الملحق الثقافي:
يجادل كثيرون بأنه لا يمكن تعريف الفن. يمكن أن نتحدث عن هذا بعدة طرق. غالباً ما يُعتبر الفن عملية أو نتاج عناصر متعمدة الترتيب بطريقة تروق للحواس أو المشاعر. ويشمل مجموعة متنوعة من الأنشطة البشرية والإبداعات وطرق التعبير، بما في ذلك الموسيقى والأدب والسينما والنحت واللوحات. يتم استكشاف معنى الفن في فرع من الفلسفة المعروفة باسم الجماليات.
يُفهم الفن عموماً على أنه أي نشاط أو منتج يقوم به أشخاص لهم هدف تواصلي أو جمالي – شيء يعبر عن فكرة أو عاطفة أو، بشكل أعم، نظرة إلى العالم.
إنه عنصر من عناصر الثقافة، يعكس الركائز الاقتصادية والاجتماعية في تصميمه. ينقل الأفكار والقيم الملازمة لكل ثقافة عبر المكان والزمان. يتغير دورها عبر الزمن، ويكتسب المزيد من العنصر الجمالي هنا ووظيفة اجتماعية وتعليمية هناك.
كان المؤرخون والفلاسفة الفنيون منذ فترة طويلة لديهم نزاعات تصنيفية حول الفن فيما إذا كان ينبغي تصنيف شكل ثقافي معين أو عمل فني على أنه فن. تعريف الفن مفتوح، شخصي، قابل للنقاش. لا يوجد اتفاق بين المؤرخين والفنانين. لقد تغير المفهوم نفسه على مر القرون. تستمر فكرة الفن اليوم في إثارة الجدل، كونها منفتحة على التفسيرات المتعددة. يمكن أن يعني ببساطة أي نشاط بشري، أو أي مجموعة من القواعد اللازمة لتطوير نشاط ما. هذا من شأنه تعميم المفهوم بما يتجاوز عادة ما يُفهم على أنه الفنون الجميلة، والذي تم توسيعه الآن ليشمل المجالات الأكاديمية. تحتوي الكلمة على العديد من الاستخدامات العامية أيضاً.
تطور مفهوم الفن على الرغم من أن تعريف الفن قد تغير على مر السنين، فقد تطور مجال تاريخ الفن للسماح لنا بتصنيف التغييرات في الفن بمرور الوقت وفهم أفضل لكيفية تشكيل الفن والنبضات الإبداعية للفنانين، أي وجود فهم قوي لتاريخ الفن.
ألكساندر دانيلوف فنان روسي يعيش ويعمل في إيطاليا. تركيزه ينصب على اللوحة، على الرغم من أنه عمل في العديد من وسائل الإعلام. في الآونة الأخيرة، عمل على الرسوم التوضيحية للأطفال. وقد شارك في العديد من المسابقات والمناسبات التوضيحية، وقام برسوم لثلاثة كتب. أقام العديد من المعارض الفردية والجماعية في إيطاليا وروسيا وهولندا وإسبانيا وفنلندا والولايات المتحدة. وهو يعدمبدع «بوكيد ستوديو»، وهي شركة مبتكرة ملتزمة بتطوير الحلول المرئية الإبداعية. هذا ليس كل شيء: فمن بين خدماتها، تقدم هذه الشركة؛ تصميم مواقع الإنترنت، الرسوم البيانية والمدونات ثلاثية الأبعاد والتصور؛ الرسوم المتحركة؛ رسوم توضيحية لكتب الأطفال. مواقع فلاش والألعاب.
