الملحق الثقافي:
في مقاله عن الفن، طرح تولستوي (1828-1910) السؤال، «ما هو الفن؟». يمضي إلى القول إن العديد من الناس يحملون وجهة نظر ذاتية بأن الفن هو الجمال، ونحن نسميها الجمال الذي يمنحنا نوعاً من المتعة. بالمعنى الموضوعي، نسمي الجمال شيئاً مثالياً تماماً، ونعترف به أن يكون كذلك فقط لأننا نتلقى، من هذا الكمال، نوعاً من المتعة؛ وبالتالي فإن التعريف الموضوعي هو هذا التعريف. نوع السرور الذي نتلقاه من الجمال هو الذي يرضينا دون إثارة الرغبة فينا. قد نحاول أن نكون علميين حوله، ونحاول العثور على تعريف للفن على أساس الجمال، والذي يمكننا تطبيقه على جميع المنتجات الفنية لمعرفة ما إذا كانت تنتمي إلى عالم الفن أم لا. ولكن فشلت كل المحاولات لتحديد الجمال المطلق. لا يوجد تعريف موضوعي للجمال. كل التعريفات تصل إلى نفس الشيء؛ هذا الفن هو الذي يجعل الجمال واضحاً، والجمال هو الذي يرضي دون رغبة مثيرة. ولكن لا يمكن أن يكون هناك تفسير لسبب ما يرضي أحدهم رجلاً ويستاء منه، لذلك لا يمكن للعلماء صياغة قوانين الفن.
حاول أخصائيو الجمال العودة إلى الوراء من خلال رصد الأعمال الفنية المعترف بها، ثم محاولة إيجاد نظرية تناسبهم جميعاً. الآن، بغض النظر عن الجنون الذي يظهر في الفن، بمجرد أن يجدوا القبول بين الطبقات العليا في المجتمع، يتم اختراع نظرية بسرعة لشرحها، كما لو أنه لم يظهر أبداً في التاريخ أشخاص ينتجون فناً زائفاً ومشوهاً، وهو ما تم تجاهله. ويمكن للمرء أن يرى الآن في فن دائرتنا، إلى أي مدى قد يصيب الجنون وتشوه الفن.
لذا فإن نظرية الفن ليست سوى الإعداد الجيد لأي شيء يرضينا، أي يرضي فئة معينة من الناس. من أجل تحديد أي نشاط بشري، من الضروري أن نفهم معناه وأهميته؛ للقيام بذلك يجب فحص النشاط نفسه، وأسبابه وآثاره، وليس فقط فيما يتعلق بالسعادة التي نتلقاها. إذا قلنا أن هدف أي نشاط هو مجرد متعة، ويتم تعريفه بهذه المتعة، سيكون تعريفنا خاطئاً. إذا قارناها بسؤال الطعام، فلن يؤكد أحد أن أهمية الطعام تتمثل في السرور الذي نحصل عليه من تناوله. نحن نعلم أن متعة التذوق لا تمثل دليلاً معصوماً لأفضل الأطعمة من وجهة نظر صحية، وبنفس الطريقة، فإن المتعة التي نحصل عليها من اللوحة ليست مؤشراً على قيمتها. لا يمكن للأشخاص الذين يعتبرون معنى الفن متعة، أن يدركوا معناه الحقيقي، في الواقع، سوف يتفهم الناس معنى الفن فقط عندما يتوقفون عن اعتبار أن الهدف من الفن هو المتعة.
إذن ما هو الفن؟ أحدث التعاريف هي:
1-الفن هو نشاط ناشئ حتى في مملكة الحيوان، ينبع من الرغبة الجنسية والميل إلى اللعب (شيلر، داروين، سبنسر) ويرافقه إثارة ممتعة للنظام العصبي. (غرانت، ألين)؛
2-الفن هو مظهر خارجي عن طريق الخطوط والألوان والحركات والأصوات أو الكلمات والمشاعر التي يشعر بها الإنسان. (فيرون)؛
3-الفن هو إنتاج شيء ما دائم أو حركة عابرة، ليس فقط لتزويد المنتج بمتعة نشطة، ولكن لإعطاء انطباع ممتع لعدد من المتفرجين أو المستمعين، بصرف النظر عن أي ميزة شخصية تكون مستمدة من ذلك (سولي).
