الملحق الثقافي:
كتبت بريندا جاكوب الناقدة والكاتبة والمؤرخة الفنية في جامعة ماريلاند: «عندما قام فنان الشارع البريطاني بانكسي بتمزيق لوحته «فتاة مع بالون» بعد شرائها بمبلغ 1.4 مليون دولار أمريكي في مزاد سوذبي، فهل كان يعرف كيف سيكون رد فعل عالم الفن؟».
وتابعت حول هذا الموضوع قائلة: هل توقع أن يزعم النقاد أن العمل، في حالته الممزقة جزئياً، سيرتفع بقيمة لا تقل عن 2 مليون دولار؟ وأن المشتري لن يعترض، بل وسيفرح بدلاً من ذلك؟
ليس لدينا أي طريقة لمعرفة الحقيقة، على الرغم من أن الفنان المجهول الشهير قد أشار إلى أن جهاز التقطيع قد تعطل: كان من المفترض أن تكون اللوحة ممزقة بالكامل، ولا يتم تدميرها جزئياً.
وترى بريندا بوصفها مؤرخة فنية، أن تصرف بانكسي – في سياق أوسع – هو أحدث مثال للفنانين الذين يظهرون أساليب حرب العصابات، بهدف فضح ازدرائهم للنقاد والتجار وأصحاب المعارض والقائمين على المتاحف الذين يعتمدون عليهم من أجل كسب عيشهم.
إن تمزيق «فتاة مع بالون»، يشير إلى أن بانكسي يؤكد على سخافة مركزية فن الكتابة على الجدران الذي يعامل على أنه فن راق. عندما يظهر في شوارع المدينة، يمكن لأي شخص تخريبه؛ الآن بما أن الصور نفسها موجودة في المعارض ودور المزادات، فيجب التعامل معها بالقفازات البيضاء.
ولكن ، كما قد يعلم جيداً، فإن سوق الفن غني جداً وقابل للتكيف ولا يمكن التراجع عنه بواسطة أداة التقطيع.
في الواقع، لقد رأينا نفس النمط يتلاشى، مراراً وتكراراً: فنان سيطلق نقداً شديداً، وبدلاً من المخاطرة، يقوم السوق ببساطة بتشديد احتضانه.
كان بعض من أسلاف بانكسي الفنيين المشهورين جزءاً من حركة دادا في أوائل القرن العشرين. وربما يكون الفنان الفرنسي الأمريكي مارسيل دوشامب أكثر الدادائيين شهرة. في عام 1917 ، كانت «النافورة»، وهي مبولة وضعت على ظهرها وتعيد تثبيتها على قاعدة التمثال، أول تسديدة له ضد التظاهرات الفكرية لسوق الفن.
أراد دوشامب إجبار عالم الفن على الاعتراف بأن أحكامه المتعلقة بالجودة تستند إلى الضجيج الإعلامي والمال بدلاً من الابتكار الفني. ومع ذلك، بعد سنوات اعترف دوشامب بعدم جدوى لفتته هذه. وقال «لقد رميت… المبولة في وجوههم كتحدٍ، والآن يعجبون بها بسبب جمالها».
في عام 1920، اتبع فرانسيس بيكابيا، وهو دادائي كوبي فرنسي، دور دوشامب وشارك في عرض مصمم خصيصاً لإثارة عالم الفن الفرنسي.
قبل أن يجتمع جمهور باريسي في قصر فيتي، كشف بيكابيا عن رسم طباشير بعنوان «رز على الأنف». قام صديق الفنان أندريه بريتون، أحد مضيفي الحدث، بمسح الرسم. استمر العمل الفني لبضع ساعات فقط وهو الآن ضائع. يلاحظ أن عنوان العمل يبدو مشابهاً للغاية «الضحك في وجه المرء» ليكون من قبيل الصدفة.
في عام 1953 ، استعان روبرت روشنبيرغ، الذي كان آنذاك فناناً أمريكياً جديداً، بالشجاعة لمطالبة ويليم دي كونينغ، وهو رسام تعبيري تجريدي، بأحد رسوماته. لم يخبر روشنبيرغ دي كونينغ كثيراً – فقط هو كان ينوي استخدامه في مشروع غير عادي. كان فكر دي كونينغ رافضاً.
