الملحق الثقافي:
في اشتقاقه الأصلي اليوناني، يشير المصطلح «الجمال الفني» إلى دراسة تجربة الإحساس بشكل عام. ولم يكن هذا المصطلح مطروقاً حتى منتصف القرن الثامن عشر، بعد أن قدمه بومغارتن، وتم إنشاء إشارة خاصة إلى فكرة الجمال في الطبيعة والفن. تطورت فكرة الجمال في وقت لاحق مع الدراسات الكبيرة التي بدأت في القرن الثامن عشر وأوائل التاسع عشر لمفهوم الفن التشكيلي.
على الرغم من أن المناقشات حول الجمال كانت دائماً مضطربة في تاريخ الفلسفة، إلا أن هذه المناقشات كانت، حتى الفترة الحديثة، مرتبطة دائماً بالاهتمامات الأساسية مع نظرية المعرفة وعلم الوجود، أو بالقيمة الأخلاقية والاجتماعية، أو بالمنطق. كان أفلاطون وأرسطو، على سبيل المثال، مهتمين بمسألة ما إذا كان الفن يمكن أن يجسد ويتواصل مع الحقيقة والمعرفة. ووجهة نظر أفلاطون أنه لا يمكن – إزالة الفن من الواقع – دفعته إلى حظر معظم أشكال الفن من جمهوريته المثالية، كي لا يتم استخدامه بشكل منافٍ لتفكير أفلاطون وحده، وما يراه لصالح جمهوريته.
في أوائل القرن الثامن عشر، كان الفلاسفة التجريبيون مثل هتشيسون وهيوم مهتمين بشكل أساسي بمعايير ومنطق أحكامنا الخاصة بالذوق والجمال.
الزخم الحقيقي لفكرة الجماليات كفرع مميز للفلسفة حدث في عمل بومغارتن وكانط. لأن كل واحد جاء ليعتبر الوعي الجمالي عنصراً مهماً وحدوياً للوجود البشري. من وجهة نظر كانط، فإن الحكم الجمالي يختلف عن الحكم النظري أو الحكم العملي، حيث يتم ذلك بشكل ذاتي بالكامل، فقط في إشارة إلى الموضوع نفسه. جادل كانط في نقد الحكم، بأن الحكم الجمالي يثبت التركيز الأساسي لربط الجوانب النظرية والعملية لطبيعتنا. وبذلك يمكنها التوفيق بين عوالم الطبيعة والحرية.
الفن والتقليد
أفلاطون يرى أن الفن هو تقليد، أي أن عمل الحرفي هو نسخ أو تقليد الفكرة، الأبدية، الثابتة، لشيء واحد. يتقدم الفنان بالتقليد ولكن أيضاً أي نسخة هي استنساخ غير مثالي بالفعل للفكرة. بدلاً من الاقتراب من الحقيقة، فإنها تزيد المسافة التي تفصلها عنها. وبهذه العملية تصبح عملية تقليد الطبيعة مجرد تشويه للحقيقة الماثلة أمامنا بجمالها. وهذه الفكرة الأفلاطونية تؤدي إلى تقزيم الفن وربطه فقط بالتقليد. وفي هذه الحالة، فإن الجمال المخلوق من التقليد ليس مهماً، أو أقل قيمة من الجمال الطبيعي. هذه الفكرة الأفلاطونية تحارب الفن، رغم أن أفلاطون نفسه ورث هوميروس وسوفوكليس ويوريبيديس، ويدرك تماماً القدرة الفنية وماذا فعلت أعمال هؤلاء على المستوى الأثيني.
الذوق الكانطي
حكم الذوق: يستخدم كانط الخطاب العلمي وهو تطبيق المفاهيم (العالمية) قبل الأشياء الفردية. الحكم الانعكاسي (على سبيل المثال، «كم هو جميل») قد يفترض بدلاً من ذلك العالمية. الجميل لا تهمه المنفعة.
علم الفن: ينتقد هيجل كانط لأنه احتفظ بوجهة نظر ذاتية عن الفن. لكن علم الفن ممكن لأن الفن هو إنتاج الروح، فهو لا يختلف عن الوعي الفردي. علم الفن تاريخي، لأن فكرة الفن تتكشف في التاريخ حتى العصر الحديث الذي يمثل نهاية الفن.
قوى الخيال: يؤكد ديلاكروا وبودلير على أولوية الخيال (البناء) في الفن. الموضوع الأساسي للفن ليس الطبيعة بل الفنان نفسه، أعماق روحه، عواطفه، إلخ.. وتم انتقاد هذا الرأي بالقول إن الخيال هو وهم وأنه لا يوجد شيء في النفس البشرية يدعى الخيال، إنه اضطراب عاطفي. الفن هو التجسيد، فعل ترتيب وانضباط العواطف.
الفنان كعمل فني: بالنسبة إلى نيتشه، الفئات الجمالية هي فئات ميتافيزيقية. إن شخصية ديونيسوس، التي تعد أساسية للمأساة، هي ما يرعب الطبيعة غير المتناسبة. الطبيعة، فقط الرؤية الفنية التي يمكن أن تدعمها وتزينها، هي قوة التحول، والخلق والإبداع والدمار. الفنان، رجل واحد (أو سوبرمان) هو الذي تمكن حقاً من ترتيب فوضى الدوافع التي تسكنه. علم الجمال هو «علم وظائف الأعضاء التطبيقي».
الفن والتكنولوجيا: إن مسألة مستقبل الفن في عصر تكتسب فيه التكنولوجيا مكانة مهيمنة أمر أساسي. إن استنساخ الفن (التصوير الفوتوغرافي، على سبيل المثال)، وبعض الفنون تميل إلى فقدان هالتها.
العمل الفني والأداة: بالنسبة إلى هيدغر، فإن المفهوم التقليدي للشيء الطبيعي، والأداة والعمل الفني كما تتكون من المادة والشكل، يأتي من النشاط البشري في التصنيع الذي يتم فيه عمل مادة لتناسب الوظيفة، وبالتالي تصبح أداة. لكن أدوات الاستخدام اليومي تخفي وجوده وحقيقته لأن الأداة فعالة فقط بشكل صارم كما يتم نسيانها. العمل الفني هو ما يكشف عن وجود الأداة.
التاريخ: الثلاثاء17-3-2020
رقم العدد : 991