الملحق الثقافي:
تعريف الفن مثير للجدل في الفلسفة المعاصرة. وفي الحقيقة فإن التعريفات الكلاسيكية للفن أقل احتواء على الفلسفة أو قائمة بذاتها بشكل ملحوظ من معظم التعريفات المعاصرة للفن. كل تعريف كلاسيكي له علاقات وثيقة ومعقدة مع الأجزاء الأخرى المتشابكة المعقدة في نظامه – نظرية المعرفة، علم الوجود، نظرية القيمة، فلسفة العقل، إلخ. وبالمثل، يقوم الفلاسفة العظماء بتحليل المكونات النظرية الرئيسية لتعريفاتهم للفنون بطرق مميزة ودقيقة.
أفلاطون
يرى أفلاطون في «الجمهورية» أن الفنون تمثيلية أو تقليدية. تعتمد الأعمال الفنية على الوجود، على التقليد، وبالتالي على الأشياء المادية العادية. تعتمد الأشياء المادية بدورها على علم الوجود وتقليد الأشكال الأكثر واقعية غير المادية التي لا تتغير. يتم إدراك الأعمال الفنية بشكل ملموس، ولا تقدم سوى مظهر للنماذج، والتي يتم استيعابها بواسطة العقل وحده. وبالتالي، فإن الخبرة الفنية لا يمكن أن تسفر عن المعرفة. ولا يستلهم صناع الأعمال الفنية أعمالهم من المعرفة، لأن الأعمال الفنية تنطوي على جزء غير مستقر، أي من الجزء السفلي من الروح. يجب أن يكون الفن خاضعاً للواقع الأخلاقي، الذي، إلى جانب الحقيقة، أكثر جوهرية من الناحية الميتافيزيقية، أكثر أهمية من الجمال.
الفنون ليست، بالنسبة إلى أفلاطون، المجال الأساسي الذي يعمل فيه الجمال. إن المفهوم الأفلاطوني للجمال واسع للغاية وميتافيزيقي: هناك شكل من الجمال، والذي لا يمكن معرفته إلا بشكل غير إدراكي، ولكنه أكثر ارتباطاً بالإثارة.
كانط
كانط لديه تعريف للفن، الذي يسميه كانط فن العبقرية، هو «نوع من التمثيل الهادف في حد ذاته، وعلى الرغم من أنه من دون نهاية، إلا أنه يعزز زراعة القوى العقلية للتواصل الاجتماعي». يحتوي التعريف على عناصر تمثيلية وشكلية وتعبيرية، ويركز بقدر كبير على النشاط الإبداعي للعبقرية الفنية، التي تمتلك، وفقاً لكانط، على «الكفاءة العقلية الفطرية من خلال الطبيعة التي تعطي القاعدة للفن». لا تركز نظرية كانط الجمالية، لأسباب معمارية، على الفن. يقع الفن عند كانط تحت الموضوع الأوسع للحكم الجمالي، الذي يغطي الأحكام الجميلة والأحكام السامية، والأحكام الغائية للكائنات الطبيعية والطبيعة نفسها. لذا فإن تعريف كانط للفن هو جزء صغير نسبياً من نظريته عن الحكم الجمالي. وتقع نظرية كانط للحكم الجمالي في بنية نظرية طموحة بشكل كبير تهدف، على نحو كبير، إلى حساب العلاقات المتبادلة بين المعرفة العلمية والأخلاق والعقيدة الدينية.
هيغل
يتضمن سرد هيغل للفن رؤيته للجمال. يعرف الجمال بأنه المظهر الحسي/ الإدراكي أو التعبير عن الحقيقة المطلقة. أفضل الأعمال الفنية تنقل، بالوسائل الحسية/ الإدراكية، أعمق الحقيقة الميتافيزيقية. الحقيقة الميتافيزيقية العميقة، حسب هيغل، هي أن الكون هو الإدراك الملموس لما هو مفاهيمي أو عقلاني. أي أن المفهوم أو العقلاني هو حقيقي، وهو القوة الوشيكة التي تحرك وتدفع الكون النامي الواعي. الكون هو الإدراك الملموس لما هو مفاهيمي أو عقلاني، والعقلاني أو المفاهيمي أعلى من الحسي. لذا، بما أن العقل ومنتجاته قادران على الحقيقة وحدها، فإن الجمال الفني متفوق ميتافيزيقياً على الجمال الطبيعي.