التعريف الأول غير دقيق، لأنه بدلاً من الحديث عن النشاط البشري نفسه، فإنه يتحدث فقط عن اللعب. والتعريف الثاني غير دقيق لأن الرجل قد يعبر عن عواطفه عن طريق الخطوط والألوان إلخ، ولكن قد لا يتصرف مع الآخرين من خلال تعبيره وبالتالي فإن النتيجة ليست الفن. التعريف الثالث غير دقيق، لأنه في إنتاج الأشياء أو الإجراءات التي توفر المتعة، قد يتم تضمين الحيل أو تمارين الجمباز، وهي ليست فناً. علاوة على ذلك، فإن إنتاج مسرحية لا ترضي المنتج أو الجمهور، قد يكون عملاً فنياً. ينشأ عدم دقة كل هذه التعريفات من حقيقة أن الشيء المدروس فيه هو فن اللذة، وليس الغرض الذي قد يخدمها في حياة الإنسان والبشرية.
من أجل تعريف الفن بشكل صحيح، من الضروري التوقف عن اعتباره وسيلة للمتعة، واعتباره أحد شروط الحياة. إذا نظرنا بهذه الطريقة، نرى أن الفن هو إحدى وسائل التواصل بين الإنسان والإنسان.
كل عمل فني يجعل المتلقي يدخل في نوع معين من العلاقة، بين الفنان وجميع الذين لديهم نفس الانطباع. مثلما تنقل الكلمات الأفكار، فإن الفن ينقل المشاعر. يعتمد نشاط الفن على حقيقة أنه عندما نشهد رجلاً يعاني من عاطفة، فإننا نشاركه إلى حد ما، لاستحضار الشعور الذي مر به المرء ذات مرة، ونقل هذا الشعور للآخرين من خلال الأشكال والألوان أو الأصوات أو الحركات.
هذا هو الفن. الفن ليس متعة، ولكنه وسيلة للتواصل بين البشر، وضمهم سوية في نفس المشاعر، ولا غنى عنه للحياة والتقدم نحو رفاهية الأفراد والإنسانية. بفضل قدرته على التعبير عن الأفكار بالكلمات، قد يصبح كل شخص قادراً على تسليم ما حققه للأجيال القادمة. إذا كان البشر يفتقرون إلى هذه القدرة، فسنكون مثل الوحوش البرية، وإذا كان الناس يفتقرون إلى هذه الموهبة الفنية، فقد يكون الناس أكثر وحشية ولا يزالون منفصلين عن بعضهم البعض.
الحياة الإنسانية مليئة بالفن، من أغاني المهد إلى الأزياء في الملابس، ولكن بكلمة «فن»، نعني ذلك الجزء من النشاط الفني الذي نختاره على أنه ذو أهمية خاصة. كان أفلاطون مقتنعاً بقوة الفن، لدرجة أنه اقترح حظر الفنانين من جمهوريته المثالية. ومع ذلك، فإن هذا الموقف أقل ضرراً من الموقف في المجتمع الأوروبي اليوم، حيث لا يُعتبر الفن شيئاً جيداً إلا إذا كان يوفر المتعة.
كيف وصل المجتمع الأوروبي إلى هذا؟ ذلك لأن تقدير قيمة الفن (أي الشعور الذي ينقله) يعتمد على تصور الإنسان لمعنى الحياة. تنتقل الإنسانية دون توقف من وجهة نظر أقل وأكثر جزئية للحياة إلى رؤية أعلى وأوسع.
