ملحق ثقافي:
كان جاكسون بولوك رساماً أمريكياً مؤثراً، وكان القوة الرئيسية وراء الحركة التعبيرية التجريدية في عالم الفن. خلال حياته، استمتع بولوك بشهرة كبيرة. تكمن عظمة جاكسون بولوك في تطوير أحد الأساليب التجريدية الأكثر تطرفاً في تاريخ الفن الحديث، وفصل الخط عن اللون، وإعادة تحديد فئات الرسم، وإيجاد وسائل جديدة لوصف المساحة التصويرية.
وُلد جاكسون بولوك في كودي بولاية وايومنغ في عام 1912. وكان والده لوروي بولوك مزارعاً، وبعد ذلك قام بمسح الأراضي للحكومة. نشأ جاكسون بولوك في أريزونا وتشيكو، كاليفورنيا. خلال حياته المبكرة، عاش بولوك الثقافة الأمريكية الأصلية أثناء قيامه بمسح الرحلات مع والده. وعلى الرغم من أنه لم يعترف قط بتقليده المتعمد أو تبعيته للفن الأمريكي الأصلي، إلا أن جاكسون بولوك اعترف بأن أي تشابه ربما كان نتيجة «ذكرياته وحماسه المبكرين».
في عام 1929، درس جاكسون بولوك في رابطة الطلاب في نيويورك تحت إشراف الرسام المحلي توماس هارت بنتون. خلال أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، عمل بأسلوب محلي، كما تأثر أيضاً بالرسام الجداري المكسيكي مثل دييغو ريفييرا Digo Rivera، وكذلك بجوانب معينة من السريالية – وهي حركة أدبية وفنية من القرن العشرين تحاول التعبير عن أعمال اللاوعي.
في تشرين الثاني 1939، أقام متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك معرضاً مهماً لبيكاسو بعنوان: بيكاسو: 40 عاماً من فنه، والذي تضمن 344 من أعمال بابلو بيكاسو وعرضت فيه الجدارية الشهيرة المناهضة للحرب، غيرنيكا. قاد المعرض بولوك إلى إدراك القوة التعبيرية للحداثة الأوروبية، التي رفضها سابقاً لصالح الفن الأمريكي. بدأ في صياغة نمط جديد من التراكيب الطوطمية شبه التجريدية، تم تنقيحها من خلال إعادة صياغة الوساوس.
في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية، ظهرت طليعة فنية جديدة، خاصة في نيويورك، والتي أدخلت اتجاهات جديدة جذرية في الفن. كانت الحرب وما أعقبها في أسس الحركة التي أصبحت تعرف باسم التعبيرية المجردة. عبّر جاكسون بولوك، من بين أشخاص تعبيريين مجرَّدين آخرين، بقلق شديد عن عقلانية الإنسان وقابليته للتأثر، عن مخاوفه في الفن التجريدي الذي يروي شغف وضروريات الحياة الحديثة. بحلول منتصف الأربعينيات من القرن العشرين، قدم جاكسون بولوك «لوحاته التنقيطية» الشهيرة، والتي تمثل واحدة من أكثر الأعمال الفنية الأصلية في القرن، وغيرت إلى الأبد مسار الفن الأمريكي. في بعض الأحيان، يمكن أن تشير الأشكال الفنية الجديدة إلى قوة الحياة بطبيعتها، وفي حالات أخرى يمكن أن تثير انشغال الإنسان – في الجسد، والعقل – القلق، وفي العالم الحديث المخيف حديثاً. لإنتاج «لوحة العمل» كان جاكسون بولوك، يضع معظم لوحاته على الأرض أو وضعها على الحائط بدلاً من تثبيتها على الحامل. من هناك، استخدم جاكسون بولوك نمطاً جديداً، حيث سمح للطلاء بالتنقيط من علبة الطلاء. وبدلاً من استخدام فرشاة الطلاء التقليدية، كان يضيف عمقاً لصوره باستخدام السكاكين أو العصي. كان لهذا الشكل من اللوحات روابط مماثلة بالحركة السريالية، حيث كان لها علاقة مباشرة بمشاعر الفنان وتعبيره ومزاجه، وأظهر شعورهم وراء القطع التي صمموها.
