الملحق الثقافي:
الأغصان المقطوعة عادةً ما تكون وحيدة كعناصر هشة متساقطة من الأشجار والشجيرات. عند النظر في كل منها على حدة، عادة ما يُنظر إليها على أنها جزء منفصل لم يعد له دور في الحياة. على الرغم من أن الأغصان المنفصلة ضعيفة وهشة، فإن الأغصان المجتمعة في شجيرة أو شجرة تُظهر قواها المشتركة وحيويتها. ومع ذلك، يمكن اعتبار الأغصان الفردية أيضاً ممثلة لقوة الحياة والجمال. من خلال إلقاء نظرة على الأغصان المنفصلة، من الواضح أنها جميلة مثل الأشجار كاملة النمو، لكن جمالها عادة ما يضيع في أكوام القمامة والأوراق المنتشرة في الشوارع. لذلك، يتم تعيين هذه الفكرة كخلفية للأعمال التي تحاول التعبير عن فكرة الحياة المفقودة، ولكن لا يزال من الممكن إنقاذها.
يمر المجتمع الحديث بالعديد من التغييرات الانتقالية، بما في ذلك العولمة والتحضر وتلاشي الحدود بين الأمم والثقافات. المدن تنمو بمعدلات هائلة من الاكتظاظ السكاني. عدد الأشخاص الذين يعيشون في المنطقة المحدودة آخذ في الازدياد. ومع ذلك، على عكس ما هو متوقع، فإن التواصل والتفاعلات الاجتماعية بين الناس تتدهور أيضاً. يتداخل الناس مع لون الحياة في المدينة ويقعون في شعور الوحدة. من المفارقات، عادة ما يحتفظ الناس بمشاعرهم وأحاسيسهم لأنفسهم من دون أن يشاركهم أحد. هناك محادثة عميقة تختفي في المنزل والمجتمع. هذا الغياب للمحادثة بين البشر قد أدى إلى عدم وجود محاولة لفهم الآخرين بصدق. الناس الذين يعيشون في هذا المجتمع الجاف دون دفء يذكر بأغصان ساطعة سقطت من شجرة عملاقة كانت مليئة بالحيوية. عندما ينظر إليها عن كثب، فإن الأغصان جميلة بما فيه الكفاية ولكن الجمال غير مرئي بسبب كومة القمامة المنتشرة في الشارع. الجمال لا يبرز ولا تظهر سوى نفايات أغصان جرداء. يبدو أن الأغصان الهشة تكشف من خلال أجسامها مدى ضعف عقلية الناس. هذه الأغصان هامدة وجرداء تحتاج إلى تنشيط. إنهم يحتاجون إلى الحياة ليغمروا بها حتى يمكن أن يولدوا كأشجار تزهر. لذلك، ربطت بحزم الأغصان المكسورة للأغصان الجرداء بخيط لإحياء أشكالها الجميلة. إنها جاهزة لتصبح أشجاراً زخرفية جميلة مع الفواكه.
تم اختيار هذا الموضوع للبحث عن قوة حياة أرواح الناس الذين يعيشون حياة رمادية وجافة لتمثيلهم بطريقة التصوير كجزء من محاولة للخروج من حدود الحضارة الحديثة التي تميل حالياً إلى التشويه وتدمير بيئتنا. في الوقت نفسه، بذل الفنانون الكثير لتصوير الحياة على أنها تمثيل للأمل من أجل فرصة أخرى ومستقبل أفضل.
تم تحفيز الرغبة في التمثيل الأساسي والحقيقي في فن التصوير الفوتوغرافي إلى حد كبير، كوسيلة تخلق فرصة لتطوير الجمال بطريقة أكثر تفاؤلاً وتشجيعاً. إن الاهتمام بتجربة الحياة الموجودة دائماً في الطبيعة يجدد القوة والإمكانات البارعة التي فقدت أسسها في المجتمع الحديث من خلال إعادة تشكيل أشكال الحياة البدائية، والتي تسمح بالتعبير عن قوة الحياة التي لا يمكن تفسيرها بطريقة مرئية. يتم اكتشاف قوة الحياة بسهولة من العناصر الطبيعية مثل أوراق الأشجار ذات الشرايين الواضحة بشكل بارز، والخطوط المنحنية للأغصان.