الفن، بالتالي، كتعبير ثقافي، يعمل في نفس مجال الدين والفلسفة، ويعبر عن المحتوى نفسه. لكن الفن «يكشف للوعي المصالح العميقة للبشرية» بطريقة مختلفة عن الدين والفلسفة، لأن الفن وحده، من بين الثلاثة، يعمل بوسائل حسية. لذا، فإن وسط الفن محدود ودوني مقارنة بالوسط الذي يستخدمه الدين للتعبير عن نفس المحتوى، أي، الصور العقلية. الفن، في هذا الصدد، أدنى من الفلسفة، التي تستخدم وسيلة مفاهيمية لتقديم محتواها. يسود الفن في البداية، في كل حضارة، كطريقة عليا للتعبير الثقافي، يتبعها، على التوالي، الدين والفلسفة.
العلاقات «المنطقية» على نطاق واسع بين الفن والدين والفلسفة تحدد البنية الفعلية للفن والدين والفلسفة، ولأن الأفكار الثقافية حول ما هو جوهري يتطور من المفاهيم الحسية إلى المفاهيم غير الحسية، ينقسم التاريخ إلى فترات تعكس التطور الغائي من الحسي إلى المفاهيمي. الفن بشكل عام أيضاً يتطور وفقاً للنمو التاريخي للمفاهيم غير الحسية أو المفاهيمية، ويتطور كل شكل فني فردي تاريخياً بنفس الطريقة.
فتغنشتاين
يقول فتغنشتاين إن ظواهر الفن، بطبيعتها، متنوعة للغاية بحيث لا يمكن الاعتراف بالوحدة التي يسعى الفن إلى تعريف مرضٍ لها، وإذا كان هناك شيء من هذا القبيل، سيكون له تأثير خانق على الإبداع الفني. جميع المفاهيم المفتوحة غير محددة؛ وهناك حالات تستدعي اتخاذ قرار بشأن تمديد أو إغلاق مفهوم الفن. ومن ثم فإن الفن غير قابل للتعريف. في مقابل ذلك، فإن التغيير لا يستبعد، بشكل عام، الحفاظ على الهوية بمرور الوقت، وأن القرارات حول توسيع المفاهيم قد تكون مبدئية بدلاً من أن تكون متقلبة، وأنه لا يوجد شيء يمنع تعريف الفن.
كريستلر
في دراسة مؤثرة لمؤرخ الفلسفة بول كريستلر، جادل بأن النظام الحديث للفنون الخمسة الرئيسية (الرسم والنحت والعمارة والشعر و الموسيقى) التي تكمن وراء جميع الجماليات الحديثة، أصلها حديث نسبياً ولم تتخذ شكلاً محدداً قبل القرن الثامن عشر، على الرغم من أنها تحتوي على العديد من المكونات التي تعود إلى الفكر الكلاسيكي والعصور الوسطى وفكر عصر النهضة. مع أن قائمة الفنون الخمسة هذه تعسفية إلى حد ما، لأنها لا تشترك في طبيعة واحدة مشتركة، بل تتحد، في أحسن الأحوال، فقط من خلال العديد من السمات المتداخلة، لأن عدد أشكال الفن يزداد منذ القرن الثامن عشر.
هناك من يقول إنه لا يوجد إجماع فلسفي حول تعريف الفن لأنه لا يوجد مفهوم وحدوي للفن. مفاهيم الفن، مثل جميع المفاهيم، يجب استخدامها للأغراض التي تخدمها على أفضل وجه. لكن ليست كل مفاهيم الفن تخدم جميع الأغراض بشكل متساوٍ. لذلك لا ينبغي استخدام جميع المفاهيم الفنية للأغراض نفسها. يجب تعريف الفن فقط إذا كان هناك مفهوم وحدوي للفن يخدم جميع أغراض الفن المختلفة – التاريخية والتقليدية والجمالية والتقديرية والتواصلية وما إلى ذلك. لذا، نظراً لعدم وجود استخدام مستقل عن الغرض لمفهوم الفن، لا ينبغي تعريف الفن.
