الملحق الثقافي:
سواء كان الفن، أو أي نشاط آخر، قادراً على تغيير المجتمع المعاصر، فقد كان ولا يزال مصدراً للكثير من النقاش. بينما تمت مراجعة منظور الفنون سابقاً، أصبحت المجالات الأخرى مثل علم الاجتماع والسياسة والفلسفة وما إلى ذلك مهتمة بشكل متزايد بمناقشة هذا السؤال من منظور أكاديمي.
عند استكشاف موضوع الفنون كقوة في التغيير الاجتماعي، يواجه المرء على الفور تاريخاً طويلاً، بدءاً من اليونان القديمة؛ كذلك، فإن أجزاء أخرى من العالم تعزز تاريخها الخاص في الفن والتغيير الاجتماعي. استخدمت رؤية بريكليس لتحويل نظرة العالم إلى أثينا من دولة مدينة يونانية صغيرة، واحدة من بين دول أخرى، إلى قوة عالمية تجسد مبادئ الديمقراطية، والفنون كصورة لأثينا الجديدة. تم تنظيم العمارة والنحت وفنون المسرح بما في ذلك الدراما والرقص، وكذلك الشعر، في خدمة تغيير صورة هذه المدينة الكلاسيكية القديمة. كانت العمارة والنحت مهمين بشكل خاص في إنشاء الصورة الجديدة المطلوبة لترمز إلى الأهداف الثقافية والسياسية لبريكليس. ساعدت النتائج بشكل كبير في تشكيل تاريخ الفنون الغربية الكلاسيكية وظلت معياراً للحضارة في جميع الأوقات.
تتكرر تأثيرات هذا النموذج الكلاسيكي للفنون مراراً وتكراراً عبر التاريخ في الفن الروماني والفن الأوروبي لعصر النهضة، وتمتد إلى العصر الكلاسيكي الجديد في القرنين التاسع عشر والعشرين. قام الفيلسوف هيغل، بدراسة فلسفة الفن بعد الفن الكلاسيكي لليونان القديمة.
ربما يكون هيغل قد تأثر جزئياً بالدور المهم للفنون في تشكيل هوية أثينا الجديدة، ويمكن القول إنه أحد الأمثلة العظيمة لإثبات نجاح الفن في تحقيق التغيير الاجتماعي. ومع ذلك، إذا كان أحد أهداف التغيير الاجتماعي هو تعزيز الحرية الفردية، فقد لا يكون المثال الذي قدمه بريكليس كافياً. عكست مشاركة بريكليس لفناني عصره في خدمة الدولة رؤيته للمجتمع وليس بالضرورة الاختيار الحر للفنانين المشاركين. ومع ذلك، كان الفنانون أحراراً في تحقيق أفضل أهدافهم الفنية من خلال المشاركة في المصلحة العامة للمجتمع. يشير هذا المثال إلى أن مساهمات الفنون في التغيير الاجتماعي لا يمكن قياسها بالضرورة من حيث الأهداف الشخصية للفنانين أنفسهم. بدلاً من ذلك، تُقاس مساهمات الفنون في التغيير الاجتماعي فيما يتعلق بأفعال الفنانين الفرديين ومن خلال تأثيرات الفن كمؤسسة. قد تتكون هذه التأثيرات من تأثير الفن على مجموعة معينة من الأحداث التي تحدث في الثقافة، أو على التيار المستمر للحضارة.
يشير مثال علاقة بريكليس بفناني أثينا القديمة أيضاً إلى أن مشاركة الفن في التغيير الاجتماعي تتم بطرق متنوعة. أحدها عندما يشير التغيير إلى التأثيرات في الثقافة – السياسة والاقتصاد والدين والتكنولوجيا – على التغييرات في الفن. في حالة أثينا القديمة، ساعدت الاحتياجات السياسية للمجتمع في تحفيز تغييرات معينة في الفن، أي تغييرات مناسبة لتحقيق هدف تحقيق رؤية بريكليس لأثينا. في القرن العشرين، أحدثت الابتكارات في التكنولوجيا بما في ذلك التلفزيون والفيديو وأجهزة الكمبيوتر الرقمية والإنترنت والعديد من الأجهزة الإلكترونية الأخرى، تغييرات كبيرة في ممارسات فنون صنع الصور وكذلك فنون الأداء. يبدأ فهم الفن والتغيير الاجتماعي عندما يسعى الفنانون إلى بدء تغييرات في تفكير المجتمع السياسي والاقتصادي والأخلاقي. يصعب تحديد مثل هذه التأثيرات ويمكن توثيقها بشكل أساسي من خلال الأدلة القصصية. ومع ذلك، فإن جهود الفنانين للفت الانتباه إلى الحاجة إلى التغيير يمكن أن تكون وسيلة مهمة لرفع وعي الأمة أو المجتمع بالمشاكل التي تضر بالرفاهية الاجتماعية.
