الملحق الثقافي:
أخذت العصور الوسطى اسمها على أساس الانطباع بوجود نقص نسبي في التقدم والإنتاجية في طول الفترة الزمنية بين العصور القديمة وعصر النهضة. على الرغم من الاعتقاد السائد في وقت مبكر بأن هذه كانت «العصور المظلمة»، فإن الفن لا يزال يشهد على الناس المخلصين والمبدعين، وأكثر ابتكاراً في كثير من الأحيان.
في الوقت الحاضر يُقصد من القطع الفنية أن تُعرض في متحف أو معرض، إلا أنه في العصور الوسطى كانت تعرض في الكنيسة وبتكليف منها. على الرغم من المواضيع والأساليب الشائعة، تم إنشاء فن القرون الوسطى في مجموعة متنوعة من الوسائط، بما في ذلك الرسم على المخطوطات، والزجاج، والبلاط، والنحت في العاج والخشب.
أصبحت النوافذ الزجاجية الملونة عنصرًا مميزًا في الكنائس. لكن بعض الأفراد الأثرياء شملوا الزجاج المعشق في مصلياتهم الشخصية داخل قصورهم. مع زيادة التقنية المعمارية المتاحة، يمكن أن تصبح النوافذ أكبر مما يتيح مساحة أكبر للزينة وللمزيد من الضوء لدخول الفضاء. يتم إنتاج النوافذ الزجاجية الملونة عن طريق وضع قطع من الزجاج الملون في إطار من الحديد. يمكن بعد ذلك رسم الزجاج لتوفير تفاصيل إضافية، مثل ميزات الوجه.
نظرًا لكون نسبة مئوية كبيرة من السكان أميين، أصبح فن العصور الوسطى ضرورياً للأغراض التعليمية. احتوت النوافذ على أيقونات الكتاب المقدس بما في ذلك رموز المبشرين أو حياة القديسين.
في الفترة الأخيرة من العصور الوسطى عندما بدأت العمارة القوطية، بدا أن بعض جدران الكنيسة تختفي تماماً ويحل محلها زجاج. وفرت القدرة على دمج العديد من النوافذ مساحة أكبر لتصوير الروايات، ولكنها جلبت أيضاً الضوء الطبيعي الذي كانت الكنيسة بأمس الحاجة إليه. فوق المدخل، على الواجهة، تعرض العديد من الكنائس نافذة وردة كبيرة، وهي دائرية الشكل على عكس النوافذ المستطيلة النموذجية.
في أوروبا الشمالية والغربية، أصبح الزجاج المعشق أحد أكثر أشكال زخرفة الكنيسة شهرة، ولكن في جنوب أوروبا، وخاصة المناطق التي كانت على اتصال بالكنيسة الأرثوذكسية الشرقية، كانت الفسيفساء أكثر شيوعاً. ربما تكون الحنية هي النقطة الأكثر وضوحاً في الكنيسة عندما يجلس الناس.
في مناطق أخرى، استخدمت الفسيفساء في الكنائس لتزيين الجدران والسقف. كانت الروايات التوراتية ورعاة الكنيسة من الموضوعات الشائعة للفسيفساء. إن استخدام قطع صغيرة من الزجاج أو السيراميك أو أي مواد أخرى لا يمكن أن يوفر تفاصيل دقيقة قدر الإمكان في الطلاء، لكن الانعكاس المتلألئ على الأسطح المتنوعة يخلق شفقًا صوفيًا حول الأعمال.
مخطوطات مضيئة
على الرغم من أن معظم السكان كانوا أميين، إلا أن الرهبان والراهبات في الأديرة والأديرة عاشوا حياة مثمرة للغاية مع التركيز على تراكم المعرفة ونشرها. سيكرس الوقت طوال اليوم للعمل على مخطوطات من النصوص الكتابية. قبل اختراع المطبعة، كان يتعين كتابة الكتب ونسخها باليد للوصول إلى الجمهور.
على الرغم من أن بعض النصوص تحتوي فقط على الكتابة، إلا أن معظمها أصبح أعمالاً فنية لا تضاهى بمشاريع الكتب المعاصرة. رافق الرسوم التوضيحية النص والعناصر الزخرفية الأخرى بما في ذلك الرسائل المزخرفة في بداية الفصل والحدود. قد يستغرق الأمر عدة أشهر أو سنوات من العمل المركّز لإنتاج عمل واحد، وعلى هذا النحو، كانت سلعاً باهظة الثمن للغاية وذات قيمة عالية في عالم القرون الوسطى.
كما أصبح من الممارسات الشائعة للرجال والنساء الأثرياء اقتناء مخطوطات شخصية. تمت الإشارة إلى هذه باسم «كتب الساعات» بسبب الصلوات والجداول الزمنية الواردة فيها.
بالإضافة إلى العمل المفصل داخلها، تلقت بعض الكتب أغلفة مزينة بشدة. بعض الأغطية الباقية منقوشة في العاج لمنح الكتاب المغلق قدراً كبيراً مثل الرسم التوضيحي بداخله. يوضح المقياس الصغير نسبياً للأغطية البراعة الحرفية الموجودة في النحت في العصور الوسطى.
لوحات أيقونة
ضمن التقليد الشرقي، تم استخدام لوحات الأيقونات كوسيلة للإخلاص والتأمل. يتم وضع شخصية القديس أو العذراء مريم والطفل أمام خلفية من أوراق الذهب، وغالبًا ما تكون مع مشاهد من حياة القديس المحيطة بالصورة المركزية. عندما توضع في كنيسة مظلمة أو مضاءة بالشموع في كنيسة أو كاتدرائية، فإن لمعان الذهب يضفي شعوراً غريباً على الأعمال الثابتة الأخرى. كانت لوحات الأيقونات مثيرة للجدل في العصور الوسطى بسبب المخاوف المتعلقة بالصور المنحوتة كما هو محظور في الوصايا العشر. على الرغم من الثورة الأيقونية، بقيت العديد من الأمثلة المذهلة للرموز الشرقية في المتاحف والمجموعات في جميع أنحاء العالم.
تعرض لوحات الأيقونات واللوحات الأخرى على متنها التصورات المعاصرة للشكل الإنساني وكذلك أفكار الجمال. غالباً ما تكون هذه الأجساد غير متناسبة، وعادة ما تكون طويلة للغاية وذات ملامح مبالغ فيها وملتبسة، وخاصة الأصابع والرقبة. على الرغم من الأداء غير الكامل للشخصية البشرية، فقد تم تنفيذ اللوحات بدرجة كبيرة من المهارة والتفاصيل.
خاتمة الفن
استمرت العصور الوسطى فترة ما يقرب من ألف عام، ونظراً للوقت الهائل والثقافات المتنوعة في جميع أنحاء أوروبا، يعكس الفن في العصور الوسطى هذا التنوع إلى حد ما. مع كون النسبة المئوية الكبيرة من الأوروبيين يعتبرون فلاحين، كانت الهيئة الرئيسية هي الكنيسة بالضرورة. بسبب هذه الرعاية، كان فن العصور الوسطى متديناً بطبيعته، حتى في جميع وسائل الإعلام المختلفة المستخدمة. وراء الموضوع، هناك جانب مثير للاهتمام يتكرر في الكثير من فنون العصور الوسطى وهو موضوع الضوء والإدراك. تم تصميم النوافذ الزجاجية الملطخة بحيث يمكن رؤيتها بضوء يتدفق من خلالها والذهب في الفسيفساء واللوحات الفنية التي تخلق جواً للأعمال.