الملحق الثقافي:
يدرس عالم النفس جورج إ. نيومان كيف يستخدم الناس «التفكير شبه السحري» لتحديد قيمة أشياء معينة بشكل حدسي. من خلال التأثيرات الشخصية لمارلين مونرو مثلاً، أظهر أن سعر قطعة من التذكارات مرتبط بالشخص المشهور.
حول نيومان انتباهه إلى عالم الفن. أجرى مجموعة من التجارب التي أظهرت مدى وضوح أو أهمية مصطلح «الفن». طلب السيد نيومان من مجموعة من الطلاب الجامعيين في جامعة ييل قراءة سيناريو حول جسم بلاستيكي، وهو ما صنعه طالب جامعي باستخدام قالب شمعي. في نصف السيناريوهات، تمت الإشارة إلى الكائن كأداة. في النصف الآخر، كان يسمى التمثال. تم إخبار الطلاب بأن الكائن تم تدميره في حريق، ولكن تم إجراء نسخة طبق الأصل من الكائن الأصلي باستخدام نفس القالب. ثم سئلوا عما إذا كانوا يعتقدون أن النسخة هي في الأساس نفس الشيء.
وخلص نيومان إلى نتيجة مفادها أن «مجرد وصف شيء بأنه فن غيّر بالفعل حدس الناس».
اعتقد المشاركون أنه لم يكن هناك فرق كبير بين النسخة الثانية والنسخة الأصلية. في الحالات التي اشتغل فيها الفنان شخصياً في العمل الأصلي، كان يُنظر إلى النسخة على أنها أقل من الأخرى. «إنها نسخة»، قال أحد المشاركين. «ليس لها روح».
وقال نيومان: «من المثير للاهتمام أن يكون لدى الناس نظريات مفصلة ومتطورة للغاية حول الأشياء التي تساهم في قيمة الفن». «علاوة على ذلك، فإن تلك الأفكار ليس لها علاقة كبيرة بما يبدو عليه العمل الفني بالفعل».
«الفن» كلمة، والكلمات والمفاهيم عضوية وتغير معانيها عبر الزمن. حتى في الأيام الخوالي، كان يعني الفن الحرفية. كان شيئاً يمكنك التفوق فيه من خلال الممارسة والعمل الجاد. مع الرومانسية وولادة الفردانية، أصبح الفن يعني الأصالة. خلال عصر الحداثة، دفع البحث عن الأصالة الفنانين إلى إعادة تقييم الفن. ماذا يمكن أن يفعل الفن؟ ماذا يمكن أن يمثل؟ هل يمكن أن ترسم الحركة (التكعيبية، المستقبلية)؟ هل يمكن أن ترسم (التعبيرية التجريدية) غير المادية؟ في الأساس: هل يمكن اعتبار أي شيء فناً؟ كانت إحدى طرق محاولة حل هذه المشكلة هي النظر إلى أبعد من العمل نفسه، والتركيز على عالم الفن: كان الفن هو مؤسسة – الفنانون والنقاد ومؤرخو الفن وما إلى ذلك – على استعداد لأن يعتبر شيء ما فناً.
لقد كانت المؤسسات هي الفكرة السائدة خلال الجزء الأخير من القرن العشرين، على الأقل في الأوساط الأكاديمية، وهي لا تزال تسيطر على مفاهيمنا. ومن الأمثلة على ذلك الفنانة السويدية آنا أوديل. لقد كانت امرأة غير معروفة، والتي كانت إصابتها بالذهان وقبولها في مستشفى للأمراض النفسية، موضع نقاش واسع النطاق، ولم يكن كثيرون يعتبرونها فنانة. ولكن نظراً لأنه عالم الفن ناقشها، نجحت في اقتحام عالم الفن، وصارت تعتبر فنانة.
بالطبع هناك من يحاول الخروج من هذه الهيمنة، على سبيل المثال برفضه اللعب وفقاً لقواعد عالم الفن غير المكتوبة. كان داميان هيرست، يدفع الكثير من الناس، مثل وارهول، إلى خلق مظاهر مادية لأفكاره. إنه لا يستخدم المعارض وغيرها من الساحات المعتمدة من قبل الفن في الإعلان، وبدلاً من ذلك يبيع الأشياء الخاصة به مباشرة إلى الأفراد. هذا النهج الليبرالي للرأسمالية هو وسيلة لمهاجمة هيمنة عالم الفن.
ماذا يعلمنا كل هذا عن الفن؟ ربما هذا الفن هو مفهوم عابر. سيكون لدينا دائماً فن، ولكن بالنسبة إلى الجزء الأكبر منا فسوف نتعلم في وقت لاحق ماذا كان فن عصرنا.
تعكس فترات الفن مثل الكلاسيكية والبيزنطية والكلاسيكية الحديثة والرومانسية والحداثة وما بعد الحداثة الطبيعة المتغيرة للفن في السياقات الاجتماعية والثقافية؛ وتغيير القيم واضح في تباين المحتوى والأشكال والأنماط. في كتاب التجلي العام (1981)، يدعي آرثر دانتو تميز الفن الذي يربط حالاته ارتباطاً وثيقاً بأعمال المراقبة، والتي بدونها كل ما يمكن أن يكون «أشياء حقيقية» بدلاً من أعمال فنية. على الرغم من النظريات المتنافسة، يمكن أن ينظر إلى الأعمال الفنية على أنها «تشابه عائلي» أو «خيوط تشابه» تربط مثيلات مختلفة تماماً مثل الفن. يعتبر تحديد مثيلات الفن واضحاً نسبياً، لكن تعريف الفن الذي يشمل جميع الحالات المحتملة أمر بعيد المنال. وبالتالي، فقد تم اعتبار الفن مفهوماً «مفتوحاً».
وفقاً لكلمات ريموند ويليامز (1976)، يظهر «الفن» الكبير في الاستخدام العام في القرن التاسع عشر، مع «الفنون الجميلة»؛ في حين أن «الفن» له تاريخ من التطبيقات السابقة، كما في الموسيقى والشعر والكوميديا والمأساة والرقص؛ ويجب أن نذكر أيضاً الأدب، والفنون الإعلامية، وحتى البستنة، حيث يمكن لديفيد كوبر في «فلسفة الحدائق» أن يعتبر البستنة فناً.
الفن، إذاً، ربما يكون «أي شيء معروض للتأمل الجمالي» – عبارة صاغها جون ديفيس، في عام 1971 – على الرغم من أن «أي شيء» قد يبدو شاملاً للغاية. اكتساب اهتمامنا الجمالي هو على الأقل مطلب ضروري للفن. تتطلب الكفاءة في أن يكون للفن أهمية بالنسبة إلى مقدمي الفن الذي يدوم طالما استمرت الرموز أو أنواع العمل الفني. ومن المفارقات أن هذه الأهمية تنسب في بعض الأحيان إلى أشياء لا يقصد منها الفن، ولا يقصد بها بشكل خاص أن ينظر إليها جمالياً – على سبيل المثال، المصنوعات اليدوية النذرية أو التعبدية أو التذكارية أو النفعية. علاوة على ذلك، يمكن أن تتفكك المصالح الجمالية من خلال ممارسات الاستثمار المشكوك فيها والشعارات الاجتماعية. عندما يقترن الفن بالمشاهي وأشكال النرجسية الضارة، يمكن أن يؤثر بشكل فظيع على الأصالة الفنية. هذه المصالح يمكن أن تكون مهيمنة، وتفرخ المنتجات التي تتنكر بلباس الفن.
التاريخ: الثلاثاء25-2-2020
رقم العدد : 988