الملحق الثقافي:
لماذا تصنع الفن؟ هذا هو السؤال البسيط الذي طرحه سبعة فنانين. إجاباتهم مفاجئة ومتنوعة للغاية. يذكرون صنع الفن للمتعة والمغامرة، وبناء الجسور بينهم وبين بقية الناس؛ لقد سجلوا ما يعتمل في فكرهم وشعورهم وذاكرتهم؛ وقالوا أشياء لا يمكنهم التعبير عنها بأي طريقة أخرى.
كل إجاباتهم شخصية بعمق. هنا نستكشف الفوائد المعرفية والعاطفية المحتملة للفنون، ومع ذلك يثير هؤلاء الفنانين فائدة أكثر جوهرية: إنهم يفعلون فقط ما يشعرون أنهم ولدوا للقيام به.
جينا جيبني هي المدير الفني لشركة جينا جيبني للرقص التي تتخذ من نيويورك مقراً لها، والتي تأسست في عام 1991 لخدمة مهمة مزدوجة: إنشاء وتنفيذ تصميم الرقصات المعاصرة التي تعتمد على قوة ووجهات نظر النساء والرجال، وإثراء و إعادة تشكيل الحياة من خلال البرامج التي تعطي صوتاً للمجتمعات المحتاجة، وخاصة الناجين من الإيذاء المنزلي والأفراد المصابين بفيروس نقص المناعة البشرية- الإيدز.
أصنع الفن لعدة أسباب. في الحياة، نختبر الكثير من تجزئة الفكر والشعور. بالنسبة إلي، فإن خلق الفن يعيد الأمور إلى الوراء. في عملي الخاص، هذا صحيح خلال العملية. في البداية، فإن تطوير المواد الخام الأساسية للعمل هو انعكاس عميق وغني بالمعلومات. بعد ذلك، جمع هذه المواد معاً في شكل – حركة التقطير والتشكيل، وخلق سياق، والعمل على شيء يبدو متماسكاً وكاملاً. هذا أمر قوي بشكل لا يصدق بالنسبة إلي، وهو أمر يجعلني أستمر فعلاً.
ومن المثير للاهتمام، أن عملي يشبه كتالوجاً لأحداث وأفكار حياتي. بالنسبة إلي، جعل العمل أشبه بحفظ مجلة. إن تقديم ذلك لشخص آخر – كنوع من الهدية من خلال الأداء الحي – هو الجانب الأكثر أهمية في عملي.
الرقص هو شكل فني قوي لسبب لا يحتاج إلى شرحه أو التعليق عليه. كان من بين أكثر العروض المدهشة التي رأيتها في حياتي امرأة – وهي إحدى الناجيات من العنف المنزلي – وهي ترقص في قاعة مؤتمرات صغيرة في ملجأ للعنف العائلي للناجين الآخرين. لم تكن راقصة محترفة. كانت امرأة واجهت تحديات لا تصدق وكانت تعيش مع الكثير من الحزن. لقد قامت بأداء رائع، ولكن وصفت أدائها بأنه «حزين».
هذه هي قوة الرقص. يمكنك أن تشعر بشيء والتعاطف معه على مستوى عميق جداً.
بينما تقوم جودي داتر بعمل صور فوتوغرافية لأكثر من 40 عاماً، وتعتبر واحدة من أبرز المصورين الأمريكيين. وقد حصلت بعض كتبها على جوائز.
تقول جودي: أحب التعبير عن المشاعر، وأن يشعر الآخرون بما أشعر به عندما أقوم بتصوير أشخاص. التعاطف ضروري للصور. لقد قمت بعمل مناظر طبيعية، وأعتقد أنها يمكن أن تكون شاعرية وعاطفية للغاية، ولكنها مختلفة عن مدى سهولة تصوير شخص ما. أعتقد أن تصوير الأشخاص هو، بالنسبة إلي، أفضل طريقة ليظهر شخص ما شيئاً عن نفسه. أشعر كأنني أقترب من الناس عندما أقوم بتصويرهم، وأعتقد أنني أفهم الناس بشكل أفضل لأنني كنت أراهم بشكل مكثف منذ 40 عاماً.