لذلك، فإن أغصان الأشجار هي عناصر أساسية في الأعمال الفنية التي تسعى وراء قوى الحياة. قد تظهر تعبيراً أعمق عن الحياة وتوصيل رسالة أفضل من أي عنصر طبيعي آخر. الرسائل التي تقدمها الأغصان كجزء من الطبيعة هي الأمل في المستقبل والحاجة إلى التواصل والتفاعل. يتم التشديد عمداً على مشاعر الأمل والبساطة والتنشيط في الأعمال، بهدف الخروج من حدود الحياة الحديثة السريعة والمعقدة والمتقلبة.
إنها محاولة لتصوير ديناميكية وبساطة صورة الحياة في الطبيعة بمساعدة أغصان الأشجار. تقليدياً، نظر الفنانون إلى الطبيعة على أنها مصدر قوة الحياة بسبب خصائصها الجوهرية مثل الحركة والحياة والطاقة. على الرغم من أن الطبيعة الخارجية غالباً ما يُنظر إليها على أنها دائمة، إلا أنها في الواقع تحتاج إلى الخضوع لعمليات وتغييرات ديناميكية عديدة للحفاظ على شكلها الثابت. في الواقع، تعمل هذه القدرة كخلفية لطبيعة العيش ككائن حي، قوة الحياة التي تضع الأساس لجميع الظواهر الملحوظة. لذلك، يركز الاهتمام بشكل أساسي على قوة الحياة المتأصلة في الطبيعة.
في محاولة لاستكشاف جوهر الطبيعة وقوة الحياة، في بعض الأحيان، يكون الانحراف عن الصور الرسمية للطبيعة مفيداً في تقديم العناصر الطبيعية نفسها في أعمال التصوير الفوتوغرافي. العديد من الأشياء في البيئة الخارجية والمناطق المحيطة بها غير متجانسة ومختلفة عن بعضها البعض. وبطبيعة الحال، فهي تتفاعل ولها علاقات مع بعضهاالبعض، وبالتالي، تخلق شيئاً جديداً في عملية تعايشها. يعد هذا التعايش بين الأغصان الطبيعية والخرز الاصطناعي أمراً مهماً لأنه يحسن من الخيال والإدراك، لأن العلاقة بين هذه الكائنات المختلفة لم تعد تعتمد على كائنات أخرى، ولكنها أصبحت أكثر مساواة وحتى مستقلة. هذه الظاهرة ضرورية لعلاقة الناس بين بعضهم البعض وكذلك للعلاقة بين الناس والطبيعة. لذلك، يؤكد هذا النوع من الأعمال الفنية للتصوير على العلاقة التجريبية بين العناصر الزخرفية الطبيعية والعناصر الاصطناعية التي تحدثها بشكل طبيعي العملية الفنية والمواد المستخدمة والفضاء الذي يتم فيه عرض العناصر لتقديم معانيها المخفية والرسائل الضمنية.
العلاقة مع المجتمع الحديث
من الشائع أن الفن ظهر عندما تطورت الحضارة الإنسانية. إن كل حضارة معروفة للإنسانية تحمل أشكالاً خاصة من المجتمع والثقافات والفلسفات التي يتم خلالها دائماً مواجهة جميع أنواع المفاهيم والآراء والأفكار والمواجهة والتقييم. يتم عادةً تسجيل القيم والأفكار الخاصة بكل مجتمع في أشكال فنية، مثل الأعمال الأدبية والمنحوتات واللوحات والأشكال الفنية الأخرى. الأعمال الفنية المختلفة، على سبيل المثال، اللوحات التاريخية، تصور العديد من الأحداث التاريخية والأعراف الاجتماعية التي تعد بمثابة لوحة عاكسة لعصر أو فترة تاريخية. لذلك، عادةً ما يتم استخدام الفن كأداة لكشف التاريخ الذي يستخدمه المؤرخون على نطاق واسع للتعرف على طبيعة المجتمع وتقييمها خلال فترة معينة.
