الملحق الثقافي:
كان القرن السابع عشر حقبة من التقدم الكبير في كل المجالات والأدب والفن. لقد ولدت مبدعين رائعين مثل دييغو فيلاسكيز وبول روبنز – الفنانين الذين غيروا وجه فن الرسم الكلاسيكي الأوروبي إلى الأبد.
دييغو فيلاسكيز
دييغو دي سيلفا فيلاسكيز هو واحد من أعظم الرسامين الإسبان الذين اتبعوا اتجاه العلمانية. على الرغم من أن العقائد الدينية كانت تهيمن على إسبانيا في الأصل، إلا أن الحساسية والمكائد داخل روائع فيلاسكيز مثل لاس مينيناس تتجاوز الزمان والمكان. تعتبر لاس مينيناس عقلاً معقداً وصورة غامضة وعملاًً ماهراً، وهي النقطة الأولى في العلاقة بين فيلاسكيز وراعيه الرفيع المستوى – الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا.
على الأرجح، بدا أن هذه الرعاية مفيدة للغاية لفيلاسكيز للعمل على خلق أسلوبه الشخصي ومنحه ثقة إضافية في موهبته في الرسم. ابتداءً من عام 1623، بدا أن فيلاسكيز كان رساماً «عائلياً» لأفراد العائلة المالكة ومحكمة الملك. هذا هو السبب في أن لوحاته لها قيمة خاصة وتصور جميع التفاصيل الدقيقة المتضمنة في حياة وانحدار سلالة أوروبا الشهيرة والقوية. كانت موهبته تحظى بتقدير كبير من قبل الملك نفسه، لأنه اعتاد الحضور ومشاهدة فيلاسكيز في العمل كل يوم تقريباً.
كانت طريقة انعكاس الملكية مشابهة جداً للحملات السياسية التي تمارس اليوم أيضاً. على الرغم من أنه قد يبدو أن فيلاسكيز كان مهتماً بشكل أساسي بالصور الملكية، إلا أنه اهتم بعلم نفس الفقراء والعارين في إشبيلية.
تأثرت معظم أعماله المبكرة بكارافاجيو، وذلك عندما بدأ فيلاسكيز في إظهار حبه للتفاصيل الغنية والواقعية في تصوير «روبيان» للمجتمع الذي «يسبح» في شوارع إشبيلية. لذلك، بدأ فيلاسكيز بإنسانية عميقة تُظهر أنه لا يوجد شيء معتاد في كل شخصية وأنشطة يومية، خاصة إذا كان المشاهد ينظر عن كثب ويحاول فهم نفسية شخص آخر. إن كونك فقيراً ولا يلاحظه أحد، لا يجعلك تشعر بالملاحظة أمام عين فيلاسكيز الواضحة التي تضع الملوك والمتسولين بجوار بعضهم البعض في معرض تصميماته.
كان تيتيان هو الشخص الذي يؤثر على صورته الملكية – حيث يتم استخدام أفضل الأزياء وأفضل الخلفيات لدعم الفكرة العامة للترف وقوة العائلة المالكة.
تتميز أعمال فيلاسكيز بأسلوب تلوين لا مثيل له يضمن إضاءة رائعة، أو تلويناً مشبعاً أو حتى ضربات فرشاة مذهلة. نجح فيلاسكيز في الحصول على درجة الطبيعة التي لم تكن ممكنة من قبل، وبقيت غير منفذة حتى الآن. أصبح تراثه الفني مثالاً رائعاً للعديد من الفنانين الكبار في القرون التالية.
بول روبنز
من المعروف أن بيتر بول روبنز لديه سيرة مليئة بالوقائع والأحداث الساطعة. يمكن وصفه كقائد على الطراز الباروكي يجمع بين الصفة الراقية لعصر النهضة الإيطالية والمنظر الطبيعي والمناظر النموذجية للمدرسة الشمالية للرسم الأوروبي. روبنز هو فريد بين العديد من الفنانين في ذلك الوقت – فهو مليء بالطاقة ولديه خيال قوي وصحة قوية وشخصية جذابة ومظهر لطيف. كان لدى روبنز موهبة حقيقية لشعوره بالوئام التام، ويعتبر فناناً سعيداً لم يعرف أبداً أي شكوك أو خيبات أمل في عمله الإبداعي. الجزء الأكثر جاذبية بالنسبة إليه كان الحراك الناعم المطيع لجسم الإنسان.
صعدت خطوة روبنز المهنية في مسيرة مع الاتجاهات السياسية لأوروبا في القرن السابع عشر، حيث رسم لجميع المحاكم الأوروبية تقريباً بما في ذلك النبلاء الإيطاليين والإنجليز والفرنسيين والإسبان. يجد روبنز نفسه مندفعاً روحياً لأنه شعر بانجذاب إلى المشاهد الأسطورية أو صور الملوك أو المناظر الطبيعية أو الطقوس الدينية. في عام 1608، افتتح روبنز استوديو فنياً شهيراً في أنتويرب لتوظيف فنانين موهوبين مثل أنتوني فان دايك. هذا الأخير بمثابة رسام المحكمة للملك الإنجليزي. يصعب تقييم مساهمة روبنز في تطوير الفن بشكل عام لأن لوحاته هي روائع لا مثيل لها تلهم مواهب جديدة للارتقاء. ومن دون النظر إلى التأثير الكبير لروبنز، فإن مدرسة الفنون في أوروبا لن تكون هي نفسها.
يجد روبنز بصمته المميزة في كثافة التلوين وخفة التراكيب المعقدة. صوره ليست مجرد وصف – إنها تحكي قصصاً طويلة ومثيرة عن ملوك وملكات حقيقيين أو أحداث أسطورية.
أصبح روبنز صديقاً لفيلاسكيز، وهو أثير عند الملك فيليب أيضاً.
يستحق هذان الاثنان من الرسامين الموهوبين أن يحتفى بهما لدورهما الرائد في الرسوم الاحتفالية التي صورت الطبقة الملكية في أوروبا، ولمهاراتيهما غير المحدودتين وغير المسبوقتين في طرق مواضيع يصعب نسيانها.
التاريخ: الثلاثاء23-7-2019
رقم العدد : 17031