ملحق ثقافي:
بيت موندريان هو رسام هولندي نحت لنفسه مكانة فريدة من نوعها على قمة عالمية أسوة بالرسامين المشاهير الآخرين. ربما اشتهر بكونه أحد مؤسسي جماعة دي ستيجل، التي تضمنت حركة فنية عملت في الفن التجريدي، والأشكال الفنية الجديدة التي تم تقديمها للعالم في أوائل القرن العشرين. واستندت الحركة أيضاً على نظرية الاختزالية، التي أخذت تنتشر على نطاق أوسع، وجعلها تنبض بالحياة على قماش، وفي الأعمال المعمارية، وفي أشكال النحت، وفي شكل فنون الرسم أيضاً.
ولد بيت موندريان في 7 آذار 1872في هولندا، وتلقى تدريبه الرسمي هناك. اهتم موندريان بالتقنيات الانطباعية، وهذا الشكل من الأعمال الفنية مع الأعمال المبكرة التي قام بها. مثل فان جوخ، يستخدم موندريان ألواناً نقيّة ومتوهجة وفرشاة معبرة تحت تأثير التأريخ. صور الحياة الساكنة، والمناظر الطبيعية، والمشاهد الأخرى التي صورها في حياته المهنية المبكرة، كلها تصور هذا الأسلوب.
في العقد الأول من القرن العشرين، بدأ بيت موندريان بالانتقال في أسلوبه وتغييره. تبدأ أعماله في التحرك نحو أسلوب نقطي وأسلوب تكعيبي، بالإضافة إلى وسائل تجريدية أخرى شارك فيها في هذه المرحلة المبكرة من حياته المهنية. خلال ذلك الوقت، كان الفنانون الهولنديون على دراية متزايدة بالأعمال المتطرفة لبول سيزان والرسامين التكعيبيين.
نشط في الدوائر الطليعية، وكان موندريان متأثراً جداً بالحركة الفنية الجديدة التي تحدث في باريس. في عام 1911 رأى لأول مرة أعمال التكعيبية المبكرة لبابلو بيكاسو. وكان معجباً به بشدة. وعلى الفور، بدأ في تكييف مفهوم التكعيبية لاستخدامه الخاص، كما يتضح من نسختين من عمله الذي أنجزه خلال أشهر الشتاء من عام 1911 إلى عام 1912. في الإصدار الأول، يتم تقديم الكائنات كأشكال يمكن التعرف عليها من الحياة اليومية؛ في الثانية، قام بتحويل نفس الأشياء إلى هياكل تركيبية، مع اندفاع نحو التجريد أكثر من أي وقت مضى.
في صيف عام 1914 عاد موندريان إلى هولندا لزيارة والده، الذي كان يعاني من مرض خطير. وقد منعه اندلاع الحرب العالمية الأولى من العودة إلى باريس. خلال هذه الفترة، عندما كان في المنزل في هولندا، قرر العمل على شكل من أشكال الفن التجريدي الذي تم تصنيفه فيما بعد على أنه أسلوب خاص به. تم تصوير العمل الذي أنتجه خلال هذه الفترة بألوان أفتح، واختيار مبسط للألوان، وأشكال متوازنة في توليفاتها. كما طور العمل الذي دخل في العالم الروحي، وخلق أكثر من اتصال مع الإيمان، على عكس الأعمال السابقة التي لم تركز على هذه النقطة.
بمجرد انتهاء الحرب، قرر بيت موندريان العودة إلى باريس؛ وعند وصوله، بدأ العمل مع ثيو فان دوسبرغ، بالإضافة إلى فنانين مشهورين آخرين في المنطقة، وهذا هو الوقت الذي طوروا فيه حركة دي ستيجل التي كانت مشهورة للغاية، وربما كان ما اشتهر به بيت موندريان خلال مسار مسيرته الواسعة. تشكلت المجموعة في عام 1917، ووسعت المبادئ الجمالية لتشمل فن العمارة والنحت والفن التصويري الذي اتبعه بيت موندريان.
بناءً على خلاف مع فان دوسبرغ حول استخدام الخطوط القطرية في الرسم والأعمال الفنية، قرر بيت موندريان مغادرة المجموعة والبدء في العمل على حركات جديدة وأشكال فنية جديدة لم يشترك فيها فعلياً في الماضي. في عام 1931، قام بربط خط التجريد – الخلق، والذي كان أكثر انفتاحاً على الأساليب الجديدة، والتقنيات الجديدة، وأحدث فرقاً في أساليب العمل، التي يقوم بها الفنانون.
في عام 1932، عُقد معرض استعادي رئيسي لأعمال موندريان في متحف ستيدليك، تكريماً لعيد ميلاد الفنان الستين. في هذا الوقت بدأ الرسام مفتوناً بفكرة الخط وتفكيك تعريف اللوحة ذاته. وقال إن الرسم والبراعة – كما يتجلى ذلك في الخط – كان دائماً ما يكمن في قلب اللوحة، من فناني عصر النهضة إلى الانطباعيين إلى الحداثيين، ولم يفكر أحد في تحدي ذلك.
عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، قرر بيت موندريان الانتقال إلى لندن، وانتهى به المطاف في الولايات المتحدة، والعيش في نيويورك. في عام 1942 أقام أول معرض منفرد له. كان هذا قبل سنوات قليلة فقط من وفاته في عام 1944. تم تقديم العمل في معرض كبير في مدينة نيويورك، واستحسنه الزوار وكذلك الخبيرون في عالم الفن.
بالإضافة إلى كونه فناناً مشهوراً ومؤسساً للمجموعات الفنية المختلفة، كتب بيت موندريان أيضاً عدداً من الأفكار خلال حياته المهنية. كان لديه العديد من هذه الأفكار المنشورة، وقد نشر كتابه «الفن الحديث» الذي أودعه أفكاره ورؤيته للفن. تعاملت كتاباته مع الحركات الجديدة وكيف تغير شكل الفن، والعمل التجريدي بشكل عام. قام بنشر عدد من النصوص النظرية خلال حياته، في العديد من المجلات خلال حياته المهنية.
بيت موندريان ليس فقط رائداً في الأساليب التقدمية والتغيير في الشكل، ولكنه معروف أيضاً في كل مكان نظراً لحقيقة أن أعماله الفنية منشورة في جميع أنحاء العالم، وأن العديد من أعماله الشهيرة موجودة في أشكال مختلفة في أجزاء من العالم. لقد عمل في العديد من المعارض في نيويورك. وبالإضافة إلى الأعمال المنشورة في نيويورك، هناك أيضاً قطع فنية موجودة في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. وخارج الولايات المتحدة، لديه أيضاً أعمال معروضة في باريس وسويسرا وأمستردام والعديد من المتاحف والمعارض الأخرى الموجودة حول العالم.
بسبب انجذابه للأشكال المختلفة، وقدرته على خلق عمل له لمسته الخاصة وأبعاده الفريدة، يعد بيت موندريان أحد الفنانين المعروفين الذين بدأوا العمل في أوائل القرن العشرين. على الرغم من أنه وُلِد خارج الولايات المتحدة، إلا أنه في النهاية شق طريقه إلى العالم الغربي، وكان قادراً على أن يصبح مشهوراً جداً، بسبب الجودة والأساليب التي اتبعها في عمله. لا يُعرف باسم الرسام التجريدي المشهور في الولايات المتحدة فحسب، بل أيضاً في مسقط رأسه في أمستردام، وفي باريس حيث أقام فترة قصيرة. هو بمثابة مصدر إلهام للرسامين الجدد. وبشكل أكثر تحديداً، لا يمكن تجاهل الأعمال الجدارية التي رسمها موندريان.
تكمن أهمية موندريان في أنه اشتق لنفسه طريقاً خاصاً، وواضحاً، منذ البداية. لقد بدأ تأثيرياً، ثم اهتم بالتجريد، وهذا ما جعله يطور أسلوبه، متجاوزاً خطوط فان كوخ التي تأثر بها سابقاً، وأخرج اللوحة من إطارها التقليدي. واقترب من التراث الإسلامي في هندسة لوحاته وتوازن الفراغات وتكافؤ المساحات. ويرى بعض النقاد والمعماريين أن موندريان أسس العمارة الحديثة، لأنه اتجه في رسم لوحاته اتجاهاً معمارياً، بتشكيلة خاصة. وهو بلا منازع مؤسس الفكر الهندسي في مجال الفن التشكيلي، الذي تحدث عنه كثيراً في كتابه «الفن الحديث»، حيث قال: «لا أرغب في أن أمثل الإنسان كما هو كائن، وإنما كما ينبغي أن يكون».
عمل على اكتشاف خصائص اللون والشكل، وأخذ يجرد الأشكال ويبسطها ويعريها عن كل ما يلصق بها. وتوصل إلى أن الخ المستقيم هو مكمن التشكيل وهو الذي يحقق التوازن في العلاقات الشكلية، معبراً عن النقاء الجوهري، مفجراً إمكانات تشكيلية جمالية هائلة.
بناء على أفكار موندريان، تشكلت حركة الأوب آرت، التي كانت امتداداً لتلك الأفكار الطليعية. ويقول النقاد إنه كان كلاسيكي النزعة، لانشغاله بالجوهر والنقاء، وبحثه الوجودي الدائم. إلا أنه كان واقعياً من خلال الأشكال الطبيعية التي استلهمها وقام بتجريدها وتحويلها إلى أشكال هندسية.
مهما أسبغ عليه النقاد من تصنيفات، يبقى موندريان أحد أهم الفنانين في النصف الأول من القرن العشرين، وواحداً من أصحاب الأفكار الأشد تحديثاً، ومن بين الفنانين الأكثر رؤية لما يمكن أن يصنعه الفن في الحياة.
التاريخ18-6-2019
رقم العدد:17003