الملحق الثقافي:
اشتهر إدوارد مانيه كواحد من أكثر الفنانين إثارة للجدل في عصره، وتفوق منتقديه لإثبات موهبته الحقيقية التي تستحق المحاكاة. من خلال العديد من اللوحات التي ألهمت الفنانين الشباب خلال تلك الحقبة، كشف كيف لا يرحب المجتمع دائماً بالابتكار، الذي يمثل بوابة المستقبل. إنه الفنان الذي عاش رغم ضخامة الانتقادات ووصل إلى قمة النجاح.
ولد إدوارد مانيه في 23 كانون الثاني 1832 في مدينة باريس الصاخبة، وكان محظوظاً لكونه جزءاً من عائلة غنية. كان والداه معروفين للغاية في مسقط رأسهما، حيث كان والده قاضياً حسن السمعة بينما كانت والدته من أصل ملكي.
في وقت مبكر من حياته، عرف مانيه أن رغبته النهائية هي أن يصبح فناناً، ووجد دعماً من عمه لمواصلة العمل على هذه الرغبة. جنباً إلى جنب مع عمه، زار الاثنان متحف اللوفر حيث وجد إلهاماً أكبر لتحسين مهاراته الفنية. في عام 1845، قرر الاشتراك في دورة الرسم، حيث شجعه عمه. خلال تلك الفترة، التقى بأحد زملائه المتحمسين للفن، أنتونين بروست، الذي سرعان ما أصبح واحداً من أعز أصدقائه.
على الرغم من أن شغف مانيه بالفنون قد تطور، إلا أن والده كان لديه خطط أخرى لمستقبله. في الواقع، أجبر على الإبحار إلى ريو دي جانيرو، حتى يتمكن من الحصول على عضوية في البحرية. ومع ذلك، فقد فشل في الامتحانات، وانتاب والده الكثير من خيبة الأمل. ومع ذلك، فإن فشله قد مهد الطريق أمام والده لإعادة التفكير في تطلعاته إلى مستقبل ابنه الشاب مانيه، وسرعان ما استسلم لطموح ابنه ليصبح فناناً. وبالتالي، أعطيت هذه الفرصة الخاصة لمانيه لتعلم الفن تحت إشراف توماس كوتور.
لتوسيع معرفته ومهاراته الفنية، سافر مانيه إلى العديد من أنحاء العالم بما في ذلك إيطاليا وهولندا وألمانيا. أثرت مغامراته خلال رحلاته على مفهومه لمختلف أشكال الفن والأساليب الفنية. بالإضافة إلى ذلك، وجد إلهاماً من العديد من الفنانين بمن في ذلك تيتيان وكارافاجيو وفيرمير ورامبرانت ودييجو فيلاسكيز.
الإنجازات
مع خبرة واسعة وثقة في نفسه، قرر مانيه فتح أول استوديو فني له. كانت أعماله الأولى مستوحاة من غوستاف كوربيت، الذي كان فناناً واقعياً. صورت معظم الأعمال الفنية لمانيه خلال منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر موضوعات معاصرة وحالات الحياة اليومية بما في ذلك مصارعة الثيران، والناس في مقاهي الأرصفة، والمطربين، والغجر. كانت ضربات الفرشاة أيضاً فضفاضة إلى حد ما، وكانت التفاصيل مبسطة للغاية وتفتقر إلى الكثير من النغمات الانتقالية.
ومع ذلك، تقدم من هذه المواضيع وخلق الأعمال الفنية التي تجاوز التاريخية والدينية إلى الطبيعة. على سبيل المثال، قام برسم صور مختلفة للمسيح المعذب، وتم عرض اثنتين من هذه الصور في متحفين للفنون المرموقة في الولايات المتحدة. اثنتان من لوحاته الأخرى معلقة أيضاً في الصالون، الذي كان إنجازاً كبيراً بين الفنانين خلال هذه الفترة.
إحدى لوحاته التي ظهرت في الصالون كانت صورة لوالديه، على الرغم من أن هذا حصل على إشادة قليلة من نقاد الفن، وحصل عمله المسمى «المغني الإسباني The Spanish Singer على تقدير أفضل من الفنانين وعشاق الفن الذين يترددون على الصالون. وبالتالي، تم إعطاء هذه اللوحة مكاناً أكثر تميزاً في الصالون، بحيث يمكن رؤيتها من قبل المزيد من الأشخاص.
وفقاً للنقاد، كانت لوحات مانيه ذات مظهر غريب وأقل دقة، عند مقارنتها جنباً إلى جنب مع اللوحات الأخرى الموجودة في الصالون. ومع ذلك، كان أسلوبه الفريد هو الذي تسبب في إثارة وسحر بين الفنانين الشباب الذين بدأوا في رؤية أعماله الفنية في ضوء جديد تماماً.