جنباً إلى جنب مع تطور المجتمع، فإن الأشكال الفنية والتقنيات قد تغيرت أيضاً وتحسنت. لقد تصور الفن في فترات عديدة، مثل عصر النهضة، والكلاسيكية الحديثة، وفترة الرومانسية التي تلتها فترة الفن الحديث. ومع ذلك، تتميز فترة الفن الحديث بالعديد من الاتجاهات والتدفقات. يتم تصوير قيم وقواعد المجتمع الحديث بمساعدة تقنيات مختلفة ويتم تفسيرها في منظور الأدب. تشمل فترة الفن الحديث الاتجاهات التالية مع ممثلين مشرقين: الرمز (إدوارد مونش وغوستاف مورو)، التعبيرية (كارل يوجين كيل، إدوارد مونش، وجيمس إنسور)، التجريد (فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش)، التجريدية التعبيرية (جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ)، والفن الجديد (غوستاف كليمت وألفونس موشا)، والبناء (لاسزلو موهولي ناجي وناوم جابو)، التكعيبية (بابلو بيكاسو وجورج براك)، بوب آرت (ديفيد هوكني وآندي وارهول) وآخرون.
ومع ذلك، فمن الواضح أنه على الرغم من الاتجاهات العديدة وأشكال الفن والتقنيات التي تستخدم لتصوير الواقع، فإن جميع الفنانين المعاصرين يشاركون أفكاراً متشابهة، أي تصور المجتمع الحديث ومعاييره وقيمه الاجتماعية للإنسان المعاصر. تتوافق الأعمال الفنية للتصوير الفوتوغرافي مع أشكال الفن الحديثة الأخرى وتستخدم الطبيعة كرمز لتصوير المجتمع الحديث. يتم دعم فكرة استخدام الطبيعة كأداة متوسطة إلى حد كبير من قبل الحداثيين. على سبيل المثال، وفقاً لإدوارد مونش، «الطبيعة ليست فقط كل ما تستطيع العين رؤيته… إنها تتضمن أيضاً الصور الداخلية للروح».
وبالتالي، ترتبط فكرة موضوعية أعمال التصوير الفوتوغرافي إلى حد كبير في المجتمع الحديث. تعمل أغصان الأشجار كرمز للأشخاص الذين يعيشون في سماء المدن المعاصرة في العالم المعولم والمتحضر. المدن الحديثة مكتظة بالناس مثل أكوام من الأغصان والأوراق في القمامة التي غالباًَ ما تبقى هناك غير ملحوظة ومهملة. وبالتالي، فإن هذه الأغصان تحتاج إلى التنشيط والاهتمام مثل الناس يفتقدون الأمل ويحتاجون إلى إعادة النظر في قيمهم الروحية لتغيير حياتهم إلى الأفضل.
خلفية فنية
الكثير من الناس ينظرون إلى الفن كسلسلة من المشاعر والعواطف وليس عناصر وأشياء مصورة بحتة. يُعتقد على نطاق واسع أن أحد الأغراض الرئيسية للفن هو تحفيز المشاعر الشخصية وعواطف المشاهد. من المثير للدهشة أن تصوير العواطف والمشاعر قد وصل إلى أقصى الحدود في الأعمال الفنية الحديثة. تم العثور على هذا ليكون مفاجئاً، لأن فترة الفن الحديث غالباً ما تتميز بفترة من الأعمال الفنية العقلانية والباردة التي لا تقدم في كثير من الأحيان شيئاً لفكر المشاهدين بدلاً من التجربة البحتة، والطرق التي تشجع بها هذه التجربة المشاعر.
لذلك، يمكن القول إن الأعمال الفنية الحديثة لا تجسد فقط مشاعر الناس ومشاعرهم، ولكنها في الوقت نفسه تحمل أيضاً أفكاراً عميقة. بمساعدة رموز وتجريدات مختلفة، عادة ما يحاول الفنانون اكتشاف الأفكار.