في حالة الإغريق، إذا وضع معنى الحياة في سعادة دنيوية، في الجمال والقوة، فإن الفن الذي ينقل البهجة وطاقة الحياة سيعتبر جيداً، لكن فن نقل اليأس سيكون سيئاً. إذا كان معنى الحياة في رفاهية أمة الفرد، أو في تكريم أسلافه، كما في حالة الرومان والصينيين، فإن الفن الذي ينقل البهجة في التضحية بالنفس من أجل بلده أو تمجيد أسلافه أمر جيد، والعكس سيء. إذا ظهر معنى الحياة في تحرير النفس من نير الحيوان، كما في البوذية، فإن الفن الذي يرفع الروح ويذعن الجسد هو أمر جيد، في حين أن فن تمجيد المشاعر الجسدية سيكون سيئاً. لكن الفن في المجتمع الأوروبي منحرف للغاية لدرجة أنه لم يعد الفن السيئ يعتبر جيداً فقط، ولكن حتى الإدراك الحقيقي لماهية الفن بالفعل، قد ضاع.
لمعرفة السبب، يجب أن نميز بين الفن والفن المزيف. يجب أن يكون الفن الحقيقي معدياً. إن عملاً فنياً حقيقياً يوحد الشخصية ويدمر الحاجز بين الفنان وبين الآخرين الذين يقدرون هذا الفن أيضاً. في هذا التحرر من شخصيتنا ومن عزلتها، وتوحيدها مع الآخرين، تكمن قوة الفن الجذابة العظيمة. ليست العدوى علامة أكيدة على الفن فحسب، بل إن درجة العدوى هي المقياس الوحيد للتميز في الفن.
هذا يعتمد على ثلاثة أشياء:
1-تفرد الشعور المنقول.
2-وضوحها.
3-صدق الفنان – أي درجة القوة التي يشعر بها الفنان في العاطفة التي ينقلها.
إذا شعر المشاهد أن الفنان يعمل لنفسه، فإنه يتأثر، ولكن إذا شعر أن الفنان يحاول التأثير عليه، فإن المشاهد يشعر بمقاومة، ويتم صده بدلاً من ذلك. كل شيء يمكن تلخيصه بكلمة واحدة – الإخلاص. يجب إجبار الفنان على الحاجة الداخلية للتعبير عن مشاعره. الآن، تماماً كما تتطور المعرفة عن طريق معرفة أكثر صدقاً ومزيد من المعرفة الضرورية التي تزيح المعرفة السابقة، فإن تطور الشعور ينطلق عبر الفن – مشاعر أكثر لطفاً وضرورية للبشرية تحل محل المشاعر القديمة. هذا هو الغرض من الفن. يوجد في كل عصر فهم لمعنى الحياة الذي يمثل أعلى مستوى تم تحقيقه.
هيغل وفلسفة الفنون الجميلة
لا يقوم الفن الحقيقي بأعلى وظيفة له إلا عندما يرسخ نفسه في مجال يشترك فيه مع الدين والفلسفة، ويصبح بذلك وسيلة وشكلاً يتم من خلاله رسم المصالح العميقة للبشرية، والحقائق الروحية على نطاق واسع. في الأعمال الفنية، أودعت الأمم أغنى الأفكار التي تمتلكها، وغالباً ما يكون الفن بمثابة مفتاح لتفسير حكمة ووعي الشعوب. الفن يجذب الحواس وهو أقرب إلى الطبيعة وإلى حياتنا الحساسة والعاطفية.
الفن هو الرابط الأساسي للوساطة بين العالم الخارجي للحواس ووسيلة الوعي الخالص. يمكن الاعتراض على أن الفن لا يستحق ذلك، كونه عالم المظاهر والخداع.
لكن في عالم الطبيعة، يعد المظهر ضرورياً للواقع. لا يمكن أن يكون هناك شيء مثل الحقيقة إذا لم يظهر بالفعل لشخص ما. والمظهر في الطبيعة نفسها خادع. لن نكتشف الواقع بأي معنى حقيقي إلا بعد ظهور الحياة اليومية. على الأقل لا يتظاهر الفن بأنه حقيقة، في حين أن التظاهر بأنه الواقع الوحيد هو أكثر خداعاً.