متعة صنع الأشياء
شارك بيت دوكتير في بعض ميزات الرسوم المتحركة الأكثر شعبية والأكثر أهمية في بيكسر ستوديو بما في ذلك قصة لعبة، والسيارات، لكنه اشتهر بأنه مدير شركة الوحوش الحائز على جائزة الأوسكار. ويقول حول صناعة الفن: أنا أصنع الفن في المقام الأول لأنني أستمتع بهذه العملية. إنه متعة صنع الأشياء. وأنا متأكد من أن هناك أيضاً رغبة عالمية للتواصل مع الآخرين بطريقة ما، لإخبارهم عن نفسي أو عن تجاربي. ما أبحث عنه حقاً في مشروع ما هو شيء يتردد صداه مع الحياة كما أراها، ويتحدث إلى تجاربنا كبشر. قد يبدو هذا أمراً رائعاً جداً قادماً من شخص يصنع الرسوم، لكنني أعتقد أن جميع المديرين في بيكسار يشعرون بنفس الطريقة. نحن نريد الترفيه عن الناس، ليس فقط بالمعنى الخفي الناجم عن الهرب (على الرغم من التأكد من أن هناك الكثير من ذلك في أفلامنا أيضاً)، ولكن بطريقة تتفق مع الجمهور على أنها صادقة في الحياة – تجربة عاطفية أعمق أي أنهم يعترفون بوجودهم. ظاهرياً، أفلامنا تدور حول اللعب أو الوحوش أو السمك أو الروبوتات؛ يتعلق الأمر على المستوى التأسيسي بأمور عالمية للغاية: نضالنا مع الموتى والخسارة وتحديد من نحن في العالم.
بوصفنا صانعي أفلام، نحن إلى حد كبير كرجال الكهوف الذين يجلسون حول قصص تحكي نيران المخيمات، نحن فقط نستخدم مبالغ ضخمة للقيام بذلك. من خلال سرد القصص، نتواصل مع بعضنا البعض. نتحدث عن أنفسنا، ومشاعرنا، وما يجب أن يكون عليه الإنسان. أو نصنع الرسوم الكاريكاتورية فقط. وفي كلتا الحالتين نحاول قضاء وقت ممتع، ونأمل أن يستمتع الجمهور أيضاً.
الفن هو الفن
تدرس هاريل فليتشر في قسم الفنون بجامعة بورتلاند الحكومية. وقد عرضت في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ومتحف بيركلي للفنون ومتنزه سقراط للمنحوتات في نيويورك والعديد من المتاحف والمعارض الأخرى حول العالم. حصلت فليتشر على جائزة ألبرت 2005 في الفنون البصرية.
تقول: يحتاج السؤال عن سبب قيامي بالفن إلى تقسيمه قليلاً قبل أن أتمكن من الإجابة. بادئ ذي بدء، ما هو الفن؟ إن تعريف الفن الذي توصلت إليه والذي يبدو أنه الأفضل بالنسبة إلي، هو: الفن هو الفن. هذا يأتي من إيماني بأنه لا يوجد شيء جوهري عن الفن. لا يمكننا القيام بتحليل كيميائي لتحديد ما إذا كان شيء ما فنياً أم لا. بدلاً من ذلك، أشعر أن وصف شيء ما «بالفن» هو في الحقيقة مجرد وسيلة ذاتية للإشارة إلى القيمة – والتي قد تكون جمالية وثقافية ونقدية وما إلى ذلك.
إذا نظرنا إلى أنواع أخرى من النشاط الإبداعي، يمكننا أن نرى كيف يمكن لأشكال مختلفة أن تكون موجودة وصالحة في نفس الوقت. لقد صنعت ما أعتقد أنه فني منذ أن كنت طفلة، رسومات في البداية، ثم الصور الفوتوغرافية واللوحات ومقاطع الفيديو وما إلى ذلك. بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى المدرسة العليا، لم أكن مهتمة جداً بعمل المزيد من الأشياء، وبدلاً من ذلك بدأت في الانتقال إلى اتجاه آخر، والذي يطلق عليه أحياناً «الممارسة الاجتماعية».
هذا نوع من المصطلح مربك لأنه جديد وغير معرف. في الممارسة الاجتماعية، هناك تركيز على الأفكار والإجراءات أكثر من التركيز على الأشياء؛ يمكن أن يحدث خارج السياقات الفنية، وغالباً ما يكون هناك جانب تعاوني أو تشاركي في العمل.