التصوير الفوتوغرافي هو أحد الأدوات التي يستخدمها الحداثيون على نطاق واسع لتصوير الواقع والتعبير عن الأفكار. في الأصل، كان يُنظر إلى التصوير الفوتوغرافي على أنه وسيلة تجسد الواقع بموضوعية، ولم تمسها بالكامل وجهة نظر المصور. ومع ذلك، فإن المصورين في الواقع لديهم تأثير على صورهم بطرق مختلفة، بدءاً من تحديد ما يجب التقاط صور له، وينتهي بنقل الصورة الناتجة بمساعدة رقمنة الكمبيوتر. ونتيجة لذلك، فإن هذه التلاعبات الشائعة في أعمال التصوير الفوتوغرافي تثير تساؤلات حول الحقيقة وطبيعتها. ومع ذلك، فإن جميع أشكال الفن لديها القدرة على تغيير الواقع بهدف كشف الحقائق المختلفة التي لم تكن واضحة للعين غير الخبيرة للمشاهدين. لذلك، تُعتبر أعمال التصوير الفوتوغرافي الفنية حالياً إلى حد كبير أشكالاً فنية ما بعد الحداثة. علاوة على ذلك، لا تستمر الحقائق بالضرورة؛ على العكس من ذلك، تتحول الحقائق وتتبدل مع تغييرات مختلفة تحدث في الثقافة.
يتم تصور أعمال التصوير الفوتوغرافي وغيرها من أشكال الفن بالطريقة نفسها من قبل أشخاص مختلفين. ومع ذلك، تنشأ الاختلافات في فهم صور الأعمال الفنية عادة نتيجة للاختلافات في الإدراك المعرفي للأشخاص، أي في تفسير ما تدل عليه هذه الأعمال الفنية. يتكون معنى العمل الفني الفوتوغرافي وصورته إلى حد كبير من تفاعل الرموز المختلفة التي تختلف اختلافاً كبيراً في حجم التخطيط. لذلك، غالباً ما يُنظر إلى صورة العمل الفني الفوتوغرافي على أنها مزيج من العلامات والرموز. عادةً ما تكون معانيها ملموسة ومركبة.الأغصان المقطوعة عادةً ما تكون وحيدة كعناصر هشة متساقطة من الأشجار والشجيرات. عند النظر في كل منها على حدة، عادة ما يُنظر إليها على أنها جزء منفصل لم يعد له دور في الحياة. على الرغم من أن الأغصان المنفصلة ضعيفة وهشة، فإن الأغصان المجتمعة في شجيرة أو شجرة تُظهر قواها المشتركة وحيويتها. ومع ذلك، يمكن اعتبار الأغصان الفردية أيضاً ممثلة لقوة الحياة والجمال. من خلال إلقاء نظرة على الأغصان المنفصلة، من الواضح أنها جميلة مثل الأشجار كاملة النمو، لكن جمالها عادة ما يضيع في أكوام القمامة والأوراق المنتشرة في الشوارع. لذلك، يتم تعيين هذه الفكرة كخلفية للأعمال التي تحاول التعبير عن فكرة الحياة المفقودة، ولكن لا يزال من الممكن إنقاذها.
يمر المجتمع الحديث بالعديد من التغييرات الانتقالية، بما في ذلك العولمة والتحضر وتلاشي الحدود بين الأمم والثقافات. المدن تنمو بمعدلات هائلة من الاكتظاظ السكاني. عدد الأشخاص الذين يعيشون في المنطقة المحدودة آخذ في الازدياد. ومع ذلك، على عكس ما هو متوقع، فإن التواصل والتفاعلات الاجتماعية بين الناس تتدهور أيضاً. يتداخل الناس مع لون الحياة في المدينة ويقعون في شعور الوحدة. من المفارقات، عادة ما يحتفظ الناس بمشاعرهم وأحاسيسهم لأنفسهم من دون أن يشاركهم أحد. هناك محادثة عميقة تختفي في المنزل والمجتمع. هذا الغياب للمحادثة بين البشر قد أدى إلى عدم وجود محاولة لفهم الآخرين بصدق. الناس الذين يعيشون في هذا المجتمع الجاف دون دفء يذكر بأغصان ساطعة سقطت من شجرة عملاقة كانت مليئة بالحيوية. عندما ينظر إليها عن كثب، فإن الأغصان جميلة بما فيه الكفاية ولكن الجمال غير مرئي بسبب كومة القمامة المنتشرة في الشارع. الجمال لا يبرز ولا تظهر سوى نفايات أغصان جرداء. يبدو أن الأغصان الهشة تكشف من خلال أجسامها مدى ضعف عقلية الناس. هذه الأغصان هامدة وجرداء تحتاج إلى تنشيط. إنهم يحتاجون إلى الحياة ليغمروا بها حتى يمكن أن يولدوا كأشجار تزهر. لذلك، ربطت بحزم الأغصان المكسورة للأغصان الجرداء بخيط لإحياء أشكالها الجميلة. إنها جاهزة لتصبح أشجاراً زخرفية جميلة مع الفواكه.
