الملحق الثقافي:
إذا شعر المشاهد أن الفنان مخلص في عمله، فإنه يتأثر، ولكن إذا شعر أن الفنان ليس مخلصاً، ولكنه يحاول التأثير عليه، فإن المشاهد يشعر بمقاومة، ويتم صده بدلاً من ذلك. كل شيء يمكن تلخيصه بكلمة واحدة – الإخلاص. يجب أن يتمتع الفنان بالحاجة الداخلية للتعبير عن مشاعره. الآن، تماماً كما تتطور المعرفة عن طريق معرفة أكثر صدقاً ومزيد من المعرفة الضرورية التي تزيح المعرفة السابقة، فإن تطور الشعور ينطلق من خلال الفن – مشاعر أكثر لطفاً وضرورية للبشرية تحل محل المشاعر القديمة. هذا هو الغرض من الفن. يوجد في كل عصر فهم لمعنى الحياة الذي يمثل أعلى مستوى تم تحقيقه.
إذا بدا أنه في مجتمعنا لا يوجد أي تصور روحي، فهذا ليس بسبب عدم وجود شيء، ولكن لأننا لا نريد رؤيته. وغالباً ما يحدث هذا لأنه يكشف حقيقة أن حياتنا لا تتفق مع هذا التصور الروحي. في عصرنا هذا، يُنظر إلى العقائد الروحية على أنها خرافة تجاوزتها البشرية، ومع ذلك، إذا أراد الإنسان أن يتقدم، يجب أن يكون هناك دليل على تلك الحركة. لقد قدمت العقائد الروحية دائماً هذا الدليل عبر التاريخ. لذلك يجب أن يكون هناك شكل من أشكال الإدراك الروحي اليوم إنه الوعي الذي يكمن في نمو الأخوة بين الناس – في محبتهم لبعضهم البعض.
كان الخطأ الرئيسي الذي ارتكبه أهل الطبقات العليا في عصر النهضة هو أنهم أزاحوا الفن الروحي، وهو فن كان يهدف فقط إلى إرضاء النفس. بدلاً من الفن الذي يغذي الروح، يتم إنشاء فن فارغ غالباً ما يكون مخفياً، أي أنه يخفي عنا حاجتنا إلى الفن الحقيقي. والفن الحقيقي في عصرنا يتطلب اتحاد جميع الناس دون استثناء – وفوق كل ذلك، فإنه يكرس الحب الأخوي لجميع الناس.
هيغل 1770 – 1831
يرى هيغل أنه في الأعمال الفنية، أودعت الأمم أغنى الأفكار التي تمتلكها، وغالباً ما يكون الفن بمثابة مفتاح لتفسير الحكمة وفهم الشعوب. تفعل الفلسفة والدين هذا أيضاً، لكن الفن يناشد الحواس وهو أقرب إلى الطبيعة وإلى حياتنا الحساسة والعاطفية.
الفن هو الرابط الأساسي للوساطة بين العالم الخارجي للحواس ووسيلة الفهم والتفاهم الخالص. يمكن الاعتراض على أن الفن لا يستحق ذلك، كونه عالم المظاهر والخداع.
لكن في عالم الطبيعة، يعد المظهر ضرورياً للواقع. لا يمكن أن يكون هناك شيء مثل الحقيقة إذا لم تظهر بالفعل لشخص ما. والمظهر في الطبيعة نفسها خادع. على الأقل لا يتظاهر الفن بأنه حقيقة، في حين أن الطبيعة، تتظاهر بأنها الواقع الوحيد، وهي أكثر خداعاً.
هناك ثلاثة عوامل تحدد العمل الفني:
1. عمل فني لا تنتجه الطبيعة؛ يتم جلبه إلى حيز الوجود من قبل الإنسان. 2. يتم إنشاؤه بشكل أساسي للإنسان، وهو موجه إلى حواسه 3. ويحتوي على نهاية مرتبطة به
فيما يتعلق بالعامل الأول؛ لا يمكن تقليد العمل الفني بمجرد البراعة، الفن هو نشاط الروح، ومقيد بالعمل الغني بشكل شخصي، من أجل إظهار محتوى آخر أكثر ثراءً أمام العقل؛ إنه خلق فريد من نوعه.
