الملحق الثقافي:
هنري ماتيس، هو أحد أساتذة فن القرن العشرين بلا منازع، كان فناناً فرنسياً، معروفاً باستخدامه للون ورسوماته الأصلية والمرنة. كان رساماً وصانعاً للطباعة ونحاتاً، ولكنه يُعرف في المقام الأول بأنه رسام. يُنظر إلى ماتيس بشكل عام، إلى جانب بيكاسو ومارسيل دوشامب، كواحد من الفنانين الثلاثة الذين ساعدوا في تحديد التطورات الثورية في الفنون التشكيلية في العقود الافتتاحية من القرن العشرين، المسؤولة عن التطورات المهمة في الرسم والنحت.
على الرغم من أنه تم وصفه في البداية باسم الوحشي، بحلول عشرينيات القرن العشرين، إلا أنه تم الترحيب به بشكل متزايد باعتباره راعياً للتقليد الكلاسيكي في الرسم الفرنسي. إن إتقانه للغة التعبيرية للون والرسم، المعروض في مجموعة من الأعمال تمتد على مدى نصف قرن، أكسبه الاعتراف به كشخصية رائدة في الفن الحديث.
الحياة المبكرة
ولد هنري ماتيس عام 1869 في كاتو كامبريس، نورد، فرنسا. نشأ وترعرع في بيكاردي، فرنسا، حيث كان والداه يمتلكان شركة زهور؛ وكان هو ابنهم الأول. في عام 1887 ذهب إلى باريس لدراسة القانون، وعمل كرئيس للمحكمة في كاتو كامبريس بعد حصوله على المؤهلات. بدأ الرسم لأول مرة في عام 1889، بعد أن أحضرت له والدته لوازم فنية خلال فترة نقاهة بعد هجوم التهاب الزائدة الدودية. اكتشف “نوعاً من الجنة” كما وصفها لاحقاً، وقرر أن يصبح فناناً، مخيباً لآمال والده بشدة.
في عام 1891، عاد إلى باريس لدراسة الفن في أكاديمية جوليان. في البداية رسم المشاهد الصامتة والمناظر الطبيعية بأسلوب تقليدي، حيث حقق مهارة معقولة. تأثر ماتيس بأعمال أساتذة سابقين مثل جان بابتيست سيميون شاردان ونيكولاس بوسين وأنتوان واتو، وكذلك بالفنانين المعاصرين مثل إدوارد مانيه، والفن الياباني. كان شاردان أحد أكثر الذين أعجب بهم ماتيس عندما كان طالباً في كلية الفنون. قام بنسخ أربع لوحات لشاردان في متحف اللوفر.
أنجب ابنة من الموديل كارولين جوبلاو، وأطلق عليها مارغريت، ولدت عام 1894. في عام 1898 تزوج من أميلي نولي بارايير. قام الاثنان بتربية مارغريت معاً بالإضافة إلى ولدين: جان مواليد 1899، وبيير مواليد 1900. غالباً ما كانت مارغريت وأميلي بمثابة موديلين لماتيس.
في عام 1898، بناء على نصيحة كاميل بيسارو، ذهب إلى لندن لدراسة لوحات تيرنر، ثم ذهب في رحلة إلى كورسيكا. عند عودته إلى باريس في شباط 1899، عمل بجانب ألبرت ماركيه، والتقى بأندريه ديرين وجان بوي وجول فلاندرين. انغمس ماتيس في عمل الآخرين وشرع في شراء أعمال للرسامين الذين أعجب بهم. اشتملت الأعمال التي علقها وعرضها في منزله على تمثال من الجبس لرودين، ولوحة رسمها غوغان، ورسم لفان غوغ، وبول سيزان. في للبنية التصويرية واللون عند سيزان ، وجد ماتيس مصدر إلهامه الرئيسي.
استفاد ماتيس من عام 1898 إلى عام 1901 من أسلوب التقسيم الذي تبناه بعد قراءة مقالة بول سينياك “يوجين ديلاكروا والانطباعية الجديدة”. كانت لوحاته بين 1902-1903، كئيبة نسبياً وتكشف عن الانشغال بالشكل. بعد محاولته الأولى للنحت، في عام 1899، كرس الكثير من طاقته للعمل بالطين.
الوحشية
كان أول معرض فردي له في معرض أمبرواز فولارد في عام 1904، ولم يحصد نجاحاً كبيراً. أصبح ولعه باللون مشرق، وبدت لوحاته أكثر وضوحاً وتعبيراً. أمضى صيف 1904 مع الانطباعيين الجدد بول سينياك وهنري إدموند كروس. في ذلك العام رسم أهم أعماله بالأسلوب الانطباعي الجديد. في عام 1905 سافر جنوباً مرة أخرى للعمل مع أندريه ديرين في كوليور. تتميز لوحاته في هذه الفترة بأشكال مسطحة وخطوط مدروسة، ويستخدم التنقيط بطريقة أقل صرامة من ذي قبل.
في عام 1905، عرض ماتيس ومجموعة من الفنانين المعروفين الآن باسم “الوحشيين” معاً في غرفة في صالون أوتومان. تعبر اللوحات عن عاطفتها بألوان متوحشة وغالباً متناقضة، دون اعتبار للألوان الطبيعية. أظهر ماتيس نافذة مفتوحة وامرأة بقبعة في الصالون. وصف الناقد لويس فوكسسيل العمل بعبارة “دوناتيلو بين الوحوش”، في إشارة إلى منحوتة من عصر النهضة كانت موجودة في الغرفة معهم. قال الناقد كاميل ماكلير إن المعرض تلقى انتقادات شديدة وبعض الاهتمام الإيجابي. رفعت غيرترود وليو شتاين من معنويات الفنان المحاصر بشكل كبير، واشترت لوحة ماتيس: امرأة ماتيس بقبعة.