تم اختيار هذا الموضوع للبحث عن قوة حياة أرواح الناس الذين يعيشون حياة رمادية وجافة لتمثيلهم بطريقة التصوير كجزء من محاولة للخروج من حدود الحضارة الحديثة التي تميل حالياً إلى التشويه وتدمير بيئتنا. في الوقت نفسه، بذل الفنانون الكثير لتصوير الحياة على أنها تمثيل للأمل من أجل فرصة أخرى ومستقبل أفضل.
تم تحفيز الرغبة في التمثيل الأساسي والحقيقي في فن التصوير الفوتوغرافي إلى حد كبير، كوسيلة تخلق فرصة لتطوير الجمال بطريقة أكثر تفاؤلاً وتشجيعاً. إن الاهتمام بتجربة الحياة الموجودة دائماً في الطبيعة يجدد القوة والإمكانات البارعة التي فقدت أسسها في المجتمع الحديث من خلال إعادة تشكيل أشكال الحياة البدائية، والتي تسمح بالتعبير عن قوة الحياة التي لا يمكن تفسيرها بطريقة مرئية. يتم اكتشاف قوة الحياة بسهولة من العناصر الطبيعية مثل أوراق الأشجار ذات الشرايين الواضحة بشكل بارز، والخطوط المنحنية للأغصان.
لذلك، فإن أغصان الأشجار هي عناصر أساسية في الأعمال الفنية التي تسعى وراء قوى الحياة. قد تظهر تعبيراً أعمق عن الحياة وتوصيل رسالة أفضل من أي عنصر طبيعي آخر. الرسائل التي تقدمها الأغصان كجزء من الطبيعة هي الأمل في المستقبل والحاجة إلى التواصل والتفاعل. يتم التشديد عمداً على مشاعر الأمل والبساطة والتنشيط في الأعمال، بهدف الخروج من حدود الحياة الحديثة السريعة والمعقدة والمتقلبة.
إنها محاولة لتصوير ديناميكية وبساطة صورة الحياة في الطبيعة بمساعدة أغصان الأشجار. تقليدياً، نظر الفنانون إلى الطبيعة على أنها مصدر قوة الحياة بسبب خصائصها الجوهرية مثل الحركة والحياة والطاقة. على الرغم من أن الطبيعة الخارجية غالباً ما يُنظر إليها على أنها دائمة، إلا أنها في الواقع تحتاج إلى الخضوع لعمليات وتغييرات ديناميكية عديدة للحفاظ على شكلها الثابت. في الواقع، تعمل هذه القدرة كخلفية لطبيعة العيش ككائن حي، قوة الحياة التي تضع الأساس لجميع الظواهر الملحوظة. لذلك، يركز الاهتمام بشكل أساسي على قوة الحياة المتأصلة في الطبيعة.