النقطة الأساسية التي يجب الحفاظ عليها هي أنه على الرغم من أن الموهبة والعبقرية تعنيان قوة طبيعية، إلا أنه لا غنى عنهما.
(أ) يجب ترسيخ هذه القوة بشكل مدروس (ب) يجب استخدام التفكير في الطريقة المحددة لممارسته (ج) يجب أن تظل حية مع الاستخدام والممارسة في العمل الفعلي.
يمتلك العمل جانباً فنياً بحتاً – الجانب الفني. هذا هو الأكثر وضوحاً في الهندسة المعمارية والنحت، وأقل من ذلك في الرسم والموسيقى، وفي الشعر.
يضاف إلى ذلك أنه كلما زادت رؤية الفنان كلما زاد عمقه في تصوير أعماق الروح والعقل. الدراسة هي الوسيلة التي يجلب بها الفنان هذا المحتوى.
هل الفن أدنى من الطبيعة؟ ينشأ الفن في الروح الإنسانية، وقد حصل على معمودية العقل البشري وروح الإنسان. يتم القبض على القيم الروحية في العمل الفني والتأكيد عليها بقدر أكبر من النقاء والوضوح مما هو ممكن في الواقع العادي، وبالتالي فإن العمل الفني يصبح أكبر.
ما هي الحاجة الإنسانية التي تحفز الإنتاج الفني؟
الإنسان هو وعي وتفكير. لديه حاجة لإحضار نفسه في حياته الداخلية إلى وعيه. إنه بحاجة إلى تأكيد نفسه في ما قدمه على الفور، من خارج نفسه، ويحقق هذا الغرض بالتغيير الذي يحدثه في الأشياء الخارجية، والذي يقوم بوضع بصمة حياته الداخلية عليه. يفعل هذا من أجل أنه قد يبعد العزلة التي يشعر بها في العالم.
يرضي الإنسان روحه من خلال فهم كل ما هو موجود في حياته الداخلية بشكل واضح، وكذلك إعطاء تجسيد خارجي محسوس للنفس بشكل أكثر جلاء. وبهذا فإنه يضع أمام الآخرين وأمام نفسه ما بداخله.
العامل الثاني وهو أن الفن موجه إلى حواس الإنسان. لقد سئل الكتاب عن مشاعر الفن التي يجب أن تثيرها. لكن المشاعر ذاتية وعابرة، رغم أنها قوية في ذلك الوقت، وهذا هو السبب في أن الناس فخورون للغاية بمشاعرهم. والمشكلة هي أنهم لا يحاولون دراسة عواطفهم، والتي من شأنها أن تساعدهم في الخلق.
هل الفن موجود لإثارة الشعور بالجمال؟ لتقدير الجمال، يزرع الناس الذوق، ولكن الذوق سطحي، ولا يمكن فهم العمق الحقيقي للفن. الفن ليس فقط للحواس. المقصود أن يتأثر العقل كذلك ويلقى نوعاً من الارتياح في ذلك. الخيال الإبداعي للفنان الحقيقي هو خيال عقل كبير وقلب كبير، وهو يستوعب المصالح الإنسانية الأعمق والأكثر احتضاناً للصور المستعارة من التجربة الموضوعية.
العامل الثالث: ما هي نهاية أو هدف الفن؟
لا يُقصد بالفن أن يكون مجرد تقليد للطبيعة – إذا حاول مجرد نسخها، فسوف يتأخر دائماً. ومع ذلك، يجب أن يتعلم الفنان قوانين الطبيعة؛ اللون والخط والشكل. إذاً ما هو المحتوى الحقيقي للفن، وما هو هدفه؟ إن مهمة الفن هي إحضار كل ما يمكن أن تخفيه روح الإنسان. هل هي مهمة فنية لإشعال مشاعر الإنسان وتثبيتها في أعمال؟
الرغبة الحسية هي أكثر وحشية واستبداداً، كلما استعان الفنان بها، قد لا يحتفظ بالقدرة على الانفصال عن نفسه، ويفقد الاتصال بقدراته العالمية. في بعض الأحيان، قد يوقظ الفن الذي يظهر مثل هذه المشاعر الإنسان على رعب حالته، ويمكن أن يراها خارج نفسه، وتقف أمامه بدلاً من أن تكون جزءاً من نفسه، وهكذا يبدأ في التحرر منها.