التحديات
في باريس، كانت إحدى الطرق المرموقة للفنانين لتقديم أنفسهم إلى الجمهور، هي عرض أعمالهم الفنية في الصالونات. لم تكن هذه مهمة سهلة، لأن حلقة النقاد في الصالونات كانت صارمة للغاية ودقيقة في عرض الأعمال الفنية المقدمة، والتي كان من المقرر عرضها. لحسن الحظ، حصل مانيه على موافقة حلقة النقاد عندما قدم لها «المغني الإسباني»، وهي اللوحة التي أكسبته إشارة مشرفة من الصالون.
ومع ذلك، صادف مانيه العديد من النقاد خلال الستينيات من القرن التاسع عشر. عندما تم تشكيل «صالون المحرومين»، قرر عرض لوحاته التي صدمت العديد من الناس. في المقام الأول، كان اختيار الفنان الغريب للمواضيع التي أذهلت النقاد مثل ظهور نساء عاريات أو بالكاد يرتدين ملابس في لوحاته. لم يتأثروا بأسلوب مانيه، على الرغم من أصالته وتفرده. وقد أدى هذا إلى مزيد من الهجمات السلبية تجاه الأعمال الفنية للفنان.
في عام 1864، قدم مانيه المزيد من أعماله إلى الصالون، ومع ذلك فقد تم انتقادها جميعاً بقسوة من قبل زملائه الفنانين والمثقفين. واعتبر النقاد لوحته المعنونة «الحادث في مصارعة الثيران» قطعة من الأعمال الفنية مليئة بالأخطاء من حيث المنظور.
تم الإدلاء بنفس التعليقات على أعماله الفنية الأخرى، وخاصة تلك التي تصور المشاهد الحديثة. أولمبيا، إحدى لوحاته الأكثر إثارة للجدل، خيبت آمال معظم نقاد الفن ليس فقط بسبب الموضوع ولكن بسبب طريقة مانيه في تقديم الموضوع. لم تبدُ صورة امرأة عارية في تلك اللوحة مقبولة أو محترمة بما يكفي لعيون وتصور هؤلاء النقاد. في حين أن «أولمبيا» كان موضوع الرسوم الكاريكاتورية في الصحافة الشعبية، إلا أنها كانت من نصيب مجتمع الطليعة الفرنسيين، وكانت أهمية اللوحة موضع تقدير من قبل فنانين مثل بول سيزان، وكلود مونيه، وبيير أوغست رينوار، ثم غوغان لاحقاً، وفان جوخ .
أنماط فريدة
تأثرت لوحات مانيه بالإمبرياليين، لكنه لم يكن مهتماً بالتورط في معارض خلال هذه الحقبة في الفن. كان أكثر حرصاً على عرض أعماله في الصالون، حتى يتمكن من تجنب أي مفاهيم أنه كان يمثل الأسلوب الانطباعي للرسم. على الرغم من أن مانيه كان مولعاً أيضاً باستخدام الألوان الفاتحة، إلا أن لوحاته غالباً ما كانت تحتوي على تلميح من اللون الأسود، وهو ما لم يكن معتاداً في معظم اللوحات خلال فترة وجوده.
التقى مانيه أيضًا بالشاعر تشارلز بودلير، بناءً على اقتراحه رسم لوحة الموسيقى في حدائق التويلري 1862. يبدو أن اللوحة، التي تم رسمها في الهواء الطلق، تجمع باريس بأكملها في الإمبراطورية الثانية، تجمّعًا أنيقًا وعصريًا يتألف أساسًا من العادات في مقهى تورتوني ومقهى جويربوا، الذي كان ملتقى فناني الانطباعية. نظرًا لأنه ابتكر العمل، نظر المارة بفضول إلى هذا الرسام الأنيق الذي وضع قماشه ورسمه في الهواء الطلق.
السنوات الأخيرة
عرض آخر عمل له في الصالون، في عام 1882. وقبل ذلك العام، حصل على جائزة خاصة من الحكومة الفرنسية. كانت الجائزة أحد أعلى أشكال الاعتراف والتقدير التي تلقاها طوال حياته.
يقول إدوار مانيه: «كل شيء مجرد مظهر، ملذات ساعية، حلم ليلة منتصف الصيف. فقط اللوحة، هي انعكاس الانعكاس – لكنه انعكاس الأبدية أيضاً – يمكنها تسجيل بعض بريق هذه السراب».
منذ عام 1880، عانى مانيه من حالات مرضية خطيرة، والتي كانت أيضاً أحد الأسباب التي دفعته لتلقي العلاج في بلفيو. وهكذا، قرر استئجار فيلا في الجانب الأكثر هدوءاً من ضواحي باريس. كان في هذا الموقع حيث رسم صورة لزوجته، سوزان لينهوف، آخر الصور العديدة لزوجته التي أنجزها. بقي شغوفاً بالفن حتى وفاته المبكرة، في عام 1883. إلى جانب 420 لوحة، ترك مانيه وراءه سمعة من شأنها أن تُعرِّفه إلى الأبد كرائد للحداثة، والفنان الجريء والمؤثر.
التاريخ: الثلاثاء25-2-2020
رقم العدد : 988