في محاولة لاستكشاف جوهر الطبيعة وقوة الحياة، في بعض الأحيان، يكون الانحراف عن الصور الرسمية للطبيعة مفيداً في تقديم العناصر الطبيعية نفسها في أعمال التصوير الفوتوغرافي. العديد من الأشياء في البيئة الخارجية والمناطق المحيطة بها غير متجانسة ومختلفة عن بعضها البعض. وبطبيعة الحال، فهي تتفاعل ولها علاقات مع بعضهاالبعض، وبالتالي، تخلق شيئاً جديداً في عملية تعايشها. يعد هذا التعايش بين الأغصان الطبيعية والخرز الاصطناعي أمراً مهماً لأنه يحسن من الخيال والإدراك، لأن العلاقة بين هذه الكائنات المختلفة لم تعد تعتمد على كائنات أخرى، ولكنها أصبحت أكثر مساواة وحتى مستقلة. هذه الظاهرة ضرورية لعلاقة الناس بين بعضهم البعض وكذلك للعلاقة بين الناس والطبيعة. لذلك، يؤكد هذا النوع من الأعمال الفنية للتصوير على العلاقة التجريبية بين العناصر الزخرفية الطبيعية والعناصر الاصطناعية التي تحدثها بشكل طبيعي العملية الفنية والمواد المستخدمة والفضاء الذي يتم فيه عرض العناصر لتقديم معانيها المخفية والرسائل الضمنية.
العلاقة مع المجتمع الحديث
من الشائع أن الفن ظهر عندما تطورت الحضارة الإنسانية. إن كل حضارة معروفة للإنسانية تحمل أشكالاً خاصة من المجتمع والثقافات والفلسفات التي يتم خلالها دائماً مواجهة جميع أنواع المفاهيم والآراء والأفكار والمواجهة والتقييم. يتم عادةً تسجيل القيم والأفكار الخاصة بكل مجتمع في أشكال فنية، مثل الأعمال الأدبية والمنحوتات واللوحات والأشكال الفنية الأخرى. الأعمال الفنية المختلفة، على سبيل المثال، اللوحات التاريخية، تصور العديد من الأحداث التاريخية والأعراف الاجتماعية التي تعد بمثابة لوحة عاكسة لعصر أو فترة تاريخية. لذلك، عادةً ما يتم استخدام الفن كأداة لكشف التاريخ الذي يستخدمه المؤرخون على نطاق واسع للتعرف على طبيعة المجتمع وتقييمها خلال فترة معينة.
جنباً إلى جنب مع تطور المجتمع، فإن الأشكال الفنية والتقنيات قد تغيرت أيضاً وتحسنت. لقد تصور الفن في فترات عديدة، مثل عصر النهضة، والكلاسيكية الحديثة، وفترة الرومانسية التي تلتها فترة الفن الحديث. ومع ذلك، تتميز فترة الفن الحديث بالعديد من الاتجاهات والتدفقات. يتم تصوير قيم وقواعد المجتمع الحديث بمساعدة تقنيات مختلفة ويتم تفسيرها في منظور الأدب. تشمل فترة الفن الحديث الاتجاهات التالية مع ممثلين مشرقين: الرمز (إدوارد مونش وغوستاف مورو)، التعبيرية (كارل يوجين كيل، إدوارد مونش، وجيمس إنسور)، التجريد (فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش)، التجريدية التعبيرية (جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ)، والفن الجديد (غوستاف كليمت وألفونس موشا)، والبناء (لاسزلو موهولي ناجي وناوم جابو)، التكعيبية (بابلو بيكاسو وجورج براك)، بوب آرت (ديفيد هوكني وآندي وارهول) وآخرون.
ومع ذلك، فمن الواضح أنه على الرغم من الاتجاهات العديدة وأشكال الفن والتقنيات التي تستخدم لتصوير الواقع، فإن جميع الفنانين المعاصرين يشاركون أفكاراً متشابهة، أي تصور المجتمع الحديث ومعاييره وقيمه الاجتماعية للإنسان المعاصر. تتوافق الأعمال الفنية للتصوير الفوتوغرافي مع أشكال الفن الحديثة الأخرى وتستخدم الطبيعة كرمز لتصوير المجتمع الحديث. يتم دعم فكرة استخدام الطبيعة كأداة متوسطة إلى حد كبير من قبل الحداثيين. على سبيل المثال، وفقاً لإدوارد مونش، «الطبيعة ليست فقط كل ما تستطيع العين رؤيته… إنها تتضمن أيضاً الصور الداخلية للروح».