بالطبع، لم يكن لدى جميع الفنانين اهتمام أو فرصة لاستخدام فنهم لدفع التغيير الاجتماعي. يكرس البعض جهودهم فقط لإنشاء أعمال مستقلة معنية بالفن نفسه والمتعة التي يوفرها. آخرون، طوعاً أو كرهاً، يخلقون الفن لتعزيز الظروف الاجتماعية القائمة. في أكثر الحالات تطرفاً، كما في المملكة القديمة لمصر، كان الهدف من الفن الذي يحتوي على منحوتات ضخمة تصور الفراعنة الحاكمة، وكذلك المعابد والمقابر العملاقة، في الواقع منع التغيير الاجتماعي. كانت هذه الأعمال النحتية والمعمارية ترمز إلى الدوام والاستقرار والنظام، وهي القيم التي يعتقد أنها ضرورية للحفاظ على الحضارة المصرية. من أجل ضمان ديمومة هذه القيم، تم تحديد كل التفاصيل الخاصة بكيفية طرح الأرقام وتناسبها. الفنانون الذين انحرفوا عن هذه القيم التي تمليها الأيديولوجيا الدينية والسياسية سوف يفعلون ذلك على مسؤوليتهم.
هل التغيير الاجتماعي من خلال الفن يقتصر على الفن التمثيلي؟ هل فقد الفن ملاءمته للتغيير الاجتماعي في ضوء ادعاءات المنظرين الذين يشيرون إلى نهاية الفن؟ أو، ما الذي سيعنيه دور الفن في التغيير الاجتماعي إذا كان المنظرون الذين ينظرون إلى الحداثة على أنها نهاية الفن على حق؟ سيتم التحقيق في هذه القضايا والمسائل ذات الصلة من خلال فحص أعمال الفنانين في الحياة الماضية والمعاصرة الذين تستجيب أعمالهم لمجموعة متنوعة من الاهتمامات الاجتماعية. هناك فننانون ابتكروا أعمالاً تهدف إلى التأثير بشكل مباشر أو غير مباشر على المواقف والسلوكيات المجتمعية مع الاعتقاد بأن المقاومة أو الاحتجاج له ما يبرره ضد بعض الظروف السائدة التي يعتقد أنها ضارة برفاهية البشرية.
في القرن العشرين، استمر الفنانون في صنع أعمال موجهة نحو التغيير الاجتماعي. ومن بين هؤلاء الفنان الإسباني بابلو بيكاسو (1881-1973) بشكل خاص. هنا، هناك عملان لبيكاسو وجان فوترييه وكلاهما يطبق وسائل غير تمثيلية للتغيير الاجتماعي. يمكن للمرء أن يختار بسهولة أمثلة من الرسامين المكسيكيين العظماء خوسيه كليمنتي أوروزكو (1883-1949) أو ديفيد أفارو سيكيروس (1896-1974) أو دييغو ريفيرا (1886-1957)، الذين أحيت لوحاتهم الجدارية النقاشات حول المسائل الثورية في المكسيك في أوائل القرن العشرين.
لم يقصد بيكاسو أنه سيعرض أسلوبه أو موضوعه للخطر لمجرد تقديم دعاية للأمور الاجتماعية أو السياسية. بدلاً من ذلك، كان يعتقد أنه من الضروري أن يستخدم الفنان مواهبه في خدمة الإنسانية، بينما يفعل ذلك بطريقة تتفق مع رؤيته كفنان. عندما سئل عن سبب اختياره نهجاً «صعباً» في الفن، دافع عن أسلوبه الراديكالي قائلاً: «الآن هو الوقت المناسب.. في هذه الفترة من التغيير والثورة، يجب استخدام طريقة ثورية في الرسم وليس الرسم كما كان سابقاً». نهج بيكاسو الثوري للفن يتماشى مع التزامه بالتغيير الاجتماعي: «لطالما آمنت وما زلت أؤمن بأن الفنانين الذين يعيشون ويعملون بقيم روحية، لا يمكنهم ولا ينبغي أن يظلوا غير مبالين بصراع تكون فيه أعلى قيم الإنسانية والحضارة على المحك».
التاريخ: الثلاثاء1-9-2020
رقم العدد :1011