النسوية
تنطلق فلسفة الفن النسوية، من فرضية مفادها أن المفاهيم والممارسات المتعلقة بالفن قد انحرفت بشكل منهجي حسب الجنس. الأعمال الفنية التي يعترف بها القانون الفني الغربي بأنها عظيمة، تهيمن عليها المنظورات والقوالب النمطية التي تركز على الذكور، ومعظم الفنانين الذين يقرهم القانون هم رجال، بالنظر إلى العوائق الاقتصادية والاجتماعية والمؤسسية التي منعت النساء من صنع الفن على الإطلاق. علاوة على ذلك، تطور مفهوم العبقرية تاريخياً بطريقة تستبعد الفنانات. إن عدم وجود معايير عالمية للتميز الجمالي يقوض فكرة القانون الفني، ومعه مشروع تعريف الفن.
التعاريف المؤسسية والتاريخية
تنكر التعريفات التقليدية أن للفن صلة أساسية بالخصائص الجمالية، أو بالخصائص الشكلية، أو بالخصائص التعبيرية، أو بأي نوع من الممتلكات المأخوذة من التعريفات التقليدية لتكون ضرورية للفن. تأثرت التعاريف التقليدية بشدة بظهور الأعمال الفنية في القرن العشرين التي تبدو مختلفة جذرياً عن جميع الأعمال الفنية السابقة. بدا كثير من الفلاسفة يتنكرون، بطريقة أو بأخرى، للخصائص التقليدية للفن: الاهتمام الجمالي المقصود، والمصنوعات اليدوية. تأثرت التعريفات التقليدية أيضاً بشدة بعمل عدد من الفلاسفة ذوي العقلية التاريخية، الذين وثقوا صعود وتطور الأفكار الحديثة للفنون الجميلة والفنون الفردية والجمالية.
وضع آرثر دانتو الأساس للتعريفات المؤسسية، والمعروف لغير الفلاسفة بصفته الناقد الفني المؤثر منذ فترة طويلة. صاغ دانتو مصطلح «عالم الفن»، الذي كان يقصد به «نظرية الفن». والمؤسسية الأبرز والأكثر نفوذاً هي تلك الخاصة بجورج ديكي. تطورت مؤسسية ديكي بمرور الوقت. يتكون إصدار ديكي الأحدث من مجموعة متشابكة من خمسة تعريفات: (1) الفنان هو الشخص الذي يشارك بفهم في صنع عمل فني. (2) العمل الفني هو قطعة أثرية من نوع تم إنشاؤها لتقديمها للجمهور في عالم الفن.(3) الجمهور هو مجموعة من الأشخاص يتم إعداد أفرادهم إلى حد ما لفهم شيء معروض عليهم. (4) عالم الفن هو مجموع جميع أنظمة الفن. (5) نظام عالم الفن هو إطار لعرض عمل فني من قبل فنان على جمهور عالم الفن.
وقد اعترض الفلاسفة على فكرة ديكي، بأن الفن الذي تم إنشاؤه خارج أي مؤسسة يبدو ممكناً، على الرغم من أن التعريف يستبعده، وأن عالم الفن، مثل أي مؤسسة، يبدو مؤهلاً للخطأ. ويلاحظ أن كلا من عالم الفن و»عالم التجارة» يبدو أنهما يقعان تحت هذا التعريف.
في وقت مبكر، ادعى ديكي أن أي شخص يرى نفسه كعضو في عالم الفن هو عضو في عالم الفن: إذا كان هذا صحيحاً، فلن تكون هناك قيود على أنواع الأشياء التي يمكن للعالم الفني طرحها كأعمال فنية.
التاريخ: الثلاثاء28-7-2020
رقم العدد :1007