وبالتالي، ترتبط فكرة موضوعية أعمال التصوير الفوتوغرافي إلى حد كبير في المجتمع الحديث. تعمل أغصان الأشجار كرمز للأشخاص الذين يعيشون في سماء المدن المعاصرة في العالم المعولم والمتحضر. المدن الحديثة مكتظة بالناس مثل أكوام من الأغصان والأوراق في القمامة التي غالباًَ ما تبقى هناك غير ملحوظة ومهملة. وبالتالي، فإن هذه الأغصان تحتاج إلى التنشيط والاهتمام مثل الناس يفتقدون الأمل ويحتاجون إلى إعادة النظر في قيمهم الروحية لتغيير حياتهم إلى الأفضل.
خلفية فنية
الكثير من الناس ينظرون إلى الفن كسلسلة من المشاعر والعواطف وليس عناصر وأشياء مصورة بحتة. يُعتقد على نطاق واسع أن أحد الأغراض الرئيسية للفن هو تحفيز المشاعر الشخصية وعواطف المشاهد. من المثير للدهشة أن تصوير العواطف والمشاعر قد وصل إلى أقصى الحدود في الأعمال الفنية الحديثة. تم العثور على هذا ليكون مفاجئاً، لأن فترة الفن الحديث غالباً ما تتميز بفترة من الأعمال الفنية العقلانية والباردة التي لا تقدم في كثير من الأحيان شيئاً لفكر المشاهدين بدلاً من التجربة البحتة، والطرق التي تشجع بها هذه التجربة المشاعر.
لذلك، يمكن القول إن الأعمال الفنية الحديثة لا تجسد فقط مشاعر الناس ومشاعرهم، ولكنها في الوقت نفسه تحمل أيضاً أفكاراً عميقة. بمساعدة رموز وتجريدات مختلفة، عادة ما يحاول الفنانون اكتشاف الأفكار.
التصوير الفوتوغرافي هو أحد الأدوات التي يستخدمها الحداثيون على نطاق واسع لتصوير الواقع والتعبير عن الأفكار. في الأصل، كان يُنظر إلى التصوير الفوتوغرافي على أنه وسيلة تجسد الواقع بموضوعية، ولم تمسها بالكامل وجهة نظر المصور. ومع ذلك، فإن المصورين في الواقع لديهم تأثير على صورهم بطرق مختلفة، بدءاً من تحديد ما يجب التقاط صور له، وينتهي بنقل الصورة الناتجة بمساعدة رقمنة الكمبيوتر. ونتيجة لذلك، فإن هذه التلاعبات الشائعة في أعمال التصوير الفوتوغرافي تثير تساؤلات حول الحقيقة وطبيعتها. ومع ذلك، فإن جميع أشكال الفن لديها القدرة على تغيير الواقع بهدف كشف الحقائق المختلفة التي لم تكن واضحة للعين غير الخبيرة للمشاهدين. لذلك، تُعتبر أعمال التصوير الفوتوغرافي الفنية حالياً إلى حد كبير أشكالاً فنية ما بعد الحداثة. علاوة على ذلك، لا تستمر الحقائق بالضرورة؛ على العكس من ذلك، تتحول الحقائق وتتبدل مع تغييرات مختلفة تحدث في الثقافة.
يتم تصور أعمال التصوير الفوتوغرافي وغيرها من أشكال الفن بالطريقة نفسها من قبل أشخاص مختلفين. ومع ذلك، تنشأ الاختلافات في فهم صور الأعمال الفنية عادة نتيجة للاختلافات في الإدراك المعرفي للأشخاص، أي في تفسير ما تدل عليه هذه الأعمال الفنية. يتكون معنى العمل الفني الفوتوغرافي وصورته إلى حد كبير من تفاعل الرموز المختلفة التي تختلف اختلافاً كبيراً في حجم التخطيط. لذلك، غالباً ما يُنظر إلى صورة العمل الفني الفوتوغرافي على أنها مزيج من العلامات والرموز. عادةً ما تكون معانيها ملموسة ومركبة.
التاريخ: الثلاثاء20-8-2019
رقم العدد : 17051