لقد قيل أن هدف الفن هو تنقية المشاعر، وأنه من واجبه أن يعلم. هل هذا صحيح؟ نحن نعلم أن الفن يرشدنا عندما يكشف شخص عن محتويات طبيعته، ولكن إذا حاول الفن أن يعلّمها بصراحة، فستصبح مجرد فكرة. وبالتالي، يتم استغلال طبيعة الفن ذاتها.
من شأن الأخلاق أن تحد من موضوع الفن، ولكن الفن، على عكس التاريخ والعلوم، التي تحدد موضوعها، له الحرية في اختيار مواضيعه. لذلك عندما نسأل ما هي نهاية الفن، يجب أن نكون حذرين من أننا لا نقول في الواقع، ما هو استخدام الفن، كما لو كان الفن يجب أن يكون سبب وجوده بخلاف نفسه. من ناحية أخرى، يجب أن نؤكد أن وظيفة الفن هي الكشف عنه.
لودفيج فيتغنشتاين 1889- 1951
قال فيتغنشتاين إن موضوع علم الجمال في رأيه كبير جداً ويساء فهمه تماماً. استخدام كلمة «جميل» أكثر عرضة لسوء فهمها. إنه يود أن يحتوي كتاب عن الفلسفة على فصول من الكلمات، والاحتمالات التي تأتي معها.
فيما يتعلق بكلمة «جميل»، يسمع الطفل الكلمة بشكل أساسي كشيء خارجي. من اللافت أن الصفات في الحياة الحقيقية مثل «جميل»، وما إلى ذلك، لا تلعب أي دور على الإطلاق.
في حالة كلمة «صواب» لديك مجموعة متنوعة من الحالات ذات الصلة. في حالة واحدة تتعلم القواعد. خياط يتعلم كيفية قياس وقص معطف. يأتي زبون ويقول «هذا المعطف قصير جداً!» لكن الخياط يقول «لقد صنعته وفقاً للقواعد!». لذلك هناك حاجة إلى الحكم وكذلك القواعد.
نحن بحاجة إلى القواعد. في الفن، إذا لم يتعلم أحد القواعد، فلن يتمكن من إصدار حكم جمالي. في تعلم القواعد، تحصل على حكم أكثر دقة. في الواقع تعلم القواعد يغير بالفعل حكمك.
نشأت قواعد التناغم في الموسيقى لأنها عبرت عن الطريقة التي أراد بها معظم الناس ألا يقطعوا حبل الفن الموسيقي- لقد تلاشت رغباتهم في هذه القواعد. أعظم الملحنين كتبوا وفقاً لهذه القواعد، ومع ذلك يمكنك القول إن كل ملحن غيّر القواعد، لكن الاختلاف كان بسيطاً جداً، ولم يتم تغيير جميع القواعد.
فيما يتعلق بموضوع الصواب، لن يستخدم الخياط الجيد أي كلمات باستثناء كلمات مثل «طويل جداً» أو «حسناً». لكن عندما نتحدث عن سيمفونية لبيتهوفن لا نتحدث عن الصواب. هناك أشياء مختلفة تماماً تدخل في الموضوع. لا يمكن للمرء حتى الحديث عن تقدير الأشياء الهائلة حقاً في الفن. في نمط العمارة، قد يكون الباب صحيحاً، لكن في حالة الكاتدرائية القوطية، لا نجده صحيحاً فحسب – بل له دور مختلف يلعبه في حياتنا. الأمر مختلف تماماً كما لو كنا نتحدث عن رجل وقلنا من ناحية «إنه يتصرف بشكل جيد». ومن ناحية أخرى «لقد ترك انطباعاً كبيراً عندي».
التاريخ: الثلاثاء22-10-2019
رقم العدد : 970