تم الاعتراف بماتيس كزعيم للوحشية، إلى جانب أندريه ديران. الأعضاء الآخرون هم جورج براك وراؤول دوفي وموريس دي فلامنك. الرسام الرمزي غوستاف مورو كان المعلم الملهم للحركة.
يقول ماتيس: “ما أحلم به هو فن التوازن والنقاء والصفاء الخالي من موضوع مزعج أو محبط… تأثير مهدئ للعقل، شيء يشبه الكرسي الجيد الذي يوفر الاسترخاء من التعب الجسدي”.
في عام 1907، قال أبولينير معلقاً على فن ماتيس: “فن ماتيس معقول للغاية”. لكن عمل ماتيس في ذلك الوقت واجه أيضاً انتقادات شديدة، وكان من الصعب عليه إعالة أسرته.
التعلم والجرأة
لم يؤد تراجع الحركة الوحشية بعد عام 1906 إلى التأثير على صعود ماتيس؛ لقد أبدع العديد من أفضل أعماله بين عامي 1906 و 1917، عندما كان جزءاً نشطاً من التجمع الكبير للمواهب الفنية في مونبارناس، على الرغم من أنه لم يتناسب تماماً مع مظهره المحافظ وعادات العمل البرجوازية الصارمة. استمر في استيعاب التأثيرات الجديدة: بعد مشاهدة معرض كبير للفن الإسلامي في ميونيخ عام 1910، أمضى شهرين في إسبانيا يدرس الفن المغربي. تأثر فن ماتيس وشرع يستخدم الألوان المكثفة غير المعدلة بجرأة.
كان لماتيس له ارتباط قوي مع جامع الفن الروسي سيرجي شتشوكين. ابتكر أحد أعماله الرئيسية وهي “الرقص” خصيصاً لشتشوكين، واللوحة الأخرى هي الموسيقى، 1910.
غيرترود شتاين
حوالي عام 1904 التقى بابلو بيكاسو، الذي كان يصغر ماتيس باثني عشر عاماً. أصبح الاثنان صديقين مدى الحياة وكذلك منافسين وكثيراً ما تتم مقارنتهما. أحد الاختلافات الرئيسية بينهما هو أن ماتيس رسم من الطبيعة، بينما كان بيكاسو أكثر ميلاً للعمل من الخيال. كانت المواضيع التي رسمها الفنانوان في أغلب الأحيان هي النساء. تم جمع ماتيس وبيكاسو لأول مرة في صالون باريس غيرترود شتاين ورفيقتها أليس ب. توكلاس. خلال العقد الأول من القرن العشرين، كان الأمريكيون في باريس، وغيرترود شتاين، وأخواها ليو شتاين، ومايكل شتاين، وزوجة مايكل سارة من هواة جمع ومؤيدي لوحات ماتيس. بالإضافة إلى آل شتاين، أصبحت الأختان كلارابيل وإيتا الأمريكيتان صديقتا غيرترود شتاين، راعيتين رئيسيتين لماتيس وبيكاسو، وجمعتا مئات من لوحاتهما.
أكاديمية ماتيس
قام أصدقاء ماتيس بتنظيم وتمويل أكاديمية ماتيس في باريس، وهي مدرسة خاصة وغير تجارية حيث قام ماتيس بتوجيه الفنانين الشباب. عملت من عام 1907 حتى عام 1911. كان هانز بورمان وسارة شتاين من بين العديد من طلابه الأكثر ولاءً.
في عام 1917، انتقل ماتيس إلى سيميز على الريفييرا الفرنسية، وهي ضاحية من مدينة نيس. هذا الانتقال أثر في فن ماتيس واعتبره هو “عودة إلى النظام” وهي سمة للكثير من الفن في فترة ما بعد الحرب العالمية الأولى، ويمكن مقارنتها مع الكلاسيكية الجديدة لبيكاسو وسترافنسكي، والعودة إلى تقليدية ديران.
في عام 1941، خضع لعملية جراحية أُجري للقولون. بعد ذلك بدأ في استخدام كرسي متحرك، وحتى وفاته كانت تعتني به امرأة روسية، ليديا ديليكتورسكايا، وهي واحدة من موديلاته.
في عام 1947، نشر جاز، وهو كتاب محدود الإصدار يحتوي على مطبوعات من تراكيب قطع ورق ملونة، مصحوبة بأفكاره المكتوبة. في الأربعينيات من القرن الماضي، عمل أيضاً كفنان رسومي وأنتج رسومات توضيحية بالأبيض والأسود للعديد من الكتب وأكثر من مائة مطبوعة حجرية أصلية في استوديوهات مورلوت في باريس.
ماتيس، غير سياسي تماماً، صُدم عندما سمع أن ابنته مارغريت، التي كانت نشطة في المقاومة أثناء الحرب، تعرضت للتعذيب (حتى الموت تقريباً) في سجن رين وحُكم عليها بمعسكر اعتقال رافنسبروك.
وفقاً لديفيد روكفلر، كان العمل النهائي لماتيس هو تصميم نافذة زجاجية ملونة مثبتة في كنيسة يونيون بوكانتيكو هيلز بالقرب من عقار روكفلر شمال مدينة نيويورك. كتب روكفلر: “كان ذلك من أبداعه الفني الأخير؛ عندما مات إثر نوبة قلبية في نوفمبر 1954”.
يقول ماتيس: “إذا كانت قصتي ستكتب بصدق من البداية إلى النهاية، فإنها ستدهش الجميع”.
التاريخ: الثلاثاء21-4-2020
رقم العدد : 995