولوية في برمجتها.

ولفتت إلى أن التوسع في البث الرقمي يضاعف من مسؤولية صنّاع المحتوى تجاه الأطفال، مؤكدة أن التمثيل الثقافي الأصيل لا ينبغي أن يُستبدل بإرضاء الأسواق العالمية على حساب الهوية.

وتحدث عبد العزيز عثمان الرئيس التنفيذي لاستوديو “زيز أنيميشن” في السعودية: عن الحاجة إلى منظومة إنتاج متكاملة تتضمن آليات دعم مالي وتنظيمي مستقر، مشيراً إلى أن صناعة الرسوم المتحركة تتسم بطول دورة حياتها مقارنة بالصناعات الإبداعية الأخرى، ما يتطلب نماذج تمويل مستدامة تشمل المنح والشراكات المؤسسية.

واستعرض تجربة استوديو “زيز أنيميشن” في السعودية، الذي انتقل من مشاريع تمويل ذاتي إلى إنتاج سلسلة “نايرات” الحائزة جوائز إقليمية.