الملحق الثقافي:
ولد كاميل بيسارو في 10 تموز 1830، في جزيرة سانت توماس في جزر الهند الغربية الدانماركية. كان بيسارو الابن الثالث لتاجر من أصل فرنسي، برتغالي. عاشت أسرته فوق متجرهم في شارلوت أمالي، الشارع الرئيسي في سانت توماس. في سن الثانية عشرة، أرسل بيسارو من قبل والديه إلى مدرسة داخلية في فرنسا. هناك، قدر سادة الفن الفرنسيين. بعد إكمال تعليمه، عاد بيسارو إلى سانت توماس، وعلى الرغم من مشاركته في البداية في تجارة أسرته، لم يتوقف عن الرسم والبحث في أوقات فراغه.
بعد الانتقال إلى باريس عندما كان شاباً، بدأ بيسارو في خوض غمار الفن، مما ساعد في نهاية المطاف على تشكيل الحركة الانطباعية مع أصدقائه الذين كان أشهرهم كلود مونيه وإدغار ديغا. كان بيسارو ناشطاً أيضاً في دوائر ما بعد الانطباعية، واستمر في الرسم حتى وفاته في باريس في 13 تشرين الثاني 1903.
في عام 1849، تعرف بيسارو على الفنان الدنماركي فريتز ميلبي، الذي شجعه في مساعيه الفنية. في عام 1852 غادر بيسارو وميلبي سانت توماس متوجهين إلى فنزويلا، حيث عاشا وعملا خلال السنوات القليلة المقبلة.
وفي وقت لاحق، قال بيسارو «تخليت عن كل ما أملك وانسحبت إلى كاراكاس للتخلص من عبودية الحياة البرجوازية». أثناء تواجده في كاراكاس، صنع بيسارو العديد من الرسومات الحياة في الشوارع. عاد إلى سانت توماس في أغسطس عام 1854. هذه المرة أدرك والديه أخيراً أنه لن يغير أي جدال من تصميم ابنهما على أن يكون رساماً، وفي خريف عام 1855 غادر منزله للمرة الأخيرة، متجهاً إلى باريس.
في باريس، درس في كلية الفنون الجميلة وأكاديمية سويس وعمل عن كثب مع الرسامين كاميل كوروت وغوستاف كوربيت، وشحذ مهاراته وجرب أساليب جديدة للفن. انضم بيسارو في النهاية إلى مجموعة من الفنانين الشباب، بمن فيهم كلود مونيه وبول سيزان، الذين تبادلوا اهتماماته وأسئلته. لم يتم قبول عمل هؤلاء الفنانين من قبل المؤسسة الفنية الفرنسية، التي استبعدت اللوحة غير التقليدية من معارض الصالون الرسمية.
وصل بيسارو في الوقت المناسب لمشاهدة الفن المعاصر المعروض في معرض باريس العالمي، حيث انجذب بشدة إلى لوحات كاميل كوروت. بدأ بحضور دروس خاصة في كلية الفنون الجميلة عام 1856، وفي عام 1861 قام بالتسجيل كناسخ في متحف اللوفر. كما حضر أكاديميا سويس، وهو «استوديو مجاني»، حيث التقى بالمستقبليين الانطباعيين كلود مونيه وبول سيزان وأرماند غيوم. من خلال مونيه، التقى بيير أوغست رينوار وألفريد سيسلي.
طريق جديد
أصبح بيسارو معارضاً أكثر فأكثر لمعايير أكاديمية الفنون الجميلة والأكاديمية طوال الستينيات من القرن التاسع عشر، وشارك أحياناً في مناظرات حية مع فنانين أصغر سناً مثل مونيه ورينوار في مقهى غويربوا. كان بيسارو، الذي كان أكبر من عشر سنوات من هؤلاء الفنانين، يُعتبر شخصية أبوية، وقد أثارت جدالاته العنيفة حول المساواة وعدم المساواة في نظام هيئات المحلفين والجوائز إعجاب الجميع. على الرغم من أنه أظهر أعماله في صالون باريس، فقد جاء هو وزملاؤه بشكل متزايد لإدراكهم لظلم نظام هيئة المحلفين في الصالون وكذلك عيوب اللوحات الصغيرة نسبياً مثل اللوحات الخاصة بهم في معارض الصالون.
رغم أن بيسارو احتفظ باستوديو في باريس، فقد قضى معظم وقته في ضواحيها. مثل العديد من معاصريه، فضل العمل في الهواء الطلق بدلاً من الاستوديو، ورسم مشاهد الحياة في القرية والعالم الطبيعي.
العودة الناجحة
انقطعت المناقشات في عالم الفن، مع اندلاع الحرب الفرنسية الألمانية في عام 1870. غادر بيسارو إلى لندن، حيث التقى مونيه والتاجر بول دوراند رويل. عاش بيسارو في جنوب لندن لفترة من الوقت. بعد عدة سنوات، كتب قائلاً: «كنت أنا ومونيه متحمسين جداً للمناظر الطبيعية في لندن. عمل مونيه في الحدائق، بينما كنت أعيش في لورو نوروود، في ذلك الوقت، ضاحية ساحرة، درست آثار الضباب والثلج ووقت الربيع». لدى عودته إلى فرنسا ومنزله في لوفيسيان، اكتشف بيسارو أن الكثير من الأعمال في مرسمه قد دمرها جنود بروسيا.