يمتلك العمل الفني جانباً تقنياً بحتاً – الحرفة. هذا هو الأكثر وضوحاً في الهندسة المعمارية والنحت، وأقل من ذلك في الرسم والموسيقى، وأقل في الشعر.
يضاف إلى ذلك أنه كلما زاد تصنيف الفنان، كلما كان لابد من تصوير أعماق الروح والعقل. الدراسة هي الوسيلة التي يجلب بها الفنان هذا المحتوى.
هل الفن أدنى من الطبيعة؟ ينشأ الفن في الروح الإنسانية، من العقل البشري وروح الإنسان. يتم الاستيلاء على القيم الروحية في العمل الفني والتأكيد عليها بمزيد من النقاء والوضوح مما هو ممكن في الواقع العادي، وبالتالي فإن العمل الفني أكبر.
ما هي الحاجة الإنسانية التي تحفز الإنتاج الفني؟
الإنسان هو وعي وتفكير. لديه حاجة لإحضار نفسه في حياته الداخلية إلى وعيه. إنه بحاجة إلى تأكيد نفسه في ما قدمه على الفور، للتعرف على نفسه فيه. يحقق هذا الغرض بالتغيير الذي يحدثه في الأشياء الخارجية، والذي يقوم بختم حياته الداخلية عليه.
يرضي الإنسان روحه من خلال توضيح كل ما هو موجود في حياته الداخلية بشكل واضح، بالإضافة إلى إعطاء تجسيد خارجي محسوس للنفس.
الفن موجه إلى حواس الإنسان. لقد سأل الكتاب عن المشاعر التي يجب أن يثيرها الفن. لكن المشاعر ذاتية وعابرة، رغم أنها قوية في ذلك الوقت، وهذا هو السبب في أن الناس فخورون للغاية بمشاعرهم. والمشكلة هي أنهم لا يحاولون دراسة عواطفهم. يمكن للفن أن يمنح هذه المسافة، لأنه من خلال تصوير العواطف، فإنه يساعد المشاهد على دراسة عواطفه.
هل الفن موجود لإثارة الشعور بالجمال؟ لتقدير الجمال، يزرع الناس الذوق، ولكن الذوق سطحي، ولا يمكن فهم العمق الحقيقي للفن. غالباً ما تهتم الدراسة الفنية فقط بالخارج. الفن ليس فقط للحواس. المقصود أن يتأثر العقل كذلك ويلقى نوعاً من الارتياح في ذلك. الخيال الإبداعي للفنان الحقيقي هو خيال عقل كبير وقلب كبير، فهو يستوعب المصالح الإنسانية الأعمق والأكثر تعاطفاً.
ما هي نهاية أو هدف الفن؟
لا يُقصد بالفن أن يكون مجرد تقليد للطبيعة – إذا حاول مجرد نسخها، فسوف يتأخر دائماً. ومع ذلك، يجب أن يتعلم الفنان قوانين الطبيعة: اللون والخط والشكل. إذاً ما هو المحتوى الحقيقي للفن، وما هو هدفه؟ مهمة الفن هي إحضار كل ما يمكن أن تخفيه روح الإنسان.
لقد قيل أن هدف الفن هو تنقية المشاعر، وأنه من واجبه أن يعلم. هل هذا صحيح؟ لقد رأينا كيف يرشد الفن من خلال الكشف عن طبيعة الإنسان، ولكن إذا حاول الفن أن يدرسها، فستصبح مجرد فكرة، مع إضافة الفن كطعم. وبالتالي، يتم استغلال طبيعة الفن ذاتها.