بالإضافة إلى أسلوب «التنقيط والرذاذ»، فإن طريقة التلوين الشاملة، هي أيضاً طريقة مرتبطة بجاكسون بولوك، والعديد من الأعمال الفنية التي أنشأها. يتجنب هذا النموذج الفني أي نقاط تركيز واضحة ومميزة، أو أي أجزاء يمكن تحديدها داخل اللوحة القماشية تستخدم لإنشاء القطعة. التصاميم والصور التي تم إنشاؤها باستخدام هذا النمط من الطلاء، في الواقع لا علاقة لها بحجم اللوحة التي تم العمل عليها. قلة الأبعاد، وتجاهل حجم الرسومات، كانت بعض الميزات الفريدة التي تم التقاطها في هذا الشكل من الفن. العديد من القطع التي ابتكرها جاكسون بولوك باتباع هذا النمط، تطلبت منه تقليم أو اقتصاص اللوحة القماشية، حتى تتلاءم الصورة، والعمل مع الميزات العامة للفن.
سرعان ما لفتت أساليب بولوك الراديكالية وسمعته المتنامية انتباه وسائل الإعلام. في آب 1949، نشرت مجلة Life قصة إخبارية تطرح السؤال التالي: «جاكسون بولوك: هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة؟». كان النص متناوباً ما بين السخرية والاحترام. في عام 1951، في ذروة حياة الفنان، نشرت مجلة فوغ صوراً للأزياء من تصميم سيسيل بيتون لعارضات أزياء أمام لوحات بولوك التنقيطية. إن هذا الاعتراف التجاري يشير إلى قبول الجمهور. في ذروة شهرته، ترك بولوك فجأة أسلوب التنقيط. بعد عام 1951 ركز بولوك على القتامة في اللون، بما في ذلك مجموعة باللون الأسود على قماش غير مهذب. تمت الإشارة إلى هذه اللوحات باسم «صبغات الأسود» الخاصة به، وعندما عرضها في معرض Betty Parsons في نيويورك، لم يتم بيع أي منها.
لكن في وقت لاحق انتقل بولوك إلى العرض التجاري بشكل أكبر من خلال العودة إلى استخدام العناصر الملونة والتصويرية. في الستينيات من القرن الماضي، كان يُنظر إلى جاكسون بولوك على أنه أحد أهم الشخصيات في عالم الفن، وأحد المبتكرين لأساليب الطليعة التي بدأت في الظهور. ومثل العديد من الشخصيات الشهيرة الأخرى، فإن جاكسون بولوك عانى في حياته الشخصية من مجموعة من المشاكل مثل صراعه مع إدمان الكحول، وهذا ما أضاف إلى سوءاً إلى سمعته. وقد أضافت وفاته المبكرة، التي حدثت عندما قُتل في حادث سيارة، وهجاً إلى الوضع الأسطوري الذي ما زال معروفاً عنه في عالم الفن اليوم.
حتى يومنا هذا، يُعرف جاكسون بولوك بأنه رائد في أهم حركات الفن الأمريكي في القرن العشرين. أدت المخاطر والمناهج الإبداعية التي اتبعها، إلى خلق فنانين مستقبليين شغوفين، بدلاً من محاولة اتباع الحدود أو الإرشادات المحددة. بالإضافة إلى ذلك، ساعدت لوحات بولوك الراديكالية وشخصياتها الدرامية في لفت الانتباه إلى المجموعة الأوسع من التعبيريين التجريديين، بمن فيهم ويليم دي كونينج وأرشيل غوركي وروبرت مذرويل وبارنيت نيومان ومارك روثكو.
التاريخ18-6-2019
رقم العدد:17003