لذا عد إلى السؤال لماذا أصنع الفن. في حالتي، تسمح لي المشاريع بلقاء أشخاص لا أقابلهم عادةً، والسفر إلى أماكن لا أذهب إليها عادة، والتعرف على الموضوعات التي لم أكن أعرف أنني مهتمة بها، بل وأحياناً أساعد الناس بطرق صغيرة تجعلني أشعر أنني بحالة جيدة. أود أن أقول إن ما أقصده هو أن أحصل على حياة مثيرة، وأن القيام بالعمل الذي أقوم به كفنانة يساعدني في تحقيق ذلك.
بيئة من التعاطف
كوامي دويس، شاعر متميز مدرس بجامعة ساوث كارولينا. وهو مؤلف لثلاثة عشر كتاباً من الشعر، وآخرها أغنية جومر، ورواية، هي جون، التي فازت بجائزة هورستون رايت ليغاسي لعام 2008 لأفضل رواية أولى.
يتحدث كوامي عن الفن وطريقته في التواصل مع الآخرين قائلاً: أكتب بجهد ربما دون جدوى للسيطرة بطريقة أو بأخرى على العالم الذي أعيش فيه، وإعادة إنشائه بطريقة ترضي شعوري بما ينبغي أن يكون عليه العالم وكيف سيبدو عليه.
أحاول التقاط اللغة التي أراها وأشعر بها، كوسيلة لتسجيل جمالها وقوتها وسطوتها، حتى أتمكن من العودة إلى تلك الأشياء واستعادة حيويتها. بهذه الطريقة، أحاول أن أحصل على قدر من السيطرة في عالم فوضوي.
أريد أن أوصل بطريقة أو بأخرى إحساسي بالعالم، طريقة فهم العالم، مشاركته، تجربته، إيصاله إلى أشخاص آخرين. أريد أن يتم نقلهم إلى العالم الذي خلقته بلغة.
وبالتالي فإن الهدف النهائي من كتابتي هو خلق بيئة من التعاطف، وهو ما من شأنه أن يسمح بمعجزة التعاطف أن تحدث، حيث يمكن أن يبدو أن البشر قد خرجوا من أنفسهم ويمدون أنفسهم إلى الآخرين ويعيشون داخل الآخرين. الكتابة لديها قوة هائلة التأثير على الإنسان. وأنا أعلم هذا، لأن هذا ما تفعله كتابة الآخرين بي عندما أقرأها.
الأسباب غير مهمة
جيمس ستورم رسام كاريكاتير ومؤسس مشارك لمركز دراسات الرسوم المتحركة في وايت ريفر جانكشن، فيرمونت. وهو مؤلف رواية الرسوم البيانية غوليمز مايتي سوينغ الأكثر مبيعاً التي اختيرت كأفضل رواية مصورة لعام 2000 من قبل مجلة تايم. ورداً على سؤال: لماذا تصنع الفن؟ يجيب ستورم: لأنه يفترض أن ما أقوم به هو فن. يعيدني السؤال أيضاً إلى عام دراستي الجامعية الأول، حيث نوقشت بجدية أسئلة مثل «ما هي الطبيعة؟» و»هل الواقع موجة أم دائرة؟».
بعد خمسة وعشرين عاماً، أود أن أعتقد أنني أكثر وضوحاً فيما يتعلق بهذا السؤال. ربما تكون البصيرة الوحيدة التي اكتسبتها هي معرفة أنني ليس لدي أي فكرة، وثانياً، الأسباب غير مهمة. بناءً على حالتي المزاجية، في أي يوم من الأيام، يمكنني أن أنسب صناعة الفن إلى دافع عقلاني للتواصل مع الآخرين أو لفهم العالم أو آلية المواجهة النرجسية أو الرغبة في أن أكون مشهوراً أو علاجاً أو كتخصص ديني أو توفير إحساس بالتحكم أو الرغبة في الاستسلام، إلخ، إلخ، إلخ.
أياً كان السبب، يوجد تحفيز داخلي، وما زلت أحترم هذا الواجب الداخلي. إذا لم أفعل ذلك، سأشعر بالفزع حقاً. سأكون رجلاً مكسوراً. لذا، سواء كانت محاولة صنع الفن نبيلة أو أنانية، تظل الحقيقة أنني سأفعل ذلك رغم كل شيء.
التاريخ: الثلاثاء17-9-2019
رقم العدد : 965