لكن بيسارو انتعش بسرعة وخرج من هذه النكسة. سرعان ما أعاد التواصل مع أصدقائه الفنانين، بمن فيهم سيزان ومونيه وإدوارد مانيه وبيير أوغست رينوار وإدغار ديغا. في عام 1873، أسس بيسارو مجموعة من 15 فناناً بهدف تقديم بديل عن الصالون. في العام التالي، عقدت المجموعة معرضها الأول. فالمحتوى والأسلوب غير التقليديين والممثلين في العرض صدما النقاد وساعدا في تعريف الانطباعية على أنها حركة فنية. من جانبه، عرض بيسارو خمس لوحات في المعرض. ستعقد المجموعة العديد من المعارض على مدى السنوات المقبلة، على الرغم من أنها بدأت ببطء في الانجراف.
في عام 1872، عاد بيسارو إلى بونتواز، حيث جمع دائرة صغيرة من الرسامين من حوله، بما في ذلك غيوم، والأهم من ذلك سيزان، الذي أظهر بيسارو طريقته في الرسم بصبر من الطبيعة. تسببت هذه الدروس في تغيير سيزان نهجه بالكامل في الفن. في وقت لاحق، في عام 1902، قال عن معلمه: «أما بالنسبة إلى بيسارو، فقد كان أباً لي».
في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر كرس بيسارو نفسه لإنشاء بديل عن الصالون، وهي خطة ناقشها مع مونيه، ورينوار، وغيرهم. وبحلول يناير 1874 ساعد بيسارو في تأسيس جمعية تعاونية على هذا المنوال. في نيسان من ذلك العام، عقدت المجموعة أول معرض لها في استوديو في باريس، وهو المعرض الذي أصبح يعرف باسم أول معرض انطباعي. عرض بيسارو خمس لوحات في المعرض، وكان من بين أولئك الذين عرضوا أعمالهم أيضاً مونيه ورينوار وسيسيلي وسيزان وإدغار ديغا وبرتي موريسوت.
شارك الفنانون الانطباعيون الرغبة في تسجيل العالم الحديث من حولهم من خلال التقاط التأثيرات المؤقتة للضوء واللون. تجنبوا بشكل عام النمذجة والتراكيب التقليدية، مع التركيز بدلاً من ذلك على الملمس والنغمة واللون ذي المفاتيح العالية. فضّل بيسارو الموضوعات الريفية، بدلاً من الموضوعات الحضرية الحديثة التي يفضلها بعض زملائه، لكنه شارك رغبة الفنانين الآخرين في رسم آثار تساقط الضوء على الأشياء. يعرض عمله من هذه الفترة الانطباعية المبكرة أيضاً الفرشاة الفضفاضة وغياب الرسم الذي تميز بالفن الانطباعي الآخر في ذلك الوقت.
شعر بيسارو بخيبة أمل شديدة إزاء المحنة العامة والمالية للمعرض الانطباعي الأول. كتب بمرارة للناقد تيودور ديوريه: «معرضنا يسير على ما يرام. إنه نجاح. يدمرنا النقاد ويتهموننا بعدم الدراسة؛ أعود إلى عملي، إنه أفضل من قراءة المراجعات». كانت المحنة المالية للفنان مؤذية، وكان في حالة انحسار في حياته الشخصية: لقد توفيت ابنته جين، البالغة من العمر تسع سنوات، قبل أسبوع من افتتاح المعرض.
بحلول وقت عرض المجموعة الرابعة، في عام 1879، كان رينوار وسيسيلي وسيزان قد انسحبوا، وفي السنة التالية كان مونيه غائباً أيضاً. أجبر بيسارو على إعادة النظر في مستقبل المعارض، وقال للرسام غوستاف كايلبوت: «نحتاج إلى رجال من الموهوبين – الذين يفرون منا – ونحتاج أيضاً إلى صور جديدة.. إذا تلاشى أفضل الفنانين، فما الذي سيصبح اتحادنا الفني؟». تحققت تنبؤات بيسارو: أظهر المعرضان الانطباعيان السادس والسابع خلافات كبيرة بين المشاركين، خاصة وأن ديغا جلب العديد من الفنانين الجدد.
بحلول عام 1890، اعتقد بيسارو أنه فهم أخيراً كيفية تحقيق الوحدة في اللوحة التي تابعها طوال حياته المهنية. كتب عن نشأة هذا الاكتشاف: «لقد بدأت أفهم مشاعري ومعرفة ما أريد أن أفعله عندما كان عمري حوالي 40 عاماً – لكنها كانت غامضة».
كان كاميل بيسارو شخصية رئيسية في تاريخ الانطباعية. إن إيمانه المستمر بقيمة المعارض الجماعية المستقلة والتزامه بتمثيل المناظر الطبيعية في ظل ظروف مناخية وضوئية معينة جعلته، في بعض النواحي، الانطباعي المثالي. مع نهاية حياته، بدأ يكتسب اعترافاً ومديحاً نقدياً، وهو تقدير استمر طوال القرن العشرين، عندما أقر النقاد والعلماء باستمرار بمكانته كشخصية أساسية في الانطباعية.
في سنواته الأخيرة، عانى بيسارو من عدوى متكررة في العين منعته من العمل في الهواء الطلق خلال معظم السنة. نتيجة لهذا الإعاقة، غالباً ما كان يرسم وهو ينظر من نافذة غرفة الفندق. توفي بيسارو في باريس في 13 نوفمبر 1903، ودُفن في مقبرة بير لاشيز.
التاريخ: الثلاثاء17-3-2020
رقم العدد : 991