ورداً على سؤال: هل يمكن تتبع خط من الفن التقليدي إلى الفن المعاصر؟ يجيب ألكساندر دانيلوف: لا أعتقد أنه يمكننا قول أي شيء دون الوقوع في الجدل. لدي وجهة نظر تقليدية وأفضل الأعمال الفنية التي تتحدث عن الفنان أو الفترة. لا أستطيع أن أشرح ماهية الفن المعاصر، أو على الأقل المقصود مما يمكن أن يكونه. نعم، يمكنك تتبع خط من الفن التقليدي إلى الفن المعاصر، ولكن ليس بخط مستقيم. ربما يكون هناك قطع مكافئ يرتفع وينخفض، أو دوامة. لا نعرف. كل ما يمكننا قوله هو أن سوق الفن قد تطور، مما يؤثر على الفن نفسه. ومع ما نسميه الفن المعاصر، فإن الكلمات والتفسيرات تستحق دائماً نقاشاً أكبر. تحولت الفنون البصرية عن طريق المقالات النقدية؛ وفي الوقت نفسه، أصبحت الأعمال نفسها مغفلة وغير مسموعة الصوت. في المسرح، تولى القيمون والنقاد الصدارة. هذه هي وجهة نظري حول الفرق بين الفن المعاصر والتقليدي. أنا شخصياً أفضل الفن المقاس بالأبعاد الإنسانية: فن يهمس ولا يصرخ، فن يغطيني ويجعلني أطير ولا يسحقني. لكن يجب أن أعترف أن بعض هذه الأشياء الحديثة تجذبني؛ على سبيل المثال، اللوحة الجدارية (الكتابة على الجدران) والأشياء المجردة.
أما جوناثان بول فيجيب عن السؤال بالتالي: نعم، بالتأكيد يمكننا رسم خط من الفن التقليدي إلى الفن المعاصر. يتم استخدام العديد من التقنيات نفسها، بطرق مختلفة قليلاً وبأدوات مختلفة. تنطبق نفس المبادئ، لكنك تصنع الفن. أرى خطاً يمتد بشكل خاص عبر الشكل المصمم للفن الياباني والرسوم التوضيحية المعاصرة.
من الواضح أن الفن الرقمي قد تطور بسرعة أكبر من آلاف السنين من التقنيات اليدوية. نشأ جيل كامل على «الفوتوشوب» وأدوات أخرى، بينما استخدمت الأجيال السابقة القلم الرصاص. ومع ذلك، أعتقد أن الفن الرقمي لا يزال في مهده. وعلى الرغم مما يبدو من تقدم هائل في أجهزة الكمبيوتر، فإن الحوسبة العامة وحتى الحوسبة المتاحة لمعظم استوديوهات التصميم ليست سريعة بما يكفي لإعادة إنتاج الفن بسهولة على نطاق ومستوى التفاصيل الممكنة مع الوسائط التقليدية. انتقل إلى أي معرض وطني، وسترى الأعمال على نطاق هائل. حاول استنساخ لوحة من القماش بارتفاع عشرة أقدام مع دقة عمل فني مرسوم باليد في برنامج ثلاثي الأبعاد، وستجد أنه لا يمكن التعامل معه. في الواقع، ستواجه معظم البرامج صعوبة في تقديم صورة مفصلة بحجم ثلاثمائة نقطة في البوصة بحجم A4 فقط. على الرغم من أن اللوحة قد تكون مجرد بقع ونقط، عند الاقتراب منها، فإن الأنماط جميلة بحد ذاتها، مليئة بالألوان والشدة والتشبع والملمس. اقترب من الفن الرقمي أو شاشة التلفزيون وستشاهد فوضى من التشويهات. بمجرد أن تكون دقة الشاشة مساوية للوسائط المطبوعة، وبمجرد أن تسمح لنا تكنولوجيا الكمبيوتر بإنشاء أعمال كبيرة بسرعة عالية التفصيل، عندها ستلحق الرقمية بالوسائط التقليدية.
تم تصميم معظم الفنون الرقمية في أوائل القرن الحادي والعشرين ليتم عرضها على أجهزة منخفضة الدقة. سيتم إهمال الكثير من هذه الأعمال الفنية عندما يتم تطوير شاشات وأجهزة عالية الدقة على مدار القرن القادم. وسيتم فقد الكثير من الأشياء التي تم تخزينها فقط على محركات الأقراص الصلبة إلى الأبد بسبب تعطل محركات الأقراص وإغلاق مواقع الويب أو إعادة تطويرها. أجد أنه من العار أن يتم استنساخ الكثير من الأعمال العظيمة في مثل هذا القرار والحجم المحددين ولا يتم تخزينها بطريقة تجعلها آمنة للأجيال القادمة.
التاريخ: الثلاثاء11-10-2020
رقم العدد : 986