بعد تأمين هديته، واصل روشينبرغ، على مدار شهر، مسح جميع آثار القلم التعبيري والفحم والتلوين الذي وضعه دي كونينغ على الورق. ثم أعاد روشينبرغ تسمية العمل، المحفوظ الآن في مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفنون.
ربما كان عمل جان تينغيلي المدمر في صناعة السيارات، « تحية إلى نيويورك « (1960)، الأقرب إلى حيلة بانكسي. كان من المفترض أن يكون العمل الضخم، المصنوع من الخردة الموجودة في أحواض سفن نيوجيرسي، يبلغ ارتفاعه 27 قدماً وطوله 23 قدماً، شاشة ميكانيكية. تم إنشاء القطعة في حديقة النحت لمتحف الفن الحديث في نيويورك، ومن بين من حضروا العرض والتر أرينسبرج وجون دي روكفلر الثالث والفنانين جون كيج ومارك روثكو وروبرت روشينبرغ.
قام بإعداد القطعة بإحكام لفترة وجيزة – ثم اشتعلت فيها النيران. وصف متحف الفن الحديث المشهد: «…بالون تجربة الأرصاد الجوية تضخم وانفجر، وتم تفريغ الدخان الملون، وتم تصنيع اللوحات وتدميرها، وتحطمت الزجاجات على الأرض. قدم عزفاً على البيانو، براميل معدنية، بثاً إذاعياً، تسجيلاً للفنان الذي يشرح عمله، وصوت غاضب يقوم بتصحيحه.
لكن في عام 2001 ، قام مايكل لاندي مع مجموعة الفنانين البريطانيين الشباب بتنظيم أكثر أعمال «الفن تدميراً» حتى الآن.
وضع لاندي أشياء تحمل عنوان بريك داون» على حزام ناقل يتوجه نحو آلة سحق. خلال هذه العملية، قام بتدمير كل متعلقاته وهي 2277 قطعة – بما في ذلك لوحاته الخاصة وفن زملائه الفنانين البريطانيين الشباب.
في أواخر القرن التاسع عشر، أصبح الإنتاج الفني غير مربوط إلى حد كبير برعاية الكنيسة أو الدولة، وتحول الفنانون إلى تجار فن أقوياء لكسب رزقهم. لكن العديد منهم وجدوا أن الجانب الجذري والحاسم للعمل الفني تعرض للخطر الشديد – أو تم محوه تماماً – عندما أصبحت أكثر سمات العمل المعروفة شهرة هي علامة الدولار المرتبطة به.
بالنسبة إلى الكثيرين، لم يرمز السوق إلى شيء أكثر من فراغ.
نظراً لأن الشارع الحضري هو مرسمه والتمرد كجزء من مهمته الفنية، فغالباً ما كان بانكسي ينتقد المؤسسات، مثل المتحف الفني وشخصيات السلطة وملكة إنجلترا .
على الرغم من أن القيمة السوقية لعمله قد ارتفعت في السنوات الأخيرة ، إلا أن بانكسي يواصل رسم الصور في الأماكن العامة التي تجعل الحفظ شبه مستحيل – بل وحتى الدعوة إلى السرقة أو التشوه مستحيلة أيضاً.
في أعقاب الحرب العالمية الأولى، قام الفنانون الدادائيون بممارسة صدمة جمهورهم العام بتدمير إبداعاتهم الفنية عن غير قصد. سرعان ما أدرك الجمهور ابتهاجهم، وفصل أنفسهم عن الهجوم.
بعد قرن من الزمان، في مزاد سوذبي، تبددت الصدمة الأولية لـتمزيق «فتاة مع بالون». منذ ذلك الحين أصدر سوذبي بياناً يعلن فيه أن هذه القطعة الفنية هي «أول عمل فني في التاريخ تم إنشاؤه مباشرة خلال مزاد علني».
التاريخ: الثلاثاء9-10-2019
رقم العدد : 968