من شأن الأخلاق الخارجية أن تحد من موضوع الفن، ولكن الفن، على عكس التاريخ والعلوم، التي تحدد موضوعها، له حرية الاختيار في اختيار مواضيعه. لذلك عندما نسأل ما هي نهاية الفن، يجب أن نكون حذرين من أننا لا نقول في الواقع، ما هو استخدام الفن، كما لو كان الفن يجب أن يكون سبب وجودها. من ناحية أخرى، يجب أن نؤكد أن وظيفة الفن هي الكشف عنها.
لودفيغ فيتجنشتاين
قال فيتجنشتاين 1889- 1951، إن موضوع علم الجمال في رأيه كبير جداً ويساء فهمه تماماً. استخدام كلمة «جميلة» أكثر عرضة لسوء فهمها.
نحن بحاجة إلى القواعد. في الفن، إذا لم يتعلم أحد القواعد، فلن يتمكن من إصدار حكم جمالي. في تعلم القواعد، تحصل على حكم أكثر دقة. في الواقع تعلم القواعد في الواقع يغير حكمك.
نشأت قواعد التناغم في الموسيقى لأنها عبرت عن الطريقة التي أراد بها معظم الناس أن تتبع القواعد – لقد تلاشت رغباتهم في هذه القواعد. أعظم الملحنين كتبوا وفقاً لهذه القواعد، ومع ذلك يمكنك القول أن كل ملحن غيّر القواعد، لكن الاختلاف كان بسيطاً جداً، ولم يتم تغيير جميع القواعد.
في الفنون، يتغير ويتطور أيضاً الشخص الذي لديه حكم. يمكننا التمييز بين الشخص الذي يعرف ما الذي يتحدث عنه والشخص الذي لا يعرف ما يتحدث عنه.
لوصف ما تقصده بذوق مثقف، عليك أن تصف الثقافة. ما وصفناه بذوق مثقف ربما لم يكن موجوداً في العصور الوسطى. لكي تصبح واضحاً فيما يتعلق بالكلمات الجمالية، يتعين عليك أن تصف طرق المعيشة. قد يحب صاحب الأرض لوحة عاطفية، وقد ترغب أنت برميها في النار.
جاك مارتين
يأتي الفن والشعر من جزء أعمق من العقل – وليس الجزء المنطقي وحده. هناك تداخل بين الفن والطبيعة.
يحاول الفنانون الشرقيون أن ينسوا أنفسهم، ويتأملوا في موضوع الطبيعة، ويجعلونه حقيقياً بقدر استطاعتهم. في الغرب، تطور الفنانون في دراسة الأشياء. انتقل الإنسان من الإحساس بالذات الإنسانية ككائن، إلى الفن المقدس، إلى الإحساس بالذات كإنسان، ثم استوعب تطوره الداخلي. في وقت لاحق أصبح الفنانون مثل سيزان عازمين على الكشف عن الأهمية المدفونة للعالم المرئي. إن شوق الإنسان إلى النظام والانسجام ينبثق من الكون الغاشم للعين في فعل الرؤية ويولد نوعاً من العاطفة التي تجد صدى لدى البشر الآخرين.
هناك ثلاث قواعد في الفن.
أولاً: فكرة القواعد في الفنون الجميلة تتغير وتتحول من خلال تأثير الجمال على نشاط الفن. لذلك يجب إعادة توليد القواعد باستمرار، والفنان هو مستكشف المجهول إلى الأبد.
ثانياً: العمل الذي يتعين القيام به فريد من نوعه، وهدف بحد ذاته. في كل مرة، ولكل عمل، هناك طريقة جديدة وفريدة للفنان للبحث عن فنه.
ثالثاً: لأن العمل غاية في حد ذاته، مشاركة فريدة في الجمال، فإن السبب وحده لا يكفي للفنان. في الفن كما هو الحال في التأمل، يتجاوز الذكاء في ذروته المفاهيم والعقل، ويتحقق ذلك من خلال الاتحاد مع الموضوع، والذي يمكن أن يؤديه الحب وحده.
التاريخ: الثلاثاء9-4-2019
رقم العدد : 16952